^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Merci!}

2 x 2 Tickets für das Grusellivehörspiel Lufer-Haus am Donnerstag, 30. März, in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Ist der Ruf erst....Offenbach ist vieles, doch sicher keine Gängsterstadt, wie von Jürgen Herbener behauptet. Der hat welchen Beruf?

2 x 2 Tickets für "Tim Bendzko" am Montag, 3. April in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Andreas Dorau, war das nicht der, der mit seiner Schülerband welchen Hit hatte?

Wenn ihr gewinnt, habe ich eine große Bitte: Geht auch hin! Ansonsten gebt bitte kurz Bescheid. Denn manchmal gibt es eventuell spontane Nachrücker:innen, aber auch die Veranstalter:innen können bei Absagen besser planen. Nicht abgeholte Karten sind schlicht ärgerlich und es wäre doch sehr schade, wenn wir irgendwann nichts mehr verlosen können.

(Martin)

Dass Anton Tschechow seine Stücke mit dem Genre Komödie überschrieben hat, ist meist schon eine Aufgabe – geht’s doch eigentlich um das Dramatischste im Leben… Ich freue mich sehr auf die Inszenierung ‚Der Kirschgarten‘ und den Blick den Michael Weber als Regisseur mit dem Ensemble des Theater Willy Praml auf Tschechow und uns werfen.

Der Kirschgarten soll fallen. Es gibt schon einen Bebauungsplan, der eine profitable Zukunft sichert. Die Axt ist eine gute Erfindung – ein Werkzeug hat keine Gefühle. Und ein Henker isst nach getaner Arbeit mit Appetit. Alle haben Recht: Der Baum und der Baumfäller.

Man kann sich in die Generationen, die Tschechow im KIRSCHGARTEN auf- und abtreten lässt hineinversetzen; es fällt einem schwer, die einen zu verdammen und die anderen zu bemitleiden. Wer alt ist hat viel erlebt und will nicht sterben. Wer jung ist, will noch viel erleben und hat keine Angst vor dem Tod. Und die Kirschbäume sind sowieso bei bester Laune, selbst als Kirschholzkommode oder Kirschmarmelade. Der Lauf der Zeit als Theaterstück, der Mensch als universale Fehlbesetzung.

LOPACHIN: Gestern war ich im Theater. Urkomisch.
LJUBOW ANDREJEWNA: Wahrscheinlich war es überhaupt nicht komisch. Sie sollten keine Stücke ansehen, sondern des Öfteren sich selber. Wieviel unnützes Zeug sie reden.
LOPACHIN: Das ist wahr. Man muss es sagen. Unser Leben ist idiotisch.

Premiere ist am 10. März
Weitere Vorstellungen: 12., 18., 19., 24., 25., 26., 30., 31. März
und 14., 15., 16., 21., 22., 23., 28. und 30. April.

Theater Willy Praml in der Naxos Halle

_{Foto: (c) Severyn Zelazny}

(Andrea)

Vielleicht war es frühkindlicher Realismus, aber statt Prinzessin werden zu wollen, bin ich lieber auf Bäumen herumgeklettert. Erst später, oder auch jetzt ab und zu, fände ich es ganz schick, Prinzessin zu sein. Aber unsereins stellt sich das viel zu einfach vor! Rena Schwarz hat sich das Berufsbild mal genauer angeschaut und sagt: Prinzessin ist auch kein Traumjob! "Sind Märchen heute überhaupt noch zeitgemäß? Irgendwie schon: überall alleinerziehende Köwni-ge, Patchwork-Familien mit Stiefmutter mit Halbgeschwistern ...Kabarettistin Rena Schwarz ist KEINE Märchentante, vielmehr räumt sie die Märchen – ganz besonders die der Brüder Grimm – so richtig auf! Sie verlegt die alten Märchen in die heutige Zeit und analysiert sie gekonnt von rechts, links, oben und unten, wie auch von hinten...Sie beleuchtet die Märchen aus vielen Perspektiven und vergleicht sie mit der Realität. Z.B.: Können Hänsel & Gretel sich gar nicht mehr im Wald verirren, außer der Akku vom Smartphone ist leer und das GPS geht nicht. Das Hexenhaus hätte obendrein nur noch eine Chance, wenn es WLAN hätte und der Lebkuchen glutenfrei wäre... Die Prinzessin hat überhaupt immer den langweiligsten Job von allen und muss am Schluss den heiraten, den der König aussucht – und wenn`s der Frosch ist! Grenzt das nicht schon an Zwangsehe? Sieht so weibliches Empowerment aus? Diesen und vielen weiteren Fragen geht Rena mit ihrem Publikum nach. Geschickt inszenierte Gedanken, unterhaltsam und zugleich mit Tiefgang, werden hierbei von liebenswert-witzigen und bitterbösen Liedern bereichert." Ich glaube, das wird recht unterhaltsam und gehe hin. Eintritt: 13€, Abendkasse ist möglich, Anmeldung unter: www.freireligioese-offenbach.de oder 069 800 806 0

Freireligiöse Gemeinde, Schillerplatz, Offenbach

(Andrea)

Das Kind im Zoom, der Freund bei den Löwen, die Welt liegt mir zu Füßen. Also, entweder PrinzessinKabarett oder "Pacification" im Hafenkino: "Der Schönheit Tahitis verfallen, aber ganz ohne Exotismus – so was kann nur Albert Serra: Pacifiction ist ein Triumph" schreibt die Süddeutsche Zeitung, und sie ist nicht die einzige, die dieses aparte Werk in höchsten Tönen lobt. Und so gibt es, selten genug, einen tatsächlich zwei-dreiviertelstunden langen Film im Hafenkino. Vielleicht mit kurzer Pause? Das besprechen wir dann. Pacifiction ist ein in Tahiti gedrehter Thriller, der im Schatten der Atomtests spielt. Er ist für viele Filmkritiker*innen einer der eigenwilligsten und schönsten Filme des Jahres. De Roller, Hochkommissar der französischen Republik auf der Insel Tahiti in Französisch-Polynesien, ist ein berechnender Mann mit perfekten Manieren. Zwischen offiziellen Empfängen und zwielichtigen Lokalen fühlt er ständig den Puls der einheimischen Bevölkerung, aus der jederzeit Wut aufsteigen kann. Dies gilt umso mehr, als sich ein Gerücht hartnäckig hält: Angeblich wurde ein U-Boot gesichtet, dessen geisterhafte Präsenz eine Wiederaufnahme der französischen Atomtests ankündigt. 20 Uhr

