^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Merci!}

2 x 2 Gästelistenplätze für Negramaro in der Batschkapp am 29. November. Die Gewinnfrage lautet: Wo arbeiten Lavendel, Gigi und Monster Gregor?

1 x 1 The OhOhOhs Super-VIP-Paket für das Premierenkonzert am 3. Dezember in der Katharinenkirche mit 2 x Tickets, einer CD gewidmet und signiert, Poster des Konzertes & Foto mit den beiden Flos. Wow.  Die Gewinnfrage lautet: Petra geht ins Museum und empfiehlt?

(Uwe)

Neulich sah ich in der ARD-Mediathek eine alte Folge Straßenstars und dachte mir, dass ich eine der drei Kandidaten kenne: „Das ist doch die Ex-Frau eines Mannschaftskameraden von mir.“ Letzte Zweifel beseitigte ihr Verweis auf die Liebe zum FC Bayern München, von dem sie und ihr zwischenzeitlich Verflossener Fan sind. Dieses eine Mal hatte ich daher einen Wissensvorsprung vor den drei Prominenten, die das Allgemeinwissen, Eigenarten und Einstellungen von drei „Straßenstars“ einschätzen müssen. Eigentlich eher dürfen, weil diese Aufgabe der Moderatorin Hadnet Tesfai, dem Comedian Bodo Bach der Autorin Susanne Fröhlich oder dem Journalisten Jörg Thadeusz ganz offensichtlich Spaß macht. In den neueren Staffeln werden unter das bewährte Rateteam immer wieder etwas jüngere Mitspieler, unter anderem der Musiker und Unterhalter Cossu, gemischt, die im Hinblick auf ihre Schlagfertigkeit mit dem „Stammpersonal“ gut mithalten können. In der nun veröffentlichten neuesten Staffel mit sechs Folgen, von denen eine dreißig kurzweiligen Minuten dauert, ist auch Eva Briegel dabei, die Sängerin von Juli.

Die Straßenstars sind seit Jahren ein fester Bestandteil des hr-Fernsehens und so soll es bleiben. „Kennst Du den Cappelluti vom hr …?“, fragte mich neulich ein befreundeter Schiedsrichterkollege, der lieben Slobodan Sokolovic, der an Danielas Nachname hängen blieb, als er ihn auf Facebook las. „… der macht doch diese Straßenstars, das gefällt mir, das schaue ich immer sonntags.“ „Finde ich auch gut …“, antwortete ich ihm, „… besser ist es aber, wenn Du das in der Mediathek schaust, weil da die Abrufe gezählt werden“ (und diese Abrufe sind heutzutage bei allen Fernsehsendungen relevant dafür wie lange eine Sendung weitergeführt wird. Wenn ihr also wollrt, dass die Sendung weiterhin im Programm bleibt, dann klickt in die Mediathek.

Die sechs brandneuen Folgen (und zahlreiche Klassiker) sind hier zu finden: Videos vom Hessischen Rundfunk (HR) | ARD Mediathek | ARD Mediathek

_{Bild © hr/Ben Knabe}

(Andrea)

Diamant zeigt die zweite Ausstellung mit Arbeiten von JAN LOTTER, JOHANN RAMBOW, LARS SCHWABE, MARC GORONCY, BARBARA WONNER, MARTIN STOYA, FINN GÖLITZER Wallpaper Gallery: Aaron Siskind / Agnes Martin / Barnett Newman / Brice Marden / Christopher Wool / Cueva de El Castillo / Cueva de Las Chimeneas / David Ostrowski / Franz Kline / Grotte Chauvet / Helmut Federle / Joan Mitchell / Martin Barré / Michael Heizer / Wade Guyton DO!Außerdem gibt es Musik und Begegnungen. Wer noch zögert, es gibt ein schönes Interview mit Heiner Blum, Initiator und Wegbereiter
Fr 17-21 / Sa 16-21 / So 15-20 Uhr
www.instagram.com/diamant.offenbach/

Diamant, Frankfurter Straße 8, Offenbach

(Andrea)

