^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Merci!}

2 x 2 Gästelistenplätze für Buster Shuffle am 30. November im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Welchen Lieblingsort bringt eine Band am Sonntagnachmittag zum Beben?

2 x 2 Gästelistenplätze für Maze am 1. Dezember im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Wie heißt die kleine, fein kuratierte Reihe im Filmklubb?

(Martin)

Kunstverein Familie Montez/DIGITAL
KUNST-Aktion!

Es steht Weihnachten vor der Tür. Mit einer Aktion wird der Kunstverein Familie Montez vom 23.11. bis zum 24.12.2022 seine Ressourcen nutzen, um Kunst zeitgenössisch zu zelebrieren.

Digital, im Ergebnis auch analog, mit Geheimnissen, Rätseln und natürlich Spannung – für Künstler und Kunstinteressierte gleichermaßen. Der Hauptgedanke der Aktion ist, Künstler*innen eine Marktplattform zu eröffnen, auf der sie nicht nur auf sich und ihre Arbeiten aufmerksam machen, sondern auch unkompliziert ein Werk für 350,00 € verkaufen können.

Die Kunstwerke der mitmachenden Künstler werden digital auf der Webseite www.artworks.kvfm.de mit Angaben der Materialien sowie der Größe des Werkes präsentiert (großformatig und kleinformatig).

Ein Künstler, ein Werk. Name des/der Künstler*in und Titels des Werkes bleiben bis zum Abschluss der Aktion (24.12.22) anonym. Der vollständige Kaufpreis – im Falle eines Verkaufs – geht an die/den jeweilige/n Künstler*in.

Am 23.11.2022 wird es eine digitale Präsentation der eingereichten Arbeiten im Kunstverein geben, zu welcher alle Künstler – ob mitwirkend oder nicht – eingeladen sind, präsent zu sein. Am 23.12. sowie final am 24.12.2022 findet eine Finissage im Kunstverein Familie Montez statt.

Die eingereichten Arbeiten werden alle für den einheitlichen Preis von 350,00 € angeboten.

Die digitale Präsentation der Arbeiten beinhaltet die Funktion für Kaufinteressenten, sich das Bild gegen eine Gebühr von 50,00 € reservieren zu lassen. Im Fall des späteren Kaufs wird diese Reservierungsgebühr mit dem Kaufpreis verrechnet. Bei einer Reservierung gibt der Kaufinteressent seine Kontaktdaten an.

Die Abwicklung der Transaktion „Bild gegen Geld“ findet im Kunstverein Familie Montez am 23.12. sowie am 24.12.2022 persönlich zwischen Künstler und Kaufinteressent statt. Wenn einer von beiden nicht kann, verständigen sie sich auf eine andere Art der Übergabe. Am 24.12.22 werden ebenfalls die Namen der teilnehmenden Künstler mit 

Anonyme Kunst - Bis Weihnachten im Montez

Kunstverein Familie Montez/DIGITAL

^{Foto: © Rainer Raczinski}

(Martin)

Weihnachtsstück für die ganze Familie - Ein Bilderbogen voll Poesie und Schabernack!

Was passiert, wenn drei Bühnentechniker eine Vorstellung vorbereiten und plötzlich bringt der Vollmond alles durcheinander? Verblüfft verfolgt man, wie die drei aus der Alltags- in die Fantasiewelt hinübergleiten.Auf der Bühne erscheinen eine singende Säge, drei Astronauten, ein musikalisches Glühwürmchen, Commedia dell’arte-Figuren und andere Traumtänzer. In poetischen Bildern, durchgeknallt, voller Märchenzauber und Musik und immer humorvoll, dreht sich alles um den Mond und der Mond schlägt alle in seinen Bann.

Für alle ab 8 Jahren!

Karten sind online erhältlich unter: www.volksbuehne.net
oder telefonisch unter 069-427262649

Samstag, 10. Dezember um 19.30hDienstag, 13. & Mittwoch, 14. Dezember um jeweils 10.00h (Schulvorstellung), Sonntag. 18. Dezember um 17.00hDienstag, 20. Dezember um 11.00h (Schulvorstellung) undMittwoch, 21. Dezember um 19.30h

Volksbühne im Großen Hirschgraben

_{Foto: (c) Volksbühne}

(Andrea)

Diamant zeigt die zweite Ausstellung mit Arbeiten von JAN LOTTER, JOHANN RAMBOW, LARS SCHWABE, MARC GORONCY, BARBARA WONNER, MARTIN STOYA, FINN GÖLITZER Wallpaper Gallery: Aaron Siskind / Agnes Martin / Barnett Newman / Brice Marden / Christopher Wool / Cueva de El Castillo / Cueva de Las Chimeneas / David Ostrowski / Franz Kline / Grotte Chauvet / Helmut Federle / Joan Mitchell / Martin Barré / Michael Heizer / Wade Guyton DO!Außerdem gibt es Musik und Begegnungen. Wer noch zögert, es gibt ein schönes Interview mit Heiner Blum, Initiator und Wegbereiter
Fr 17-21 / Sa 16-21 / So 15-20 Uhr
www.instagram.com/diamant.offenbach/

Diamant, Frankfurter Straße 8, Offenbach

(Andrea)

Schon gewusst? Heute ist der Internationale Tag gegen Gewalt an Frauen und Mädchen und immerhin positioniert sich die Wetterwerkstatt klar für #womenlifefreedom und zeigt in der neuen kleinen und von einem gewissen Daniel B. kuratierten Reihe "Born in Evin": "Als vor vierzig Jahren der Shah samt der iranischen Monarchie gestürzt wurde, ließ der neue religiöse Führer Ayatollah Khomeini nach seiner Machtergreifung Zehntausende von politischen Gegnern verhaften und ermorden. Unter den Gefangenen des berüchtigten Evin-Gefängnisses in Teheran waren auch die Eltern der Filmemacherin. Beide überlebten und flohen nach Deutschland. Seitdem wurde innerhalb der Familie kein Wort über die Zeit im Gefängnis gewechselt. Maryam Zaree versucht mit ihrem Film, sich dem jahrzehntelangen Schweigen zu stellen und persönlichen Fragen auf die Spur zu gehen. Angesichts der aktuellen Frauenbewegung im Iran und der Verhaftung von mehreren Filmschaffenden – darunter auch der preisgekrönte Regisseur Jafar Panahi –, möchten wir mit der neuen Filmreihe „Iranisches Kino“ ein Zeichen für Kunstfreiheit und Demokratie setzen sowie Solidarität mit den Protestierenden im Iran zeigen.19 Uhr. Eintritt? Pay what you want! Wir empfehlen einen Beitrag von 7 Euro. 