Hafenkino im Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Hübsches Thema im Diamant, abermals. Larissa Kikol hat Postvandalismus kuratiert, um 19 Uhr geht es los, ab 20Uhr gibt es Disco mit Bobby von Bordstein. Der Ort ist toll, die Ausstellung sicher auch, also gibt es eigentlich keine Entschuldigung nicht hinzugehen. SOFT STONES / DIAMONDS & KEVIN KEMTER THE SUMMITS / JULIAN RÖDER Wallpaper Gallery: Atelier Populaire / Christoph Schlingensief / Mai 68 / Rolling Stones DIAMANTENAKADEMIE / Lectures. Do 17-21 / Fr 17-21 / Sa 16-21 / So 15-20 www.instagram.com/diamant.offenbach/ SA 11.3., 16:00 POSTVANDALISM / STEPHEN BURKE (online) im Gespräch mit Larissa Kikol SA 11.3., 19:00 / DAVID OSTROWSKI im Gespräch mit Larissa Kikol SA 12.3., 16:00 / HITZEROT im Gespräch mit Larissa Kikol DO 23.3., 19:00 / JULIAN RÖDER im Gespräch mit Juliane Rebentisch

DIAMANT OFFENBACH / Museum Of Urban Culture / Frankfurter Straße 8 /  Offenbach

(Andrea)

Frei nach den Beastie Boys "You´ve got to fight!" und wahrlich, am 8. März war Frauentag, es liegt viel im Argen und daher steigen die Mädels heute in den Ring. Lilis Trainer hat den SOH-Cup organisiert und die italienischen Boxerinnen aus der Lombardei eingeladen. Frauenpower, aber auch der sechsfachen Box-Weltmeister Luca Cinqueoncie hat sich angesagt. Einlass 18 Uhr

Stadtwerke Offenbach Sportfabrik, Mainzer Ring 150, Offenbach

(Andrea)

Flüchlinge, war da was? Gerade letzte Woche las ich, dass die Stimmung in den Gemeinden kippt, sie die weiße Fahne schwenken, weil sie nicht wissen, wie sie die Menschen noch unterbringen sollen. Unter anderem, denn natürlich will das auch gesellschaftlich vermittelt sein, dass Menschen auf unbestimmte Zeit Zuflucht suchen. Die Schillergemeinde hat anlässlich der Frauenwoche ohnehin ein spannendes Programm zusammen gestellt, das Podium heute ist gut besetzt:

„Ich muss ganz ehrlich sagen: Wenn wir jetzt anfangen, uns noch entschuldigen zu müssen dafür, dass wir in Notsituationen ein freundliches Gesicht zeigen, dann ist das nicht mein Land.“ DR. ANGELA MERKEL, EHEM. BUNDESKANZLERIN A. D.

„Flüchtlingshelfer sind Invasions-Kollaborateure!“ MARTIN GLIER, SPRECHER DER ÖSTERR. FPÖ

„Wer immer noch glaubt, dass Menschen in einen überfüllten LKW steigen, um 140 Euro Taschengeld zu bekommen, will gar nichts anderes glauben.“ HATICE AKyÜN, JOURNALISTIN UND AUTORIN

Kaum eine Thematik hält sich seit dem Jahr der sogenannten „Flüchtlingskrise“ 2015 so hartnäckig in der gesellschaftlichen Diskussion wie das der Flucht. So verschieden die Gründe für Fluchtbewegungen sind, so unversöhnlich stehen sich die Befürworter*innen und Gegner*innen einer Willkommens-Kultur gegenüber. Durch den Angriffskrieg Russlands auf die Ukraine und dem damit verbundenen Anstieg von Flüchtenden ist die Thematik auch gegenwärtig wieder sehr präsent. Die Hälfte aller Flüchtenden weltweit sind Frauen und Mädchen. Während der Flucht tragen sie oft große Verantwortung in der Familie, und auch bei der Integration der Familie in die Aufnahmegesellschaft spielen sie eine wesentliche Rolle. Auf ihrer Flucht sind sie mit zusätzlichen Risiken wie geschlechtsspezifischer und sexueller Gewalt konfrontiert. Wir wollen gemeinsam mit geflüchteten Frauen und Vertreter*in-nen von Organisationen, die sich mit den Thematiken Flucht, Aufnahme und Integration befassen, sprechen: Über die Flucht, das Ankommen und die Zukunft aus weiblicher Perspektive. Podiumsdiskussion, 14 Uhr, der Eintritt ist frei.

Schillergemeinde, Schillerplatz 1, Offenbach

Das Bild habe ich in Moria auf Lesbos gemacht. Einem "Un-Ort", in dem Frauen sich nur tagsüber aus dem Zelt trauten. Weil sie nachts Gefahr liefen, vergewaltigt zu werden. Daher feiere ich Annalena Baerbocks feministische Außenpolitik, dass sie dies im Blick hat und sichere Räume für Frauen fordert. Noch toller wäre es natürlich, es gäbe keine Taliban, Mullahs, Krieg und Frauen und Mädchen hätten alle Möglichkeiten, sich zu entfalten und die Welt zu verbessern.