Heute in meinem Lieblingsclub an der Konsti: „What comes next, what comes at last?“ -The driven man- ist einer von Toms meistgespielten Songs im Netz, eine Art Blaupause für seine energetische und doch stets auch zerbrechliche Singer/Songwriter Musik. Seit über einer Dekade veröffentlicht Tom seine vornehmlich englischsprachigen Tracks, hat viel gehört und gesehen, zahlreiche Orte bereist und Bühnen bespielt, viele treue Hörer um sich versammelt und dabei immer die Authentizität seiner Musik in den Mittelpunkt gestellt. Gekünstelte Posen sucht man hier vergebens, das ganz echte Leben mit seinen großen und kleinen Dramen ist Tom Lüneburgers Treibstoff, um immer weiter zu gehen. Kein Schielen nach Trends, das Treffen von eigenen Entscheidungen, losgelöst von Erwartungen. Seine Songs sind das was sie sind. Ob sie Gefallen finden oder nicht liegt dann im Ohr des Hörers. Und das ist gut so. Ein Getriebener, der es braucht, seine sparsam inszenierten Lieder und eindringlichen Geschichten dahinter in der immer wieder einzigartigen Live-Situation mit dem Publikum zu teilen. Dieses wiederum schätzt seine Präsenz, sein Spiel und sein besonderes Organ, das unter all den vielen Talenten immer klar identifizierbar und erkennbar bleibt. „Die schönste und traurigste Stimme Berlins“ hat radioeins ihn einst betitelt, selten kam ihm eine Beschreibung so nahe. Einlass 18.30 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfur. Nicht barrierefrei

(Martin)

Das wichtigste Genre der zeitgenössischen Kunst ist der Förderantrag. Um ihre Arbeiten zu finanzieren, werben Kunstschaffende Gelder bei Förderinstitutionen ein.

Üblicherweise wird eine breite Mehrheit der Anträge abgelehnt. Daraus ergeben sich viele Unsicherheiten, Fleißaufgaben und zugleich eine folgenreiche Verschiebung: Künstler*innen sind vor allem versierte Antragstexter*innen.

In ›Szenario‹ wird der Förderantrag der Produktion selbst zum Libretto.

Vier Gestalten singen in verschneiter Landschaft den Antrag samt Kostenplänen, Zielsetzungen und vieler guter Argumente für die gesellschaftliche Relevanz des Vorhabens. Und besingen so auch die unauflösbaren Widersprüche künstlerischer Arbeit zwischen Utopie, Entfremdung und Vergeblichkeit.

›Szenario‹ ist ein heiteres, selbstreferentielles Panorama künstlerischen Schaffens, das mit subversivem Flair auch einen Blick auf die Arbeit insgesamt wirft.

Hier geht’s zum Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YgUGJMFpoaE
Und hier könnt Ihr reservieren: https://studionaxos.de/programm/

Freitag, 18., Samstag, 19. November, Freitag, 25. und Samstag, 26. November um jeweils 20.00h: Szenario - Stange Produktionen
Studio Naxos in der Naxos-Halle

_{Foto: © Christian Schuller}

(Andrea)

Hessenpremiere im Filmklubb! Heute in Offenbach, morgen in Frankfurt (15:45 Uhr im Mal sehn!) hier die Ankündigung von Nic: "Die jungen Frauen sind mit dem Job in einem Dilemma. Er ist der Weg aus Armut und Arbeitslosigkeit mit Aussicht auf ein selbstbestimmtes Leben, aber gleichzeitig auch ein Bruch mit vorherrschenden Traditionen. Zudem müssen sie einen Umweltpatriotismus in ihre Gemeinden bringen, die an der Wildtierwirtschaft seit Gründung des Parks weder teilhaben noch davon profitieren können. Der Dokumentarfilm von Regisseurin Lena Karbe zeigt die Alltagskämpfe der Frauen mit weißen Vorgesetzten, fordernden Angehörigen und „dem System Nationalpark“. Er erzählt von der Arbeit der Black Mambas, in der es um den Schutz der letzten Nashörner und den Erhalt der Artenvielfalt in einer der faszinierendsten Landschaften Afrikas geht. Gleichzeitig rückt er das Schicksal der dort lebenden Menschen in den Blick und stellt unausweichliche Fragen. Trailer: www.youtube.com/watch?v=4jt2oVP87eM „Ein vielschichtiger dokumentarischer Blick auf den Alltag einer schwarzen Frauen-Antiwilderer-Einheit im Kruger Nationalpark in Südafrika – ehrlich, klug und reflektiert.“ Deutsche Film und Medienbewertung „Der erste lange Dokumentarfilm der deutschen Regisseurin Lena Karbe beschränkt sich nicht nur darauf, die Notwendigkeit des Wildtierschutzes im Kruger Nationalpark zu betonen. (…) Karbe aber beleuchtet auch streiflichtartig ein tiefliegendes Problem dieses Arbeitsverhältnisses, in dem die Hautfarbe wie zur Kolonialzeit darüber zu bestimmen scheint, wer Befehle erteilt und wer sie entgegennimmt.“ Kinozeit.de Einlass: 19.00 Uhr, Reservierung unter nic@filmklubb.de Es werden Speisen und Getränke angeboten

Filmlubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach. Nicht barriefrrei

(Andrea)

Heute ist Krach! Ich möchte heute unbedingt in den Dreikönigskeller, dort spielen Science Fiction Army, die im vergangenen Jahr die Scheiben des Kulturlabors zum Beben gebracht haben. Und Tinnitus Projekt, die kenne ich noch nicht. "Die drei Astronauten der Science Fiction Army durchbrechen Raum und Zeit, dringen in die Weiten des Punk, Rock, Garage und Blues vor und entführen Euch zu einem Weltraumabenteuer voll kurzweiliger Spannung. Vergleiche wie INFERNO, PUNK BAND AUF EXTASY oder R2D2 MEETS ACDC schießen dir in den Kopf! Um optisch ein bisschen was her zu machen, wird die Army ab und an bei ihren Auftritten von ihren Alter Egos verstärkt… Das Tinnitus Projekt macht Musik, die ins Ohr geht! Punk Rock - aber romantisch… der Spaß an der Sache ist hier Programm! Die 1996 gegründete Band aus dem Main-Kinzig-Kreis präsentiert ihre handgemachte Musik mit viel Humor, jeder Menge Spielfreude und unkonventionelle Texten, in Deutsch interpretiert." 20 Uhr

Dreikönigskeller, Färberstraße 71, Frankfurt. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Phillip Boa, Songwriter, Komponist, Sänger, Gitarrist und Kopf der Band Phillip Boa and the Voodooclub, gründete 1985 eine Band. Herrje, ist das lange her. Aber mit tollsten Erinnerungen verbunden!!! Nach Propaganda neulich im Nachtleben, es war unglaublich voll, jezt die nächste Zeitreise: Boa war Avantgarde und erlangte ab 1989 mit seiner vom britischen Post-Punk, Indie-/Alternative Rock und Avantgarde beeinflussten Musik internationale Anerkennung. Musikalisch ist der Voodooclub nach diversen Umbesetzungen wieder eine Macht. Ausflüge in Free Jazz oder afrikanischer Voodoo-Kultur erscheinen mühelos und werden geschmackssicher in Songs und Auftritte integriert, ohne die Herkunft der Band (Post-Punk, Indie-/Alternative) zu verraten. Supported wird er von der Britischen SSWin Vanessa Anne Redd. Einlass 18 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße 5, Frankfurt

(Martin)

Bühnenadaption des Romans von KŌBŌ ABE

Zum Beispiel du, mein Freund, hast sicher noch nie von einem Schachtelmann gehört. Aber gesehen - gesehen hast du doch bestimmt ...Hör auf, dir etwas vorzulügen. Sicher, ein Schachtelmann fällt kaum auf. Unter Fußgängerbrücken, neben und hinter öffentlichen Toiletten, an Leitplanken und so weiter wirkt er wie Abfall. Nur: Nicht auffallen und nicht sehen sind zweierlei. Ein Schachtelmann ist keine Rarität; es gibt tausend Gelegenheiten, einen zu sehen. Auch du hast schon einen gesehen, da bin ich sicher.«