Wetter- und Klimawerkstat, Frankfurter Straße 39, Offenbach

(Martin)

Das wichtigste Genre der zeitgenössischen Kunst ist der Förderantrag. Um ihre Arbeiten zu finanzieren, werben Kunstschaffende Gelder bei Förderinstitutionen ein.

Üblicherweise wird eine breite Mehrheit der Anträge abgelehnt. Daraus ergeben sich viele Unsicherheiten, Fleißaufgaben und zugleich eine folgenreiche Verschiebung: Künstler*innen sind vor allem versierte Antragstexter*innen.

In ›Szenario‹ wird der Förderantrag der Produktion selbst zum Libretto.

Vier Gestalten singen in verschneiter Landschaft den Antrag samt Kostenplänen, Zielsetzungen und vieler guter Argumente für die gesellschaftliche Relevanz des Vorhabens. Und besingen so auch die unauflösbaren Widersprüche künstlerischer Arbeit zwischen Utopie, Entfremdung und Vergeblichkeit.

›Szenario‹ ist ein heiteres, selbstreferentielles Panorama künstlerischen Schaffens, das mit subversivem Flair auch einen Blick auf die Arbeit insgesamt wirft.

Hier geht’s zum Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YgUGJMFpoaE
Und hier könnt Ihr reservieren: https://studionaxos.de/programm/

Freitag, 25. und Samstag, 26. November um jeweils 20.00h: Szenario - Stange Produktionen
Studio Naxos in der Naxos-Halle

_{Foto: © Christian Schuller}

(Andrea)

Das wird gut heute Abend im Waggon: STARK OKAY – Rocknroll für das 21. jahrhundert. Ein Groove aus hypnotischen Basslines, gepaart mit elegischen Trommelmustern, gestrafft durch zwei brettschneidende Gitarren und fluffigen Gesangsmelodien on top. STARK OKAY – seit ’98 britpopbeatpunkgarageindierock mit den Wurzeln im New Wave. Songs sind alle selbstgeschrieben – manchmal gibt’s auch was von Tuxedomoon. STARK OKAY – alternatief interdependent melodic at its best. STARK OKAY – Nach 2 Jahren Pause jetzt mit neuer Bassistin. FRITZ DEUTSCHLAND BAND (D) - In den frühen Waggon-Jahren gehörte das alljährige Herbst/Winter-Konzert der FritzdeutschlandbanD zum normalen Programmablauf. Nach etlichen Jahren Pause findet Frankfurts älteste TeeniePopRockBand der Welt heute Abend ihren Weg zurück auf die Waggonweltbühne! 20 Uhr

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/ Höhe Isenburger Schloss, OF, nicht barrierefrei

(Uwe)

In einer Woche erscheint beim Frankfurter Musiklabel Jazz Montez das zweite Album von Julie Kuhl. Die junge Frankfurter Singer-Songwriterin bewies bereits mit ihrer ersten, hier besprochenen Platte „Flowers and Candles”, dass sie ein herausragendes Talent ist, eine wunderbare Stimme und ein Händchen für schöne Kompositionen hat. Bestätigung findet man beispielsweise schnell, wenn man den Song „Where Seabirds Scream“ vom eben erwähnten Debüt auf Spotify hört oder das Video auf Youtube schaut. Manchmal ist die Welt gerecht und Talente werden gefördert. So konnte Julie Kuhl ein zweites Album schreiben unter sehr guten Bedingungen produzieren (aufgenommen wurde „Born With Nostalgic Bones” in Berlin und Frankfurt mit 18 Musikerinnen und Musikern aus ganz Deutschland inklusive Streicher- und Bläserarrangements). Inspiriert wurde sie beim Schreiben unter anderem von Phoebe Bridgers, die auch für mich die derzeit alles überragende Sängerin ist. Heute (18.11) erscheint die Vorabsingle „Lonely Freaks“ am nächsten Freitag das komplette Album (25.11) und am Samstag danach (26.11) stellt sie da Platte beim Releasekonzert im Kunstverein Familie Montez

Releasekonzert im Kunstverein Familie Montez
F, Honsellstr. 7
20 Uhr
Tickets: VVK 18 EUR zzgl. Gebühren

(Andrea)

Neues aus dem Zweitlofft, Bobbel und Matthias laden zur musikalischen Entdeckung: "Das Trio AMAN AMAN baut musikalische Brücken zwischen verschiedenen Zeiten und Kulturen. Aus verschiedenen musikalischen Einflüssen und Erfahrungen heraus entwickelt das Trio seinen eigenen Stil und in der ungewöhnlichen Besetzung einen besonderen Sound. Lieder aus dem spanischen, orientalischen und deutschen Kulturkreis treffen auf neue Kompositionen und Jazz des 21. Jahrhunderts. Bekanntes wird transformiert und zeigt neue Aspekte auf. In den eigenen Kompositionen werden nordindische Ragas oder arabische Rhythmen verarbeitet. Jazz und Flamenco, aber auch Lieder der Renaissance und dem Mittelalter finden Eingang in das Repertoire. Die Musikerinnen vom www.trio-amanaman.com Araceli Fernández González – Gesang Solo, Frame Drum Anka Hirsch - Violoncello – Gesang, Frame Drum Marliese Glück – Solo Percussion, Gesang bewegen sich abseits der gängigen Musikgenres. Lasst euch von ihren Ideen, Klängen und Rhythmen verzaubern. Der Fokus liegt an diesem Abend auf Spanien – musikalisch wie kulinarisch."Einen Vorgeschmack findet Ihr hier https://www.youtube.com/channel/UCf5Ei3VzrT5F-n-NttUg2DA Beginn 19 Uhr, 15 Euro pro Ticket Kartenreservierungen mit dem Betreff ‘AMAN AMAN’ bitte unter kontakt@zweitlofft.de

Zweitlof.ft Bernardstraße 13, Offenbach am Main

(Andrea)