(Andrea)

Lange nichts gehört, von Volker und seiner Studiobühne. Daher freue ich mich nun umso mehr und er zudem gleich mit einem schönen Programm und tollen Mitstreiter:innen aufwartet: „That’s What Friends Are For“ - „Raindrops Keep Falling On My Head“, Burt Bacharach und seine edlen Song-Kompositionen – ein Liederabend zu Ehren des „Maestro magischer Melodien“ (SRF), der am 08.02. gestorben ist. An der Song-Session zu Ehren von Burt Bacharach beteiligen sich: Melina „Melli“ Hepp (voc), Martin Grieben (voc, git), Axel Weimann (voc, git), Volker Rebell (Moderation, voc, git) – und auch das mitsingende Publikum Eintrittspreis € 15 Euro, 19 Uhr https://radio-rebell.de/termin/in-memoriam-burt-bacharach

Rebellsche Studiobühne, Bieberer Straße 145, Offenbach

(Martin)

Nach Joseph Roth - Schauspiel

Die Inszenierungen von Johanna Wehner sind nicht nur einfach Schauspiel, es sind Kompositionen, in denen Sprache zu Musik wird…

Der fromme jüdische Lehrer Mendel Singer lebt mit seiner Familie im Russischen Reich. Diesen »einfachen Mann« schickt Joseph Roth in seinem Roman auf eine Odyssee: Mendels jüngster Sohn kommt schwer krank zur Welt, der älteste geht zum Militär, der mittlere verlässt die Heimat in Richtung Amerika. Als sich die Tochter mit den Kosaken einlässt, beschließt Mendel, ebenfalls zu emigrieren und mit ihr und seiner Frau in New York das Glück zu suchen. Schweren Herzens lassen sie den kranken Sohn zurück. Doch Mendel findet weder Heimat noch Glück. Im Gegenteil: Er verliert beide Söhne im Krieg, die Frau stirbt, die Tochter wird wahnsinnig. Verzweifelt sagt Mendel sich von dem los, was ihm geblieben ist: von seinem Gott. Und dann bringt eine Melodie ein unfassbares Wunder mit sich…

Das Strandgut schrieb nach der Premiere: »Caroline Dietrich, Heidi Ecks, Stefan Graf, Agnes Kammerer, Nils Kreutinger, Christoph Pütthoff und Matthias Redlhammer in zurückhaltend historisierenden Kostümen werfen sich die Rollen zu wie Bälle, turnen bewegt über die Bühne. Ganz allmählich festigen sich die Konturen des Personenensembles, doch eines bleibt kollektiv herausgespielt: das Gedächtnis, die Erinnerung. Der Wechsel zwischen Erzähltem und Dramatisiertem gelingt, die Vielstimmigkeit von Perspektiven wird sichtbar; der Zauber der Sprache er schillert. […] Es gelingen aber immer wieder herzzerreißende, exquisite Miniaturen, so wie Heidi Ecks als Deborah die Flucht verweigert, weil sie ihr krankes Kind nicht zurück lassen will, so wie Christoph Pütthoff die Moderne in New York beschreit, bebrüllt gar, so wie Matthias RedIhammer letztendlich vom Glauben abfällt, um dann doch ein Wunder zu erleben. Unterstützt von einer feinen Lichtregie, ist es vor allem die klug austarierte Rhythmik, die die Inszenierung trägt.«

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/hiob/1322/

Samstag, 11. März (Wiederaufnahmepremiere), Donnerstag, 30. März und Sonntag, 2. April um jeweils 19.30h
Schauspiel Frankfurt, Großes Haus.

_{Foto: © Birgit Hupfeld}

(Uwe)

Hackedepicciotto, bestehend aus der Mitbegründerin der Love-Parade, Danielle de Picciotto, und Alexander Hacke (seit mehr als vierzig Jahren Teil der Einstürzenden Neubauten, präsentieren ihr sechstes Album "The Silver Threshold". Ihr bisher „symphonischstes“ Album, ist weitläufig und explorativ und spiegelt die endlose Bewegung über Orte, Landschaften und Umgebungen wider, die das Paar auf Ihren nomadischen Reisen erlebt hat. Sie gleiten über Genres die, Drone, Industrial, Experimental, Spoken Word und Soundscapes, umfassen. Eine seltsam-fragile Schönheit durchzieht das Werk trotz pulsierender Elektronik und bedrohlichen Riffs. Der Kern von "The Silver Threshold"- überhaupt von hackedepicciotto als Projekt - besteht jedoch in der Fähigkeit des Paars, ihre Leben und ihre Erfahrungen in einen künstlerischen Ausdruck zu überführen, in dem Differenz und Identität zugleich aufgehoben sind. Die Arbeit zweier Menschen mit einer tief verwurzelten intuitiven und kreativen Verbindung.

ONO2
Frankfurt, Walter-Kolb-Str.16
20:30 Uhr
Tickets ab 19,70 €

_{Foto: Frank Dietrich Booking Homepage}

(Uwe)

Fusion-Bassistin und Albino-Aktivistin / Frühlingstour 2023 – Zugunsten der Stiftung „Care Albinos“ Senegal

Menschen, die unter der genetisch vererbten Erkrankung Albinismus leiden, gehören in einigen Ländern Afrikas zu den mit dem Tod bedrohten Minderheiten. Ursache ist der von indigenen Hexendoktoren geschürte Aberglaube, dass Körperteile von Albinos als Zutaten in Ritualen und Zaubertränken den Teilnehmern Wohlstand bringen würden. Deshalb kommt es auch heute noch in Tansania oder Malawi zu Morden an Albinos.

Viele afrikanische Künstler und Intellektuelle engagieren sich für den Schutz der betroffenen Menschen. Eine der bekanntesten, engagierten Musikerinnen aus dieser Gruppe ist die senegalesische Musikerin Lady Maah Koudia Keita. Die 34jährige Bassistin tritt regelmäßig mit der Pop-Jazz-Fusion-Band „Jack et Le TAKEIFA“ auf, zu der auch ihre vier Brüder gehören. Markenzeichen der Band ist Maah Keitas warmtöniges, lyrisch-rhythmisches Spiel auf einem sechsseitigen Bass, das an Bass-Virtuosen wie Jaco Pastorius und Hugh Hopper erinnert. Als musikalische Vorbilder nennt das frühere Model auch Phil Collins und den senegalesischen Musiker Baaba Maal.

Lady Maah Koudia Keita ist selbst Albino und berichtet von Mobbing in ihrer Schulzeit, wenn auch die Albino-Problematik im Senegal nicht so ausgeprägt ist wie in anderen afrikanischen Staaten. „Aber auch bei uns haben Menschen mit Albinismus praktisch keine Stimme in der Öffentlichkeit“.