pan productions (»Gesäubert«(2021), »Der kleine Prinz« (2019)) erzählen mit ihrer Bühnenversion von Kōbō Abes Roman »Der Schachtelmann«, die Geschichte eines Menschen, der der Gesellschaft den Rücken gekehrt und sich in eine Pappschachtel zurückgezogen hat. Die Handlung des Romans scheint sich im Inneren dieses Pappkartons abzuspielen, der von außen zwar zu einer schützende Haut, aber im inneren zu einer Art Labyrinth für den Schachtelmann geworden ist: »Je mehr man sich abmüht, je mehr neue Passagen man in diesem Labyrinth schafft, desto mehr wird die Schachtel zu einer weiteren Schicht der Außenhaut, die direkt aus dem Körper wächst, und die innere Anordnung immer komplexer und undurchdringlicher werden lässt.« Indem er auf die Innenwände des Kartons schreibt, erfindet der Schachtelmann eine neue Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, die schließlich aufeinanderprallen.

»Der Schachtelmann« ist ein modernes Märchen über Identitätssuche und -verlust, über Lebenswirklichkeiten in der modernen Großstadt-Gesellschaft. Eine kafkaeske Erzählung über das Betrachten und betrachtet Werden und über die Macht, die eigene Geschichte zu erzählen. Eine Kriminalgeschichte über einen Mord, der passiert sein mag, oder auch nicht. Eine poetische Reise durch einen Bühnenraum voller Pappkartons. Eine Suche nach dem Erzähler, der Wahrheit und dem eigenen »Ich«. Eine verschachtelte Geschichte über einen Schachtelmann, der seine Aufzeichnungen über einen Schachtelmann schreibt, der gerade in seiner Schachtel sitzt. Der Schachtelmann, das ist...

Hier geht’s zur Reservierung: http://www.landungsbruecken.org/de/tickets.php
Samstag, 19. November und Sonntag, 20. November um jeweils 20.00
Theater Landungsbrücken, Gutleutstraße 294

_{Foto: © Christian Schuller}

(Andrea)

Die Nachbarschaftsgruppe „Nachbär“ im Mathildenviertel lädt erstmalig alle Menschen im Quartier zum gemeinsamen Flohmarkt ein. Unterstützung erhält die Initiative vom Quartiersmanagement Mathildenviertel. Stöbern, entdecken und kaufen heißt es dheute on 13 bis 18 Uhr auf dem Mathildenplatz. Mit dabei ist das JuKuMo, das mobile Kunst-Angebot der Jugendkunstschule Offenbach mit vielen Bastelangeboten für kleine und große Kinder. Es wird mitfinanziert vom städtischen Projekt „Besser Leben in Offenbach“. Auch für leckere Speisen und Getränke ist gesorgt und ab 20 Uhr gibt es den Ausklang am Waggon.

Mathildenplatz, Offenbach

(Andrea)

Da will ich hin! "Vor ungefähr 2000 Jahren wies der berühmte Philosoph Diogenes auf den Materialismus der antiken griechischen Gesellschaft hin. Dabei machte er sich ungewöhnliche Mittel zunutze: Das legendäre Fass des Diogenes, in dem der Zyniker wohnte, sollte den Menschen auf radikale Art das Leben der Armen vor Augen führen. Genauso kritisch und exzentrisch befasst sich auch der vielfach preisgekrönte Schauspieler, Theatermacher und Performancekünstler Peter Trabner mit aktuellen Themen – und steigt sozusagen mit Diogenes in die Tonne. In „Das Leben des Diogenes“ nimmt er als moderne Reinkarnation des Philosophen unsere Konsumgesellschaft kritisch unter die Lupe. Dabei wird deutlich, dass die Themen, die Diogenes vor 2000 Jahren beschäftigten, immer noch aktuell sind. „Das Leben des Diogenes“ und „Der Tod des Empedokles“ sind Zwillingsstücke, die an zwei aufeinanderfolgenden Abenden in der Wetter- und Klimawerkstatt zu sehen sind. Tickets für 10 € sowie ein Kombiticket für beide Veranstaltungen zum ermäßigten Preis von 15 € sind über FrankfurtTicket erhältlich. 19 Uhr

Wetterwerkstatt, Frankfurter Straße 39. Offenbach

(Martin)

Akira Takayama

Menschen aus 178 Nationen leben in Frankfurt laut offiziellen Zahlen zusammen. Doch noch weit höher ist die Zahl der Sprachen und Dialekte, die in der Stadt gesprochen und gesungen werden. Mit „Our Songs“ lädt der japanische Regisseur Akira Takayama Menschen aus der Region ein, in ihren Sprachen Lieder, Gedichte und Geschichten aus der Vergangenheit mit dem Publikum zu teilen.