Little Simz ist meine musikalische Entdeckung des Jahres (und da haben die Algorithmen tatsächlich mal einen guten Job gemacht. Sonst frage ich mich immer, ob Spotify sich schlicht verwählt hat, bei dem, was mir da teilweise angeboten wird). Aber die Engländerin macht das erstmal wett. Ihre Musik ist variantenreich, sie selbst bezeichnet ihre Musikals "Rap Experimental". Fest im Hip-Hop Subgenre Grime verwurzelt,ist Little Simz offen gegenüber Einflüssen verschiedenster Musikstile und -genres aus. Elemente aus Rock, Jazz und sogar Klassik verleihen ihren Produktionen eine Genre-untypische, musikalische Vielschichtigkeit. Highly recommended!! Deshalb bin ich auch schon sehr gespannt auf den Abend mit ihr im Zoom. "Simbiatu Ajikawo hat sich für ihre aktuelle Entpuppung als Little Simz Zeit gelassen. Noch vor ein paar Jahren sah man die Londoner Rapperin und Schauspielerin („Top Boy“) in verwaschenem Jeans-Overall auf der Bühne. Mit ihrem aktuellen Album „Sometimes I Might Be Introvert“ präsentiert sie sich 2021 allerdings im geschmackvollsten R&B-Afro-Chic mit Verbeugung vor ihren nigerianischen Wurzeln. Weniger Street, mehr Glam? Ihr so cooler wie messerscharfer Conscious-Flow wird auf Orchester-Wolken gebettet, bleibt verdammt real. Und so finden die private ‚Simbi‘ und die glamouröse Little Simz im ambitionierten soulful HipHop zusammen - on stage stilecht mit kompletter Band."

Zoom, Carl-Benz-Straße 21, Frankfurt

(Andrea)

Wäre ich heute nicht im Zoom...Moment, ich sehe gerade Blaqrock spielen um 16 Uhr, also vielleicht und warum nicht einfach beides? Die Beschreibung der Band klingt einfach zu verlockend: "Ein fetter Mix aus den Beastie Boys und RATM nimmt unsauf frappierend authentische Art mit auf eine Reise in die Vergangenheit, die aber in der Gegenwartstattfindet. Sozialkritische Texte, zeitgemäßer Sound und energiegeladene Präsenz harmonieren undfunktionieren auf einem Level, dass sich viele Acts nur augenrollend um einen fünften Akkordbemühen.Was da künftig noch kommt? Viel! Wegen ihres ungeschminkten Idealismus gehören Blaqrock eindeutig zur Zukunftsmusik dieser schnöden Welt." (Rola Music). 16 Uhr

Hafen 2, Nordring 126, Offenbach

(Andrea)

Schade. Wäre Lili jetzt noch klein und/oder ich nicht im Büro, wäre ich heute bei den Stromern und könnte ENDLICH Der Fee, die Fee und das Monster live sehen. Das Stück kenne ich nämlich schon sehr sehr lange, weil Rainer Michel (korridor.info) seinerzeit die Musik dafür gemacht hat. Unbedingt zu empfehlen!! "Dicke Luft in der Feeneinsatzzentrale: Seit Wochen sitzen die Fee Lavendel und ihr neuer Kollege, der Fee Gigi, nun schon auf der Reservebank.
 Kein Wunder also, dass beide darauf aus sind, wenigstens die gelegentlich hereinkommenden Hilfsarbeiten abzustauben. Dabei sind gerade Lavendel alle Mittel recht. Als Monster Gregor aus der Angst-und-Schrecken-Abteilung vorbeischaut wird es allerdings spannend. "Schräg, schrill, schön, ein witziges Stück darüber, wie man sich am eigenen Schopf aus der Lethargie ziehen kann." (Jurykritik Kaleidoskop-Festival Hessen 2007) Mit Birgit Nonn, Thomas Best, Andreas Konrad Buch und Regie: Esther Steinbrecher Ca. 55 Min., ab 5 Jahren 8,- Euro für vorangemeldete Gruppen ab 10 Personen: 6,- Euro

Theater Moller Haus, Sandstraße 10. Darmstadt

(Andrea)

Von jenseits der Alpen kommen Negramaro und bringen den Süden in die Batschkapp. Das wird sicher nett, denn sie sind Italiens erfolgreichste Pop-Rock-Band der Gegenwart. Zu ihren Shows in der Heimat pilgern regelmäßig mehrere zehntausend Fans, sie spielten bereits für den Papst sowie für Italiens Regierungschefs und komponierten die offizielle Hymne der italienischen Fußballmannschaft für die WM 2014 in Brasilien. „Casa 69“ aus 2010 um größtmögliche Internationalität. Sie nehmen ihre Platten nun teils in den USA, Kanada, UK sowie etlichen weiteren Ländern auf und arbeiten mit internationalen Top-Produzenten wie David Botrill (Muse, Placebo) und Jaquire King (Kings of Leon, Bon Jovi, Editors). Zu ihren Shows in Italien pilgern 30.000 bis 50.000 Besucher, zu den (fast) jährlichen Highlights zählen ihre „First of May“-Konzerte sowie die Jahresend-Shows an Silvester, zu denen regelmäßig an die 100.000 Fans zusammenfinden. Heute sind sie mit einem besonderen Unplugged-Setup in Frankfurt. Einlass 18 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Support bei Madness and Chas‘n’ Dave und ausverkaufte Häuser. Sicher ist heute im Nachtleben ebenfalls Engtanz angesagt, wenn Buster Shuffle zum Ska bitten. "Music is supposed to be about having fun and it’s practically impossible not to have a good time when listening to Buster Shuffle. The secret lies in the inspired song craft and arrangement skills of creative driving force, Jet Baker, who effortlessly fuses Cockney ska/pop with an authentic rock and roll sound and lyrics that are guaranteed to make you laugh. As British as fish and chips, its mischievous piano- bashing boogie, with songs about drunken arguments, crafty cats, anti-social night buses, dirty older women and messy divorces. Uncut magazine gave debut album, ‘Our Night Out’, four out of five stars, citing Buster Shuffle as ‘one to watch’, and the band have won a number of high-profile fans including BBC radio giant, Steve Lamacq and Pixies legend, Frank Black. Buster Shuffle's line-up comprises the virtuoso, creative behemoth that is Jet Baker on piano and lead vocals, the best rhythm section you could hope to find in the shape of Terry Mascall and on drums and Dave Gravy on bass, with James Stickley, giving heart and soul on guitar." 19 Uhr im schönsten Klub an der Konsti.