Gute Musik für einen guten Zweck. Bitte hingehen.
2x2 Gästelistenplätze verlosen wir.

Brotfabrik
Frankfurt, Bachmannstr. 2
20 Uhr
VVK: 16 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: 19 €

_{Foto: Homepage Brotfabrik}

(Martin)

Wer mal italienische Opernarien so richtig kompakt hören mag, sollte diesen Liederabend nicht versäumen!

Die italienische Sopranistin Maria Agresta gehört zu den gefragtesten Interpretinnen der Zeit, und das nicht erst seit ihrem Sensationserfolg als Elena in Verdis I vespri siciliani am Teatro Regio Turin. Neben den großen Verdi-Partien wie Violetta, Desdemona, Leonora (Il trovatore), Amelia und Odabella wird sie auch für ihre Darstellung der großen Frauenfiguren von Puccini gefeiert: Mimì, Liu, Cio-Cio-San, Suor Angelica und Tosca. Als Norma hat sie weltweit Furore gemacht. 

Mit einer Rarität hat sie sich dem Frankfurter Publikum erstmals präsentiert: Als Leonora in Verdis allererster Oper Oberto, conte di San Bonifacio feierte die Sängerin hier in der Spielzeit 2015/16 ihr sehr erfolgreiches Debüt. Jetzt kehrt Maria Agresta für einen Liederabend nach Frankfurt zurück!

Hier gibt’s das detaillierte Programm des Liederabends

Und hier geht’s zu den Tickets

Dienstag, 14. März, um 19.30h
Liederabend in der Oper Frankfurt

_{Foto: © Alessandro Moggi}

(Uwe)

Beide Mitglieder der Synthwave-Band aus Los Angeles stammen aus Künstlerfamilien. Das Duo besteht aus Tyler Lyle und Tim McEwan. Einer der beiden ist Däne; kurze Preisfrage (ohne Preis): wer? Richtig Tim McEwan wurde in Kopenhagen geboren und unternahm seine ersten musikalischen Gehversuche noch in seiner Muttersprache (Name der Mutter: Terese Damsholt (Auszug von ihrer dänischen Wiki-Seite „Terese Damsholt har kun medvirket i ganske få film, som f.eks. Gummi Tarzan (1981) og Bornholms stemme (1999) ...“).

Zurück zur Band: Sänger und Songwriter Tyler Lyle und Tim McEwan lernten sich 2012 in Los Angeles kennen und gründeten – inspiriert durch den Film Drive und seine Songs – im gleichen Jahr The Midnight (Zur Erinnerung: Der großartige Film des Dänen Nicolas Winding Refn mit Ryan Gosling erschien 2011).

Als Teil des Synthwave-Genres in der Interpretation ab 2000 und der sogenannten „New Retro Wave“ – die insbesondere durch das Bestreben gekennzeichnet ist, Melodien sowie Film- und Videospielsoundtracks der 1980er Jahre wieder aufleben zu lassen – kombiniert The Midnight retrofuturistisch Elemente von Synthiepop und House unter anderem mit dem Einsatz von E-Drums und charakteristischen Saxophon-Soli. Tim McEwan beschrieb die Tätigkeit des Duos in der Vergangenheit als „Songschreiben, das durch das Prisma der Nostalgie erfolgt“ _{(Dieser Absatz wurde auf Wikipedia wirklich gut geschrieben, daher 1:1 von da übernommen).}

Zoom
Frankfurt, Carl-Benz-Straße 21
20:00H
VVK 30€ zzgl. Gebühren

_{Foto: Zoom}

(Martin)

Leseshow mit Andreas Dorau/Sven Regener

It’s showtime! Sie gehen wieder auf Tour – Andreas Dorau und sein kongenialer Partner Sven Regener. Denn sie haben es wieder getan: ein Buch geschrieben, eine Fortsetzung des Indie-Bestsellers „Ärger mit der Unsterblichkeit“. 

Genauso lustig, genauso lehrreich, genauso brillant: „Die Frau mit dem Arm“. Eine bessere Künstlerkombi als dieses exzentrisch-schlaue Literatur-Duett Dorau-Regener ist ja kaum denkbar: Andreas Dorau, der Meister der Exzentrik, der Erfinder von Photoshop bevor es Photoshop gab, Überraschungsdenker im Tonstudio, der ewige Pop-Geheimtipp zwischen Elektrobeats, genialen Textideen und penetranten Ohrwürmern auf der einen Seite und der ebenso melancholische wie wütende Schriftsteller und Musiker Sven Regener, Meistererzähler der Kreuzberg-Universen, wie es sie überall auf der Welt gibt, auf der anderen Seite. 

Das Ergebnis ist ein Abenteuerroman über Andreas Doraus Reisen durch die Welt des Pop von den Nullerjahren bis in unsere Gegenwart, gespickt mit frischen Ideen am Fließband über Kunst, Kulturindustrie und die Abgründe und Klippen des sogenannten Lebens, die man als Künstler am besten mit einem Feuerwerk von Witz und Eigensinn umsegelt.

Hier geht’s zu den Tickets: https://21765.reservix.de/p/reservix/group/420521

Mittwoch, 15. März
um 20.00h
Mousonturm / Saal

_{Foto: © Charlotte Goltermann}

(Uwe)

Wie schön! Junge Musiktalente teilen sich die Bühne der Brotfabrik.

HfMDK-Soultrain: Das brandneue Bandprojekt der HfMDK spielt Soul-Musik der 60er und 70er Jahre. Neben zahlreichen anderen Einflüssen ist der Musikstil dieser Zeit Grundlage für zahlreiche Pop-, Soul, und R&B-Musik in der Gegenwart. Klassiker wie „Express Yourself“ oder „Feelin Alright“ als auch unbekanntere Titel wie „Clean Up Woman“ oder „Mr.Big Stuff“ sind im Programm zu finden. Die spielfreudige Band schlägt mit fetter Rhythmusgruppe, schneidigem Bläsersatz und zahlreichen Sängerinnen und Sänger auf, so dass es dem geneigten Soulmusik-Hörer an nichts mangeln sollte. Musik, nicht nur für die Seele sondern auch für die Beine. Insofern heißt die Devise: Ausgeh-Klamotte angezogen, Tanzschuhe abgestaubt und ab in die Brotfabrik.