Für einen Nachmittag verwandelt sich bei dieser Uraufführung der Frankfurter Fassung der Große Saal der Alten Oper in eine traditionelle japanische Kabuki-Bühne: Ein langer, erhöhter Steg führt die Beteiligten einzeln über den Zuschauerraum hinweg bis auf die Bühne, wo sie die Stimmen der Stadt hörbar machen und für all jene singen, sprechen und rezitieren, die nicht (mehr) mit dabei sein können.

Parallel wird die Veranstaltung als Public Viewing in die B-Ebene der Hauptwache übertragen

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.alteoper.de/de/programm/veranstaltung.php?id=522517361
Samstag, 19. November um 16.00h: Our Song - Akira Takayama
Mousonturm/Alte Oper – Dauer 4 Stunden, Ein- und Auslass jederzeit möglich.

_{Foto: © ohne Credit verwendbar}

(Daniela)

Ein schönes Format hat Melli mit ihrer Show: "Melli redet mit..." gefunden.

MELLI REDET MIT - Ein Abend mit Gästen
live und geschminkt aus dem Kunstverein Familie Montez

„Support your local Artist“ ist das Motto der Show. Die Gastgeberin und auch ihre Gäste aus Theater, Musik, Kunst und Kultur der lokalen Szene bekommen hier den Glamour, den sie wirklich verdienen. Ein Abend mit Couch, Stehlampe, Musik, Alkohol und Perlen der Region.
Es geht um vieles und um nichts und um Mellis Lieblingsthese: Wer ewig haarscharf am Ruhm vorbeischrammt, hat länger was davon.

Ausgabe 28 am Samstag, 19. November 2022 // 20.00h

Mellis Gäste:
Barbara Bisicky-Ehrlich, Schriftstellerin, Synchronsprecherin, Schauspielerin. Sie ist Tochter tschechischer Emigranten und wuchs in Frankfurt auf. Zum Studium der Theaterregie ging sie zurück nach Prag. Sie absolvierte danach ein Redaktionsvolontariat beim Südwestfunk, wurde Sprecherin und schrieb 2018 ihren ersten Roman, der sich humorig mit dem Spannungsfeld von gelebter jüdischer Tradition und moderner Lebensweise beschäftigt. Mit ihrem neuesten Buch "Der Rabbiner ohne Schuh" ist sie auf Lesereise unterwegs. Uns wird sie mit ihrer tollen Stimme bestimmt auch eine Passage draus vorlesen.  

JULAKIM, Sängerin, Architektin, Kulturnetzwerkerin. Diese Frau ist ein Phänomen. Als Architektin hat sie u.a. in der Wüste Mali ein nachhaltiges und preisgekröntes Schul- und Versammlungszelt gebaut, unterrichtete an der TU Damstadt das Fach Planen und Bauen und ist seit 2013 als Singer/Songwriterin unterwegs. Dafür hat sie direkt mal eine Tour durch Südamerika organisiert. Dort entstand dann auch ihre CD Itufi - to the tropics and back. Sie singt in deutsch, spanisch, englisch, portugiesisch und französisch (Sprachen hat sie nebenbei auch studiert) und das tut sie so ausdrucksstark und optimistisch, dass es eine Freude ist, ihr zuzuhören. Ihr werdet's erleben.

Michael Leopold aka Monsieur Bretzelberger, Zauberer, original aus der Bredouille. Er ist der charmanteste Magier, den ich kenne und ist im Genre der Comedymagic unterwegs. Er selbst bezeichnet sich als eine Mischung aus David Copperfield und Michael Schanze, was durchaus zutreffend ist. Mit französischem Akzent zeigt der mehrmalige Vizemeister der Zauberkunst dem gespannten Zuschauer den schmalen Grat zwischen genialer Zauberei und grandiosem Scheitern auf. Aber da wir ja Michael Leopold auf dem Sofa haben, werde ich natürlich zu erfahren versuchen, was hinter dem Zauberer für ein Mensch steckt. Mal sehen, ob ich das herausfinden kann.  