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, FFM, nicht barrierefrei

(Andrea)

Den Film habe ich bereits gesehen, kann ihn aber nur empfehlen: „Nur eine Frau“ war Hatun Sürücü, auf deren Geschichte der gleichnamige Film basiert. Nur eine Frau war die Deutsch-Kurdin in den Augen ihrer Familie, mit keinem Recht auf ein selbstbestimmtes Leben, die 23-jährig einem Ehrenmord zum Opfer fiel. Sandra Maischberger produzierte den 2019 erschienen Spielfilm, die Hauptrolle übernahm die Deutsch-Türkin Almila Bagriacik. Um 18 Uhr in der Reihe „After Work mit starken Frauen“ im

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Martin)

Tanz!

Rhythmen, die die Hüften in Bewegung versetzen und die Hintern wackeln und zittern lassen: Shake your booty! „hip piece“, das neue Stück des Choreograf*innen-Duos Verena Billinger und Sebastian Schulz ist der Körpermitte gewidmet, dem Zentrum der Begierde und der Lust, dem Motor des Tanzes. Und verortet sich damit mitten in den aktuellen kulturellen Auseinandersetzungen um Aneignungen und Besitzansprüche, Erotisierung und Exotisierung, Sexualitäten und Geschlechtlichkeit, Identitätspolitiken und Universalismus.

Auf der Bühne: eine Gruppe von Tänzer*innen verschiedener Herkunft und tänzerischer Ausbildung, die sich von Expert*innen für Afro Dance, Afro House, sogenanntem orientalischen Tanz oder Bauchtanz, Dancehall, verschiedenen Hip-Hop-Stilen (Popping, Locking u.a.), Salsa und Twerking in die Kunst des Hüftschwungs haben einweihen lassen. Sie präsentieren ihren Zugang zu den neu gelernten Bewegungen – mal nüchtern, analytisch und verletzlich, mal spielerisch und ausgelassen. Dabei erforschen sie den Tanz als Möglichkeit, sich von Zuschreibungen freizumachen und mehr und anderes zu werden, als sie auf den ersten Blick sind.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/hip-piece/
Donnerstag, 1. – Samstag, 3. Dezember um jeweils 20.00h
Mousonturm/Saal / Solidarisches Preissystem

^{Foto: © Florian Krauß}

(Andrea)

Wer googelt, trifft auf eine Boden-Boden-Rakete, einen Wrestler, eine Währung in Südostasien und einen Wahl-Salzburger mit musikalischem Sendungsbeusstsein: "Mace (bürgerlich Michael Mörth) ist ein deutschsprachiger Rapper, Sänger, Bassist und Labelinhaber aus Österreich. Seit 2013 tourt Mace als Back-Up MC von Rapper Dame durch Österreich, Deutschland, Schweiz und Luxemburg" schreibt das www, everybodyswiki. Er "lädt den Hörer mit seinen Erzählungen auf eine Reise durch seine ganz persönlichen Erfahrungen, Emotionen und Verrücktheiten ein. Und diese Einladung wird gerne angenommen. Die Frisur sitzt, die Stimmung brodelt und die Stimme brettert über den Beat wie eine Dampflok. Trotz der Mischung unterschiedlichster Stilrichtungen und furchtlosem Mut, sich selbst auszuprobieren, schafft es Mace unbeeindruckt, ein klares Soundbild zu definieren und nicht im Chaos verschiedener Inspirationsquellen unterzugehen." Wer jetzt denkt, klingt gut: Es gibt Ticktes in der Verlosung. 19 Uhr.

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt, Nicht barrierefrei

(Andrea)

Der Radraum im Rathaus-Pavillon ist ein tolles Ding und heute erst recht, denn um 18 Uhr kommt Florian Jöckel aus Frankfurt rüber: "Eine alte Druckerei, zum Abriss freigegeben, mitten im Zentrum von Frankfurt am Main, ist zum Urban Style und Fashion Hangaround geworden. Ein Kiosk mit Galerie, eine Szene-Bar mit Fahrradwerkstatt, eine Kantine mit Public Viewing, ein Showroom für special presentations. Ein Laden, der dem Style und der Kultur des Radsports gewidmet ist. Der Vintage mit Moderne verbindet. Eine Location für Fußball Auswärtsspiel Public Viewing. Ein Concept Store, der als Social-Meeting-Point funktioniert. Florian Jöckel und seine Mitstreiter Sven Seipp und Jule Parulewski haben sich in diesem Raum einen Traum erfüllt – eine Pop Up-Bar mit Jöckels Leidenschaft, dem Radsport, als Kernthema. So befindet sich auch im Komplex des Massif Central die Fahrradwerkstatt des Guilty76 Velo Clubs. Mit Rideevents und einer allgemein fröhlich-lässigen Atmosphäre sollen hier über den Radsport Menschen zusammengebracht werden – ohne Wettbewerbs- oder Konkurrenzgedanken. Ein Ort, wo alle Frankfurter – von Fahrrad-Fans bis Vintage-Liebhaber – ein entspanntes und soziales Miteinander erleben können. Zu Gast ist Florian Jöckel, der mit uns über das Massif Central als Link zwischen Radsport und Urban Lifestyle sprechen wird. Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=XKo9xY6VcP8

Radraum
Stadthof
Offenbach

(Martin)

Video-Audio-Walk - Unterwegs in Bornheim … Was wäre, wenn wir Zeitreisen könnten? - ALL THE TIME öffnet das Fenster in die endlosen Dimensionen von Zeit und beleuchtet dabei den urbanen Raum.

Mit einem Smartphone ausgestattet bewegen sich Zuschauer*innen auf einer Route durch den Frankfurter Stadtteil Bornheim. Der kleine Bildschirm vor ihnen wird zum Ausblick in andere Zeitebenen, ein Sprungbrett in Vergangenheit und Zukunft. Was war an diesem Ort vor 50 Jahren oder vor 100 Jahren? Was wird in 3000 Jahren hier noch stehen?