Funkademic: Sie heizen mit eigenen Songs und Covers aus Funk und Soul dem Publikum ein. Knackige Bläser, röhrende Orgel, schmatzende Bässe und geballte Energie. What is hip? Funkademic!

Brotfabrik
Frankfurt, Bachmannstr. 2
20 Uhr
VVK: 8 € zzgl. Gebühren / AK: 10 € / Schüler:innen der HfMdK zahlen 5 € an der AK / Stehplatz

_{Foto: Homepage Brotfabrik}

(Andrea)

Haha, ein vortreffliches Thema! Ist die Stadt Offenbach wirklich so schlimm wie ihr Ruf? Oder schlimmer? Welches Urteil wird Ermittlungsrichter Jürgen Herbener wohl heute fällen? Ich bin gespannt: "Vair e.V. lädt die Bewohner von Offenbach herzlich zu einer Vortragsreihe mit dem Thema "Offenbach Gangster-City! Wie viel ist Realität und Fiktion?" ein. Der Gastredner, Ermittlungsrichter Jürgen Herbener, wird aus erster Hand über seine Erfahrungen im Bereich der Kriminalität in Offenbach berichten. Die Moderation des Vortrags wird von Rechtsanwalt und Fachanwalt für Strafrecht Ahmed Arriouach gehalten, der seine Expertise in das Thema einbringen wird. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um mehr über die Stadtgeschichte und die Arbeit der Justiz zu erfahren. Eintritt frei! Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Martin)

Workshop und Hörspiel - Eine akustische Traumreise für alle ab 6 Jahre

Andrea hat schon auf die Ausstellung ‚Über das Träumen‘ hingewiesen… Über das Träumen? Während wir träumen, ist vieles möglich. Träume überwinden Zeit und Raum, sie setzen naturphysikalische Gesetzmäßigkeiten außer Kraft, lassen uns fliegen oder verwandeln unsere Gestalt. 

Wenngleich wir nahezu jede Nacht träumen, an die meisten Träume können wir uns nur schwer oder bruchstückhaft erinnern. In einem neuen Workshop folgt Atelier Goldstein diesem Phänomen und begibt sich mit den Teilnehmer*innen auf eine akustische Spurensuche. 

Teilnehmer*innen sind eingeladen, ihre eigenen Erinnerungen an Traumsequenzen vor Ort akustisch aufzuzeichnen. Die Sprachaufnahmen sollen nach und nach mit denen anderer Besucher*innen zusammengefügt werden. So entsteht ein Hörspiel, eine Traumreise, die am 21. März ab 19 Uhr in der Goldstein Galerie zu hören sein wird.

Für Familien und Einzelpersonen, Kinder und Erwachsene

Alle Infos unter dem Link: https://www.atelier-goldstein.de/ueberdastraumen/ ;

WORKSHOP:
16. und 17. März, 16–19 Uhr
18. und 19. März, 14–17 Uhr
HÖRSPIEL TRAUMREISE: 21. März, 19 Uhr
Atelier Goldstein

_{Foto: © Atelier Goldstein}

(Martin)

Performance

Über ein Jahr haben Marie Schwesinger, Julia Just, Fabiola Eidloth und ihr Team Gerichtsprozesse gegen rechte Straftäter besucht, protokolliert und mit Expert*innen, Journalist*innen, Jurist*innen und Betroffenen gesprochen. Ausgehend von dieser Recherche stellt “Werwolfkommandos” eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Sprache im Gerichtssaal dar. Es wird der Fokus auf zwei in Frankfurt am Main verhandelte Gerichtprozesse gelegt: Der Prozess um den Mord an Walter Lübcke und den Angriff auf Ahmed I. sowie der Prozess gegen den Bundeswehrsoldaten Franco A.

Theater und Gericht – in keinem Raum spielt die Sprache eine so elementare Rolle. In keinem anderen Raum wird so sehr mittels Sprache um die Definition der Gegenwart gerungen, wird Sprache selbst zum bestimmenden Element von Wirklichkeit.Welche sprachlichen Verbindungslinien lassen sich zwischen diesen Prozessen und der Selbstinszenierung aller Prozessbeteiligten ziehen? In welchen Prozessen erhalten Betroffene eine Stimme? Es geht um die Frage, wann gesprochen und wann geschwiegen wird, es geht um die Beanspruchung von Begrifflichkeiten und um die Deutungshoheit über die Diskurse.

Hier geht’s zu den Tickets: http://www.landungsbruecken.org/de/tickets.php

Donnerstag, 16. – Sonntag, 19. März
um jeweils 20.00h
Performance im Theater Landungsbrücken
Frankfurt, Gutleutstraße 294

_{Foto: © Christian Schuller}

(Martin)

An Evening with songs of Enya

ENYA gehört mit mehr als 75 Millionen verkaufter Tonträger weltweit und als Gewinnerin von vier Grammy-Awards sowie einer Oscar-Nominierung zu den erfolgreichsten Solo-Künstlerinnen der Gegenwart.

Geboren und aufgewachsen in der katholisch geprägten Ortschaft Gweedore im irischen County Donegal, startete sie ihre musikalische Karriere in der irischen Folkband "Clannad". Aus dieser Verbindung löste sie sich 1982 und arbeitete mit Nick Ryan (Producer und Komponist) und dessen Ehefrau Roman Ryan (Lyrics) an ihrer Solokarriere.

Das Ensemble LIGHTSIGNS, bestehend aus Musikern des Großraums Aschaffenburg, hat es sich zur Aufgabe gemacht, ausgesuchte Songs der irischen Künstlerin zu arrangieren und dort aufzuführen, wo sich Spiritualität und Musik besonders gut entfalten können - in großen Kirchenräumen. Ein 6-köpfiges Vocalensemble wird u.a. von Klavier, Keyboards, klassischer Gitarre, Bass, Cello, Harfe oder Violine begleitet.