Und natürlich mit meiner (M)ein-Mann-Band Martin Grieben und Frau von Spangenberg (wenn Sie sich von ihrem Ex in Homberg Efze losreißen kann)

Tickets über diesen Link: https://www.eventim-light.com/de/a/5f1955419028772462ccccfe/e/632edaf7b4e55a044a29b20f/ Oder www.melinahepp.com   Bis 31.10. gibt den Frübucherpreis von 12.50 € 

^{Foto: To Kuehne}

(Andrea)

Der Hafen 2 hat einen Preis eingeheimst und das wird gefeiert! Der APPLAUS Preis (Abkürzung für, Konzentration bitte: Auszeichnung der Programmplanung unabhängiger Spielstätten) der Initiative Musik zeichnet das Team um Andrea und Alex aus in der Kategorie "Beste Livemusikspielstätten". Dafür schon mal einen Tusch! Dariert ist der Preis auch noch. 30.000 Euro fließen in die Kasse des suesswasser e.V. und werden sicher sinnvoll eingesetzt. eingesetzt. Anlässlich des Preises spielen um 16 Uhr Flight Attendant https://youtu.be/5btSnKbe0TM - denn für solche Konzerte haben wir den Preis erhalten, schreiben sie. 

"Diese vielversprechende Band bringt Zukunftsmusik auf die Bühne. Space Pop galore. Sie mischen Rock mit Pop-Hooks und leichten Synth-Texturen und bringen Einflüsse zusammen, die von Kings of Leon bis Vivaldi und Lana Del Rey reichen. Mit ihren ekstatischen Live-Auftritten und hypnotischen Melodien haben sie sich im Raum Nashville bereits etabliert und eine treue Fanbase erarbeitet. (entnommen: Ilses Erika, Leipzig). Ab 16 Uhr

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Unbemerkt und unaufhörlich mausert sich die kleiner Wetter- und Klimawerkstatt zu einem Ort mit viel Programm außerhalb des Wetters. Ein Grund, weshalb sie hier auch verstärkt stattfindet. Weil ein Umzug ansteht, nutzen die Macher:innen die Gunst der Stunde und frafen nach: Was soll, was kann die Wetterwerkstatt sein. Was soll stattfinden, welche Themen sind hot, welche not? "Interaktive Ausstellungen, faszinierende Workshops und Veranstaltungen: Unsere Wetter- und Klimawerkstatt wird größer und wird Mitte 2023 im Herzen Offenbachs mit spannenden Programmen wiedereröffnet. Dafür möchten wir vorab eure Meinung hören: Wie gefällt euch das bisherige Konzept? Welche Themen findet ihr spannend? Was möchtet ihr zukünftig sehen und welche Veranstaltungen wollt ihr besuchen? Das soll heute ab 19 Uhr bei in einem Workshop besprochen werden. Meldet euch ganz einfach vorher unter info@wetterwerkstatt.de an.

Wetterwerkstatt, Frankfurter Straße 39, Offenbach

(Andrea)

Außerdem sind heute Konstanze Schneider & Ida Todisco mit ihrer kleinen Literatur- und Weinreihe im BOK und haben Holm-Uwe Burgemann und Konstantin Schönfelder - die beiden künstlerischen Leiter von PRÄPOSITION https://www.praeposition.com/ zu Gast. Das wird sicher ein spannender & netter Abend werden ...Dazu gibts Wein von Gregori, Le Midi & Kunst von Nikolaus Kockel & Jasper Bamberger - aufbruch. In ihrer Einzelausstellung in der Galerie des Bund Offenbacher Künstler präsentiert das Künstlerduo Kockel&Bamberger eine raumfüllende Installation. Inspiriert vom Aquavit Linie werden die Wände des Kunstvereins mit Mythos und Abenteuer angereichert. Dem Raum wird eine neue, kosmopolitische Aura verliehen." 19 Uhr

BOK Galerie, im Kulturkarrée, Kirchgasse 29, Offenbach am Main  

(Martin)

Dieser Abend ist eine Sensation – eigentlich Theater – aber ein bisschen auch Sprechoper. Um was es geht ist gar nicht so einfach zu sagen; doch ist allein das Spiel der Schauspielerinnen so grandios, dass die Freude kaum zum Aushalten ist.