ALL THE TIME stellt Fragen nach historischen, politischen und ökologischen Veränderungen und ermöglicht eine theatrale Auseinandersetzung mit allen Zustandsformen von Zeit: Vergangenheit, Jetzt und Bald, Zukunftsvisionen, verschwommen und klar, dystopisch wie hoffnungsvoll.

Erarbeitet wird der Video-Audio-Walk mit nationalen und internationalen Teilnehmer*innen in digitalen Seminaren sowie mit assoziierten Künstler*innen des HELLA LUX Netzwerks.

Hier gehts zum Reservieren: https://studionaxos.de/programm/
Freitag, 2. Dezember (Premiere) um 18.00h, Samstag, 3. Dezember und Sonntag, 4. Dezember um jeweils 16.00h und 18.00h
Studio Naxos in der Naxos-Halle
_{Foto: © Hella Lux}

(Martin)

Schauspiel von Sarah Silbermann nach dem Roman von Alexandre Dumas
Theaterlust – Tournee-/Gastspieltheater

Mein erster Kontakt mit ‚Der Graf von Monte Christo‘ fand im elterlichen Wohnzimmer in schwarz-weiß statt. Die Einsicht, dass dem Film eine Erzählung zu Grunde liegt, fand erst später statt. Und jetzt lese ich, dass in der Verfilmung Tony Curtis und Richard Chamberlain mitgespielt haben…

Jetzt wird ‚Der Graf von Monte Christo‘ auf der Theaterbühne gespielt. Die Theaterkompanie ‚Theaterlust‘ ist auf Tournee in der Umgebung und für die eigene ‚Theaterlust‘ lohnt es, sich auf den Weg zu machen: nach Rodgau (2.12.), nach Eschborn (6.12.) oder nach Hanau (am 11.12.)!

„Das Ensemble „Theaterlust“ macht seinem Namen alle Ehre … Am Ende der Vorstellung erhoben sich die Besucher mit anhaltendem Beifall und zahlreichen Bravorufen zu Ehren der „Theaterlust“ von ihren Plätzen.. Diese Version „2.0“ war ein voller Erfolg.“ (Neue Presse, Kronach)

„Großer, verdienter Beifall.“ (Nürtinger Zeitung)

„Alexandre Dumas zwischen 1844 und 1846 als Fortsetzungsroman für die Zeitschrift „Le Journal des débats“ erschienene Geschichte des Seefahrers Edmond Dantès, der später als Graf von Monte Christo zum Racheengel in eigener Sache wird, erzielt bis heute weltweit ungeahnte Erfolge. Sogar der Name einer der berühmtesten kubanischen Zigarrenmarken geht auf Dumas literarische Großtat zurück: Den Tabakblättern rollenden Arbeiterinnen und Arbeitern wurde während der Arbeit vorgelesen und „Der Graf von Monte Christo“ war eine der beliebtesten Geschichten. Vermutlich hat es auch daran gelegen haben, dass sich ein einzelner im nachnapoleonischen Frankreich der 1830er Jahre aus seiner persönlichen Hölle befreit und gegen das ihm angetane, himmelschreiende Unrecht zu Felde zieht. Der als geheimnisvoll- mondäner, mit scheinbar unendlichem Reichtum ausgestatteter Graf von Monte Christo nach Frankreich zurückkehrende Edmond, trifft auf eine bigott-libidinöse, selbstbereichernde Upper Class, die er mit brillant-bösartiger Intelligenz verführt, narrt und schließlich in den Abgrund stürzt

Vielfach verfilmt und bereits als großes Musical umgesetzt, hat man diese Geschichte als Schauspiel auf der Theaterbühne bisher kaum gesehen. Schon gar nicht als Gastspiel auf Theatertournee. Dumas behandelt in seinem Roman große Themen, die uns heute genauso angehen wie damals: Repression und Willkür, Kritik an der Überfluss-Gesellschaft und die Mechanismen kollektiver Verdrängung…“

Tickets für den 2. Dezember (Rodgau) gibt’s hier
Tickets für den 6. Dezember (Eschborn) gibt’s hier
Tickets für den 11. Dezember (Hanau) gibt’s hier

Freitag, 2. Dezember um 20.00h im Bürgerhaus Nieder-Roden,
Dienstag, 6. Dezember um 20.00h in der Stadthalle Eschborn und
Sonntag, 11. Dezember um 18.00h im Congress Park Hanau

_{Foto: © Hermann Posch}

(Uwe)

Das Herzberg-Festival ist überregional als DAS Open Air-Hippie-Festival bekannt, das jährlich im idyllischen osthessischen Landkreis Hersfeld-Rotenburg stattfindet. Ende Juli 2023 treffen sich die rund 12.000 Hippies das nächste Mal im Freien. Wer so lange nicht warten will, besucht Anfang Dezember im idyllischen Rüsselsheim das Herzberg Festival unter´m Dach. Es spielen insgesamt neun Acts, jeden Abend drei, unter anderem die Bröselmaschine oder Suzan Köcher´s Supraphon. Super Namen, sicher machen sie auch gute Musik.

Rüsselsheim, Das Rind
Tagesticket: VVK 25 Euro zzgl. Gebühren, 3-Tage-Festival-Ticket: 65 Euro inkl. Gebühren, AK Tagesticket: 30 Euro
Einlass jeweils 18 Uhr, Beginn 19 Uhr

_{Bild: Herzberg-Festival}

(Andrea)