Vorverkauf: lightsigns.net
Samstag, 18. März
um 20.00h
Heiliggeistkirche im Dominikanerkloster

_{Foto: © lightsigns}

(Andrea)

Dürfen deutsche Juden sich kritisch zur israelischen Politik äußern? Oder, anders gefragt: Müssen sie überhaupt eine Meinung haben? Diesen und anderen Fragen widmet sich Meron Mendel ist Professor für transnationale Soziale Arbeit an der Frankfurt University of Applied Sciences und Direktor der Bildungsstätte Anne Frank und hat MERON MENDEL Über Israel reden. Eine deutsche Debatte (Kiepenheuer & Witsch) Meron Mendel stellt sein neues Buch Über Israel reden vor und ich gehe hin. Sandra Kegel ist seit 1999 Redakteurin im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, das sie seit 2019 leitet. Sie gehört zum Kritikerquartett der 3sat-Literatursendung Buchzeit und ist Mitglied verschiedenster Buchjurys.  19 Uhr Eintritt 8 / erm. 4 €. Die Plätze sind begrenzt, eine Anmeldung per E-Mail an kulturportal@stadt-frankfurt.de ist erforderlich.

Historische Villa Metzler, Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main

(Martin)

Ein Abend mit der Comiczeichnerin Jul Gordon.

Die Hamburger Comiczeichnerin Jul Gordon träumt viel und bildreich. Für ihren neuen Comic hat sie Träume aufgezeichnet und schafft „erzählerische Kontexte fernab jeder Erklärung, aber von glasklarer Traumlogik. „Hier zeltet das Krokodil in Pantoffeldistanz zu Ingeborg Bachmann, Plagiatsoldaten torpedieren ein GNTM-Shooting und ein und dieselbe Körperhaltung wird in sinnstiftender Weise in den verschiedensten Lebenssituationen eingesetzt.“ (Tabea Steiner). 

Noch vor der Buchveröffentlichung stellt Jul Gordon ihren Comic im Gespräch mit Jakob Hoffmann vor und macht das Publikum auch zu Traumdeuter*innen. Alle Infos unter diesem Link https://www.atelier-goldstein.de/ueberdastraumen/

Donnerstag, 23. März
um 19.00h
Goldstein Galerie, Schweizer Straße 84

_{Foto: © Atelier Goldstein/Jul Gordon}

(Martin)

Dieudonné Niangouna / Compagnie Les Bruits de la Rue
Theater

Der Sprachmagier Dieudonné Niangouna kreiert mit „Portrait Désir“ ein fantasievolles, energiegeladenes Theaterstück mit mythologischen und historischen Frauenfiguren – von Medea über die westafrikanischen Königinnen Pokou und Nzinga, die kongolesische Prophetin Kimpa Vita bis hin zu Harriet Tubman – voller Farcen und Tragödien. Wie in den nächtlichen Erzählungen der Großmutter des Autors und Regisseurs, der diese fantastische Reise gewidmet ist, leben die Geister neben den Lebenden. 

Vier Schauspielerinnen, zwei Schauspieler und zwei Musiker erschaffen auf der Bühne eine polyphone musikalische Fabel, die von Dieudonné Niangounas opulenter, bildhafter, witziger, aufbrausender Sprache getragen wird.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/portrait-desir/

Um 18.30h findet jeweils eine Kurzeinführung statt.
Donnerstag, 23. und Freitag, 24. März
um jeweils 19.00h
Mousonturm / Saal
Solidarisches Preissystem

_{Foto: © Christophe Raynaud de Lage}

(Uwe)

Ich habe es an dieser Stelle schon einige Male geschrieben. Einer meiner Top10 Momente in meinem sehr bewegten Konzertleben geschah im Lotte Lindenberg: Der Niederländer Kim Janssen gab eine Zugabe, setzte sich an eine Orgel und sang den mit unbekannten Song "Drift". Ein Wahnsinn!

Im März kommt ein neuer, interessanter Act in den schönen Keller nach Sachsenhausen. Auf den acht Songs ihrer ersten Platte lässt Minoa aus Berlin ein Gespür für Songwriting und Melodien erkennen, wie es selten zu hören ist - und kleidet dieses in einen eigenwilligen, international anmutenden E-Gitarren-Sound, der sich vor den Großen der Szene wie Julia Jacklin, Big Thief, Angel Olsen, Soccer Mommy oder Snail Mail nicht zu verstecken braucht. Die stimmlichen Fähigkeiten der ausgebildeten Sängerin und Sprecherin sind von bestechender – und zutiefst berührender – Qualität. Sie sind auch in Bandbesetzung das Herz ihrer Live-Performance. Minoa wurde in Houston, Texas, geboren, ist in einem Dorf bei Hannover aufgewachsen und veröffentlichte im August 2022 ihr Debut-Album “Forward, Backward, Start Again” beim Berliner Label Listenrecords.

“Mir persönlich ist es ein absolutes Rätsel, warum diese Frau noch ein Geheimtipp ist und nicht schon längst weltweit gefeiert wird" _{- Raffaela Jungbauer, radioeins}

“Wir sind hier große Fans […] der Gitarrensound alleine hat mich fertig gemacht […] eines der bestklingenden Gitarrenstücke der letzten Monate” _{- FluxFM Podcast Zuckerstückli}

"intensiver, dramaturgisch geschickt gemachter Gitarren-Pop" _{- DLF Corso}

Lotte Lindenberg
Frankfurt, Frankensteiner Str. 20
21:30 H
Ticketpreis 10,00 € & VVK-Gebühr 1,00 €

_{Foto: Lotte Lindenberg / Facebook}

(Martin)

Eine Komödie für Frankfurter und andere Wohnungssuchende!
Uraufführung

Als ich die Frühkritik von Natascha Pflaumbaum auf hr2 gehört habe – Natascha Pflaumbaum hat sich kaputt gelacht und das macht Natascha Pflaumbaum nicht so oft im Theater, zumindest berichtet sie nicht davon – dachte ich: ab in die Volksbühne zu ‚Nachverdichtung. Ein Häuschenkampf. 