Ich freue mich schon sehr auf den Abend in der Katharinenkirche. The OhohOhs liebe ich ja schon sehr lange und der heutige Abend wird sehr besonders: Das Frankfurter Duo hat sich im letzten Jahr intensiv mit der Musik vergangener Pandemien beschäftigt. Vom Bild „Totentanzes“ während der Pestepidemie im 14. Jahrhundert über die spanische Grippe bis zur Corona-Pandemie laden The OHOHOHS ihre Zuhörer:innen zu einer Reise ein, in der die Musik als verbindendes Element Schicksale von heute und damals vereint. Als Moment kollektiver Krisenbewältigung werden bedeutende musikalische Werke in OHOHOH‘scher Manier bearbeitet und gemeinsam mit namenhaften Musiker:innen auf die Bühne gebracht. Die Spannbreite reicht dabei von Händel über Verdi bis zu Queen. Im Zentrum des Konzertes steht die Welturaufführung ihrer neuesten Komposition „Corona-Sinfonie“. Durch das Programm führt Gregor Praml, der Hintergründe beleuchtet, Komponisten mit ihrem Erleben von Pandemien verknüpft und die Interpreten vorstellt. Mehr Informationen, Repertoirebeschreibung, Videos & Töne: https://www.theohohohs.de/de/pandemia/ Die ausführenden Musiker: THE OHOHOHS machen Beethoven tanzbar, mischen Pop mit Sopran, lassen den Konzertsaal zum Club und den Club zum Konzertsaal mutieren. Von den Untergrund-Kellern und Festivals wie der Fusion trieb es sie weiter in Theater und Clubs und sogar ins ARD-Morgenmagazin. Mit ihrem ganz eigenen Genre KONZERTANTE KLUBMUSIK erreichen sie ein breites Publikum - dies alles mit nur vier Händen und zwei Instrumenten: Piano und Schlagwerk. Die Sopranistin Maja Bader stammt aus Luzern, ist dort am Theater tätig und gibt Solo-Konzerte. Sie wirkte an Aufnahmen von „Sturm und Drang“, des im letzten Jahr erschienenen Debütalbums von THE OHOHOHS mit. Als Streichquintett haben OMNIAstrings schon letztes Jahr beim Record-Release-Konzert der OHOHOHS aufgespielt und waren dieses Jahr gemeinsam mit ihnen auf der Fusion. Für das heutige Konzert erweitert sich das Quintett unter Leitung von Michael Strecker zu einem 14-köpfigen OMNIA-Orchester. Das Manifest der OHOHOHS: https://www.theohohohs.de/de/manifest/ THE OHOHOHS im Porträt: https://youtu.be/CRPAAc9Vy.
Eintritt: VVK: 20 €, AK: 25 € (incl. 2 € für das Flüchtlingspaten-Projekt der evangelischen Jugendarbeit) VVK Reservix: https://is.gd/Ej6ziR

Besetzung The OHOHOHS: Klavier, Sampler, Schlagwerk, Orgel
Maja Bader (Sopran) OMNIA-Orchester
Gregor Praml (Erzähler), 20 Uhr

Katharinenkirche, Hauptwache, Frankfurt

(Uwe)

„Internationale Medien bezeichnen das Duo abwechselnd als “The Lovechild Of The Kills and The XX” (IndieShuffle, US) "with a pinch of Morricone"(FM4, AUT) oder die nächsten “Cat Power" (BestBefore, AUS). Bei unzähligen Auftritten von Australien bis Portugal und auf renommierten Festivals, wie Eurosonic Noorderlsag (NL), The Great Escape (UK), Linecheck Milano (ITA) übertraf Cari Cari wieder und wieder die Erwartungen aller Teilnehmer und wurde auch in Österreich am Waves Vienna Festival von einer internationalen Expertenjury zur besten Newcomer-Band des Landes gekürt (XA-Award).“

Der letzte Satz er Presseinfo beantwortet die Frage, von wo das Indie-Rock-Duo, bestehend aus Schlagzeugerin und Sängerin Stephanie Widmer and Gitarrist/Sänger Alexander Köck herkommt. Newcomer sind Cari Cari mittlerweile nicht mehr, immerhin veröffentlichten sie 2014 bereits ihre erste EP. Meistgespieltes Lied auf Spotify ist „Summer Sun“, das besonders gut in den nasskalten Dezember passt. Oft gespielt wird auch „Belo Horizonte“. Auch das lenkt ab, denn in der brasilianischen Stadt sind es diese Woche zwischen 24 – 28 Grad. Dort wird es bis zum Nikolaustag, dem Auftrittstermin von Cari Cari im Zoom, auch etwas kälter, aber sicher nicht viel. Der Musik und dem englischsprachigen Gesang ohne österreichischen Einschlag hört man nicht an, dass die beiden aus dem Burgenland, im Grenzgebiet zu Ungarn liegen.

Zoom. F, Carl-Benz-Str. 21
20:00H
VVK: 25 EUR

_{Foto: Andreas Jakwerth}

(Uwe)

Einen sehr exklusiven Abend können Musikfans zum vorgezogenen Jahresabschluss im Zoom erleben. Bonnie Prince Billy, geboren als William „Will“ Oldham, spielt dort die einzige Show in Deutschland. Oha, nicht in Berlin, nicht in Köln oder Hamburg, wie es internationale Musikacts ansonsten gerne tun, wenn sie nur ein Konzert in Deutschland spielen. Ich sah ihn, den US-amerikanischen Songwriter, vor einigen Jahren im alten Zoom, allein mit einer Gitarre. Alles sehr reduziert, ein Abend, der bestätigte, warum die Kritiker und Fans den Mann aus Louisville, Kentucky so mögen.

Zoom. F, Carl-Benz-Str. 2121:00HVVK 42 € zzgl. Gebühren

_{Foto (c) Jamie Kelter Davis}

(Martin)

Caroline Creutzburg / René Alejandro Huari Mateus
Performance

Ja, das Älterwerden… In Caroline Creutzburgs jüngster Arbeit, diesmal in enger Komplizinnenschaft mit René Alejandro Huari Mateus entstanden, wird das Publikum von den „Vielhundertjährigen” kontaktiert.

Sie, die mehrere hundert Jahre Alten, sind inzwischen Bewohner*innen einer postdigitalen Welt. Ausgehend von den eigenen Fantasien und Wünschen schaffen sich die Künstlerinnen und das Ensemble zwischen 65 und 87 Jahren ihre eigene Science-Fiction-Erzählung. Abseits der typisch totalitaristisch-apokalyptischen Bilder und Narrative des Genres zeigen uns die „Vielhundertjährigen” eine Zukunft, in der der Wissensfundus der Welt in DNA gespeichert ist, in der die Welt dreidimensional mit Fingern druckbar ist, in der der Mensch nur noch aus Augen besteht und in der Existenz schwebt.