Wer Natascha Pflaumbaum lachen hören möchte, der kann das hier: https://www.hr2.de/programm/tag-fruehkritik-100.html

Der Abend ‚Nachversdichtung. Ein Häuschenkampf.‘ scheint sich zu lohnen. Die FR schreibt: „Wenn scherzen, dann mit Wumms: Der Kabarettist und Autor Rainer Dachselt nimmt sich aktueller Themen und Empfindlichkeiten gern mit kräftigen, aber doch auch lustig klimpernden Worten an. Reime stößt er nicht von der Bettkante, wenn sie sich denn anbieten. Ein Johanniskraut, das sich zu sprechen traut, gibt es etwa im jüngsten, in der Frankfurter Volksbühne uraufgeführten Vier-Personen-Stück „Nachverdichtung. Ein Häuschenkampf“. Denn während Häuschenbesitzerin Marion von einer Praxis am Stadtrand träumt und darum ihr Zuhause in zentraler Frankfurter Lage verkaufen möchte (dann wieder nicht, dann wieder doch), hängt sich ihre Tochter Lara voll rein beim wilden Aussäen und liebevollen Pflegen von Pflanzen im Stadtraum. Aber ein Pflanzenmörder geht um, die Kamille ist bereits tot und statt des Waldmeisters liegt da nur ein Zettel: „Danke für die Bowle“.

Wenn das kein Grund ist, die Nerven zu verlieren. Lara jedenfalls verliert sie beim Guerilla Gardening regelmäßig (Hortensien? Geht’s noch! Da geht doch keine Biene ran). Da haben sie und ihre Mitkämpferinnen leider auch keine Kapazitäten mehr, Marions Häuschen zu besetzen. Schließlich müssen sie Wache schieben wegen des Pflanzenmörders.“

Wer Lust auf Lachen hat (und das sind hoffentlich viele…) sollte in die Volksbühne gehen. 

Tickets gibt’s hier: https://volksbuehne.net/programm/nachverdichtung

Sonntag, 26. März
um 17.00h
Volksbühne im Großen Hirschgraben, Großer Hirschgraben 19

_{Foto: © Homepage Volksbühne im Großen Hirschgraben}

(Andrea)

Drei Stunden hat es gedauert, dann war die erste Kino Kulinarisch-Vorstellung auch schon ausverkauft. Daniel war, nach eigenem Bekunden, baff. Und weil es viele enttäuschte Gesichter gab, hat er flux eine Zusatzvorstellung organisiert. Bitteschön, es gibt noch Karten: „Elvis“ und feinsten Speisen von Pana & Team in der Alten Schlosserei der EVO. Baz Luhrmanns Meisterwerk „Elvis“ – soeben für acht(!) Oscars nominiert – schildert Leben, Wirken, Musik und Hüftschwung des legendären Sängers so eindrucksvoll, einfühlsam, mitreißend und visuell überbordend, dass es ein einmaliges Erlebnis ist! Dazu servieren wir stilecht Rinderbrust mit Coleslaw, Mashed Potatoes und Gravy. Für die Vegetarier gibt’s statt Fleisch leckere Mac and Cheese – und als Nachtisch für alle: US-Cheesecake. Als Amuse Geule planen wir die Lieblingsspeise des Kings originalgetreu nachzubauen, die er sich wohl täglich gerne mehrmals einverleibte. Die nicht gerade kalorienreduzierte königliche Leibspeise besteht aus Toastscheiben, Erdnussbutter, Bananen und Bacon. Klingt schräg? Nun ja, muss heute Abend als Gruß aus der Küche aber einfach sein. Wir freuen uns so sehr mit Euch und Ihnen auf diesen Abend! " Einlass & Essen: ab 18.30 Uhr Tickets ab sofort im Vorverkauf: 11,90 Euro – inklusive Gebühren, Sektempfang & Amuse Geule.. ab sofort bequem online www.kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei der EVO, 63067 Offenbach

(Andrea)

"Mal eben schnell die Welt retten..." - mit diesem Ohrwurm hat sich Tim Bendzko vor einigen Jahren auch in meine Gehörgänge geschlichen und weil Lili ihn sehr lange toll fand, kamen dann noch etliche Songs dazu. Wir waren dann auch beim Konzert und das war erwartungsgemäß toll. Jetzt kommt er nach längerer Abwensenheit zu einer Clubtour und so wie die Dinge liegen, muss ich mir eine andere Begleitung suchen. "Keiner hat deutschsprachige Popmusik in den letzten zehn Jahren derart geprägt wie TIM BENDZKO. Unzählige Charterfolge, Gold- oder Platinplatten und allerlei Awards kann Tim Bendzko problemlos vorweisen, aber das war noch nie das, worum es dem Berliner ging. Er hat die Art und Weise, wie wir alle deutschsprachige Popmusik rezipieren, von Grund auf verändert und hat über eine ganze Dekade hinweg - egal, ob auf der großen Bühne oder bei intimen Shows in kleineren Konzertsälen - immer wieder neue Maßstäbe durch seine Musik ebenso wie durch seine Live-Shows setzen können." Einlass 19 Uhr.

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Martin)

Endlich wieder ein Poetry Slam im Schauspiel Frankfurt! 

Poetry is dead. Oder nicht? Das soll beantwortet werden… In einem modernen Dichter:innenwettstreit der Extraklasse treten drei lebende und zwei tote Dichter:innen gegeneinander an. 

Wer wird als Sieger:in hervorgehen? Altes oder Neues? Klassiker oder junge Wilde? Tiefgang oder Lachfeuerwerk? Das entscheidet am Ende das Publikum! 

Für jeden ist vermutlich etwas dabei bei diesem einmaligen Event der Gegensätze, bei dem Bekanntes neu kennengelernt und Neues entdeckt werden kann. Die beiden Hessenmeister:innen und Spoken Word Spezialist:innen Aileen Schneider und Jan Cönig moderieren diese Lyrikschlacht. Mit dabei sind Stars der aktuellen Poetry Slam-Szene und zwei Schauspieler:innen mit Überraschungsfiguren bereits verblichener Wortkünstler:innen.