Im Mittelpunkt des Stücks steht die Selbstbestimmtheit und das transformative Potenzial des Alterns. Caroline Creutzburg und René Alejandro Huari Mateus beschwören einen Gegenmythos des technologischen Fortschritts auf den Körper herauf: Das Altern wird zu einem Hacking von Zeit und Identität.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/die-vielhundertjaehrigen/
Mittwoch, 7. Dezember und Freitag, 9. – 10. Dezember um jeweils 20.00h;
Am 9. Dezember findet im Anschluss an die Vorstellung ein Gespräch statt.
Mousonturm/Saal; Solidarisches Preissystem

_{Foto: © Silke Briel}

(Uwe)

Der Umzug von Gregor Praml und seinem Format Lokal Listener vom Mousonturm in das Massif Central auf der Eschersheimer Landstraße war ein voller Erfolg. In wunderbarer Atmosphäre spricht Gregor Praml mit Gästen und musiziert mit ihnen. Nachdem beim ersten Lokal Listener gleich fünf Musiker auf der Gästecouch platznahmen, kommt zum nächsten nur einer, der Produzent und Komponist Martin Haas, Mitglied der erfolgreichen Band Glashaus. Bei Glashaus wirkt der Frankfurter gemeinsam mit Sängerin Cassandra Steen und Moses Pelham, mit dem er wiederum die Karrieren von Pelham selbst, Sabrina Setlur und Xavier Naidoo anschob. Martin Haas hat in seinen 63 Lebensjahren einiges erschaffen und hat sicher einiges zu erzählen. Daniela und ich sind sicher dabei.

Massiv Central. F, Eschersheimer Landstr. 28
11:00

Main Page - gregorpraml

(Martin)

Thorsten Lensing - Theater - Mousoturm
Tickets kaufen und nicht verpassen!

In der FAZ liest man von hinreißendem Schauspielertheater.

Der Abend hätte einen heiter-melancholischen Grundton, schreibt Christine Dössel in der Süddeutschen Zeitung (8.8.2022). "Immer ist oder droht da irgendwo der Tod, und immer kommt Lensings Theater ihm mit Zärtlichkeit und Komik bei." Das sei anfangs noch ein bisschen albern, rühre einen aber zunehmend. Dössel betont auch die großartige Schauspielleistungen des Ensembles – besonders in den Tierrollen, "sie sind grandioses Schauspielerfutter. Sie bringen aber auch eine andere Perspektive und dadurch einen ganz eigenen Zauber ins Spiel". (zitiert nach nachtkritik.de)

Nach den erfolgreichen Romanbearbeitungen von Fjodor M. Dostojewskis „Die Brüder Karamasow” (Friedrich-Luft-Preis für die beste Berliner Aufführung im Jahr 2014) und David Foster Wallaces „Unendlicher Spaß” (Berliner Theatertreffen 2019) hat Thorsten Lensing zum ersten Mal ein eigenes Stück für das Theater geschrieben, genauer gesagt für seine langjährigen Weggefährten, die Schauspieler*innen Sebastian Blomberg, André Jung, Ursina Lardi und Devid Striesow.

Die Kinder Charlotte und Felix kommen aus dem Meer und spielen am Strand ihre toten Eltern. Ein Ritual, das die beiden seit Jahren pflegen. In Erinnerung an die wilde Ausgelassenheit ihrer Eltern cremen sie sich den Rücken ein und kitzeln einander, bis sie kaum noch Luft bekommen. Für kurze Augenblicke fällt alle Trauer von ihnen ab. Immer wieder jedoch brechen die unterschiedlichen Bedürfnisse der beiden zehn- und elfjährigen Geschwister in das Spiel ein. Während die ungebändigte Fantasie der Kinder den ersten Teil der Inszenierung bestimmt, steht im zweiten Teil das Erwachsenendasein im Vordergrund. Die Geschwister gehen getrennte Wege. Charlotte trifft als Oktopus auf einen todessehnsüchtigen Taucher, der glaubt, sich mit Tieren verständigen zu können. Felix hingegen versucht trotz seiner körperlichen Fühllosigkeit, die ihn seit dem Tod seiner Eltern verfolgt, nicht zu vereinsamen.

 

Die Zuschauer*innen begleiten die Figuren über mehrere Jahrzehnte hinweg, von der Kindheit bis ins hohe Alter, sodass sie am Ende gemeinsame Erinnerungen mit ihnen teilen. An diesem Theaterabend werden intensivste Leseerfahrungen und intimste Wunschvorstellungen zum Leben erweckt. Es begegnen uns hungrige Babys auf riesigen Parkplätzen, verletzte Stabhochspringerinnen, sprechende Oktopusse, todessehnsüchtige Taucher, Menschen, die ihren eigenen Körper nicht spüren, Kühe am Schlachttag, Pflegeroboter und Sterbende, die in einem Altenheim auf ihren Tod warten. Sie alle sind getrieben von der Angst, ihren Weg verloren zu haben, und der großen Sehnsucht nach dem Gefühl, richtig am Leben zu sein.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/verrueckt-nach-trost/
Donnerstag, 15. – Samstag, 17. Dezember um jeweils 19.00h, Sonntag, 18. Dezember um 18.00h
Mousoturm/Saal – Solidarisches Preissystem

_{Foto: © Armin Smailovic}

(Martin)

Matthias Schönijahn - Performance/Installation - Frankfurt LAB

Wie Fenster hängen drei großformatige Projektionswände im leeren Raum. Darauf Bilder – Landschaften aus der Region Luhansk und ukrainische Frauen, die im April/Mai 2021 aufgenommen wurden, als russische Panzer bereits die Grenze bedrohten. Ihre Gesänge wechseln sich ab mit einem Chor, der live und dialogisch mit ihnen interagiert. Doch obwohl sie durch Zeit und Raum voneinander getrennt sind, entsteht der Eindruck einer starken Verbundenheit zwischen dem Hier und dem Dort. Diese Inszenierung fragt nach der Wirkung der Stimme. Wie werden in die Stimme eingeschriebene Traumata über Generationen hinweg weitergegeben? Die performative Installation ist nicht nur ein berührendes Klang- und Bilderlebnis, sondern lässt sich auch als eine Zeitkapsel für künftige Generationen verstehen.

Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Gespräch statt.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/whod-have-thought-that-snow-falls/
Samstag, 17. Dezember um 19.30h
Frankfurt LAB / Schmidtstraße 12 (Gallus)

_{Foto: © Stefanie Kulisch}

(Martin)

Die Weihnachtsgeschichte nach Matthäus, Markus, Lukas und Johannes

Alle Jahre wieder… - Schon 18 Jahre wird JESUS D’ AMOUR GEB. 0 gespielt und deshalb stellt sich die Frage, ob es tatsächlich noch Frankfurter*innen gibt, die diese zauberhafte Weihnachtsgeschichtenerzählung immer noch nicht gesehen haben!?

„Die Geschichte beginnt mit zwei schwangeren Frauen. Die eine ist unfruchtbar, die andere Jungfrau. In ihrer Verwirrung und in der Verwirrung ihrer Männer muss ihnen ein Engel beistehen. Mit unglaublichem fängt der Glauben an. Zwei Knaben werden geboren: Johannes und Jesus. Johannes - der Wegbereiter, Jesus – der Durchbrecher. Da kommt der Staatsapparat ins Wackeln. König Herodes hört von einem neugeborenen König, fürchtet um seinen Thron. Alle männlichen Neugeborenen werden umgebracht. Die beiden Männer, Jesus und Johannes, leiten eine neue Zeitrechnung ein. Liebe, die neu ist unter den Menschen, kommt in die Welt. Kreuz und Blut sind ihre Symbole. Grausam beginnt die neue Zeit. Johannes endet als Lustopfer, ein Dankgeschenk von König Herodes für einen Tanz der lüsternen Prinzessin Salome – sein Kopf wird in einer Silberschale kredenzt.“

Das Theater Willy Praml hat aus dem biblischen Bestseller eine ganz eigene und besondere Weihnachtsgeschichte entstehen lassen. Die FAZ schrieb: „Eine unerhörte Geschichte neu erzählt für Menschen von heute. Mit Bildern, die man so schnell nicht mehr vergisst, hat der Regisseur ein Krippenspiel inszeniert, das jede gehaltlos-flache Weihnachtsseligkeit demoliert.“

Hier der Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=g10bxn1OirA
Und hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/jesus-damour-geb-0/

Theater Willy Praml in der Naxoshalle 17. Dezember um 20.00h18. Dezember um 18.00h  21. - 23. Dezember um jeweils 20.00h.

_{Foto: © Rebekka Waitz}

(Martin)

56. Naxos Hallenkonzert

Die Weihnachtskonzerte in der Naxos Halle sind immer was ganz Besonderes! Und der beondere Clou ist, wenn man vor dem Hallenkonzert JESUS D‘ AMOUR GEB. 0 (s.o.) anschaut.

Das Jazzensemble [Acht.] spielt seit 20 Jahren in unkonventioneller, facettenreicher Besetzung: tiefes Blechbläser-Quartett, Jazz-Rhythmusgruppe mit Gitarre und Klavier, verschiedene Klarinette und elektronische Klänge. Inspiriert an der Musik von Oliver Leicht kreieren 9 Musiker Klangräume zwischen Komposition und Improvisation, zwischen Meditation und Ekstase.

Hier geht’s zur Reservierung: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSedYVRDImGlQXgAnOfgdj-15eJEmEdu-mRJZSTrmjSBCOk_HQ/viewform

Naxos Halle, F. Waldschmidtstrasse
20.30h

_{Foto: © Homepage Theater Willy Praml}

(Andrea)

Wunderbar, heilig Abend kann kommen! Was habe ich mich gefreut, als ich gesehen habe, dass Peter & the test tube babies endlich wieder die heiligen Hallen der Batschkapp rocken. Das haben sie seit ich weiß nicht wieviel Jahren immer regelmäßig und durch Corona ist man selbst da aus dem Rythmus gekommen. Wir werden also hin gehen und diesem wie immer sagenhaften Ereignis beiwohnen, traditioneller kann es kaum sein. Bühne frei für one of the best original UK punk bands!!! Einlass 19 Uhr.

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Uwe)

Neulich sah ich in der ARD-Mediathek eine alte Folge Straßenstars und dachte mir, dass ich eine der drei Kandidaten kenne: „Das ist doch die Ex-Frau eines Mannschaftskameraden von mir.“ Letzte Zweifel beseitigte ihr Verweis auf die Liebe zum FC Bayern München, von dem sie und ihr zwischenzeitlich Verflossener Fan sind. Dieses eine Mal hatte ich daher einen Wissensvorsprung vor den drei Prominenten, die das Allgemeinwissen, Eigenarten und Einstellungen von drei „Straßenstars“ einschätzen müssen. Eigentlich eher dürfen, weil diese Aufgabe der Moderatorin Hadnet Tesfai, dem Comedian Bodo Bach der Autorin Susanne Fröhlich oder dem Journalisten Jörg Thadeusz ganz offensichtlich Spaß macht. In den neueren Staffeln werden unter das bewährte Rateteam immer wieder etwas jüngere Mitspieler, unter anderem der Musiker und Unterhalter Cossu, gemischt, die im Hinblick auf ihre Schlagfertigkeit mit dem „Stammpersonal“ gut mithalten können. In der nun veröffentlichten neuesten Staffel mit sechs Folgen, von denen eine dreißig kurzweiligen Minuten dauert, ist auch Eva Briegel dabei, die Sängerin von Juli.

Die Straßenstars sind seit Jahren ein fester Bestandteil des hr-Fernsehens und so soll es bleiben. „Kennst Du den Cappelluti vom hr …?“, fragte mich neulich ein befreundeter Schiedsrichterkollege, der lieben Slobodan Sokolovic, der an Danielas Nachname hängen blieb, als er ihn auf Facebook las. „… der macht doch diese Straßenstars, das gefällt mir, das schaue ich immer sonntags.“ „Finde ich auch gut …“, antwortete ich ihm, „… besser ist es aber, wenn Du das in der Mediathek schaust, weil da die Abrufe gezählt werden“ (und diese Abrufe sind heutzutage bei allen Fernsehsendungen relevant dafür wie lange eine Sendung weitergeführt wird. Wenn ihr also wollrt, dass die Sendung weiterhin im Programm bleibt, dann klickt in die Mediathek.

Die sechs brandneuen Folgen (und zahlreiche Klassiker) sind hier zu finden: Videos vom Hessischen Rundfunk (HR) | ARD Mediathek | ARD Mediathek

_{Bild © hr/Ben Knabe}