Hier geht’s zu den Tickets: https://schauspielfrankfurt.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/seatmap?eventId=12880

Samstag, 15. April
um 19.30h
Schauspiel Frankfurt, Großes Haus 

_{Foto: © Schauspiel Frankfurt}

(Martin)

29. internationales Theaterfestival für junges Publikum Rhein-Main
Rund 130 Vorstellungen von 21 Theaterkompanien an 49 verschiedenen Spielorten!

Mit einer kleinen Love-Machine, mit schrägen Rhythmen und wilden Moves, mit anrührenden Geschichten und mit ganz großem Theaterzauber kommen internationale Theaterkünstler*innen in unsere Region und lassen teilhaben an ihren vielfältigen Ideen. Sie erproben Räume der Begegnung, erzählen vieles auf neue Art und stellen dabei Fragen, die auf den Nägeln brennen. Denn genau dafür ist Theater da. Und das Theater für das junge Publikum ganz besonders.

Auf der Homepage steht auch: Wir freuen uns darauf, dass die Nähe zwischen Bühne und Publikum wieder selbstverständlich wird und wünschen uns Gelächter, Gespräche und Gelassenheit ebenso wie konstruktiven Streit und Übermut.

Hier geht’s zum Programm: http://www.starke-stuecke.net/de/programm/de-theaterstucke-2023/ Und ein Blick auf die Möglichkeiten, Theater schon für jüngstes Publikum als ‚Starke Stücke‘ zu erleben, lohnt sich sehr! 

2. – 13. März: Starke Stücke, 29. internationales Theaterfestival für junges Publikum Rhein-Main
An verschiedenen Orten im Rhein-Main-Gebiet

_{Foto: (c) Homepage Starke Stücke}

(Andrea)

Kennt ihr die Künstlerkolonie Goldstein in Sachsenhausen? Dort arbeiten Künstlerinnen und Künstler mit Handicaps wie Autismus, Down-Syndrom oder ähnlichem, sowie Fachbetreuern mit künstlerischer bzw. kunstpädagogischer Ausbildung. Ich bin ja seit der Ausstellung "Weltenwandler" vor zig Jahren in der Schirn ein großer Fan und werde mir die aktuelle Ausstellung sicher ansehen. "Über das Träumen" heißt sie: "Was sagen Träume als alternative Realitäten aus, wie unterscheiden sich Nacht- und Tagträume und welche Rolle spielt der rauschähnliche Zustand des Flows in schöpferischen Prozessen? Bei Künstlern wie dem Dichter und Maler William Blake oder dem Filmregisseur David Lynch prägen Träume die Bildsprache und Erzählung im Sinne einer visionären Wirklichkeit. Andere wiederum träumen von der Realisierung eines einzigartigen Werkes oder vertiefen sich bis zu einem Zustand der Trance in die künstlerische Tätigkeit. Doch beinahe alle Künstler*innen verbindet der Wunsch nach Anerkennung als eine Art übergeordneter Traum, der immer wieder ganz selbstverständlich zu platzen droht. In der Veranstaltungsreihe „Über das Träumen“ geht die Goldstein Galerie diesen vielschichtigen Aspekten des Träumens nach. Präsentation Flow (Geöffnet während den Veranstaltungen und auf Anfrage) Plakate zum Träumen – Künstler*innen des Atelier Goldstein entwickeln anlässlich der neuen Ausstellungsreihe „Über das Träumen“ Plakate zu diesem Thema. Die verschiedenen künstlerischen Positionen werden ab dem 15. Februar 2023 in der Goldstein Galerie ausgestellt und in einer kleinen Stückzahl auch zum Verkauf angeboten. Achtung: Es gibt keine regulären Öffnungszeiten, am besten kurz anrufen!

Goldstein Galerie, Schweizer Straße 84, Frankfurt Telefon: 069 / 201 72 – 023 https://bit.ly/3xtLJSp

(Andrea)

Im Klappentext steht "Wer den Gruselfilm „Blair Witch Projekt“ mochte, wird dieses Hörspiel lieben […]“ (Spiegel Online, 2012). Ist schon ein paar Tage her, aber natürlich erinnere ich mich. "We are here, hungry, cold...and hunted". Wacklige Kameraführung, schwarz-weiß, drei Studenten, die der Sage einer Hexe auf den Grund gehen wollten und verschwanden. Jetzt kommt mit "Lufer-Haus" eine ähnliche Geschichte, glücklicherweise als Hörspiel (ich bin nach dieser Art Filmen am Ende nervlich immer fix und fertig. Aber es macht trotzdem Spaß) in die Batschkapp.

"Im Jahr 2008 verbringt ein parapsychologisches Forscherteam einige Tage im legendären Spukhaus der Familie Lufer und verschwindet dort spurlos. Lediglich die kürzlich aufgefundenen Tonaufnahmen der Expedition liefern ein verstörendes Zeugnis der Geschehnisse.
Dieses Hörspiel ist anders als andere Hörspiele – schonungslos, real und authentisch eröffnet diese dokumentarische Erzählweise eine neue Dimension des Horrors. Die Batschkapp wird nun zum Ort des Geschehens und Autor und Regisseur Kai Schwind inszeniert mit allen Mitteln der Tonkunst ein ganz besonders packendes Live-Erlebnis. Wer die Augen schließt, hört ein Hörspiel – wer sie jedoch öffnet, erhält nicht nur einen Einblick in alle Aspekte der Hörspielproduktion, sondern erlebt zugleich eine ganz eigene Kunstform auf der Bühne. Fünf Schauspieler*innen, ein Sounddesigner und überraschende „special effects“ lassen gemeinsam Welten entstehen, die nur im Kopf des Publikums existieren.
Über die Lauscherlounge Alles rund um das gesprochene Wort: Die Lauscherlounge ist Verlag, Studio und Live-Veranstalter. 2003 von „Die drei ???“-Sprecher Oliver Rohrbeck gegründet, hat die Lauscherlounge bis heute über 500 Live-Hörspiele, Lesungen, Record Release Parties und vieles mehr veranstaltet. Außerdem produziert sie Hörspiele, Hörbücher und Podcasts. www.lauscherlounge.de
Einlass 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße 5, Frankfurt