Hier einfach mal einige Kritiken:

»Zum Jauchzen schön: ein allein mit lateinischen Pflanzennamen bestrittenes Sprech- und Singduett von Lindner und Meded. Eine Weltneuheit, die mit lebenden Pilzlandschaften im Stil eines Hörsaals gefertigte Öko-Bühne. Ganz unbedingt und very very empfohlen, weil, weil, weil - ach, –lasst es euch sagen und zeigen.« Strandgut, Oktober 2022

»Katharina Linder, Mateja Meded und Miriam Schiweck sprechen im Chor, monologisieren, werfen sich die Worte und Sätze zu. Das geschieht in einem hohen Tempo, intensiv, scharf und total durchrhythmisiert, der stramm organisierten Welt entsprechend, von der der Text berichtet. Wehe der, die die da nicht mithält, aber den Schauspielerinnen gelingt es mit Bravour, und wenn sie nicht doch einmal stolpern würden, müssten sie Roboter sein.« Frankfurter Rundschau, 26. September 2022

»Der Dramatiker Köck inszeniert selbst, mit einer Sorgfalt, die bis zu dem von einem Pilzmyzel hergestellten Bühnenbild und den sprechenden Kostümen aus Plastikmüll und Neopren den Mythos eines deutschen Waldes, Turbokapitalismus und das buchstäbliche Burnout eines Vaters, scheinbar Disparates, ebenso desolat wie schlüssig zusammenbringt, als ununterbrochenes „weil“. Katharina Linder, Mateja Meded und Miriam Schiweck sprechen im Chor grandios präzise, spielen wundervoll in ständigen Stimmungswechseln von trockenem Witz bis Abgrund.« FAZ, 26. September 2022

Hingehen!!!

Hier gibt’s Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/solastalgia/1054/

Donnerstag, 24. November um jeweils 20.00h: Solastalgia von Thomas Köck
Uraufführung im Kammerspiel des Schauspiel Frankfurt

_{Foto: © Robert Schittko}

(Andrea)

Je nach Wetter radele ich später nochmal in die City Kunst gucken, Musik hören, Menschen treffen: Heute ist das Diamant geöffnet, ab 19 Uhr.

Diamant, Frankfurter Straße 8, Offenbach

(Andrea)

Schon gewusst? Heute ist der Internationale Tag gegen Gewalt an Frauen und Mädchen und immerhin positioniert sich die Wetterwerkstatt klar für #womenlifefreedom und zeigt in der neuen kleinen und von einem gewissen Daniel B. kuratierten Reihe "Born in Evin": "Als vor vierzig Jahren der Shah samt der iranischen Monarchie gestürzt wurde, ließ der neue religiöse Führer Ayatollah Khomeini nach seiner Machtergreifung Zehntausende von politischen Gegnern verhaften und ermorden. Unter den Gefangenen des berüchtigten Evin-Gefängnisses in Teheran waren auch die Eltern der Filmemacherin. Beide überlebten und flohen nach Deutschland. Seitdem wurde innerhalb der Familie kein Wort über die Zeit im Gefängnis gewechselt. Maryam Zaree versucht mit ihrem Film, sich dem jahrzehntelangen Schweigen zu stellen und persönlichen Fragen auf die Spur zu gehen. Angesichts der aktuellen Frauenbewegung im Iran und der Verhaftung von mehreren Filmschaffenden – darunter auch der preisgekrönte Regisseur Jafar Panahi –, möchten wir mit der neuen Filmreihe „Iranisches Kino“ ein Zeichen für Kunstfreiheit und Demokratie setzen sowie Solidarität mit den Protestierenden im Iran zeigen.19 Uhr. Eintritt? Pay what you want! Wir empfehlen einen Beitrag von 7 Euro. 

Wetter- und Klimawerkstat, Frankfurter Straße 39, Offenbach

(Uwe)

In einer Woche erscheint beim Frankfurter Musiklabel Jazz Montez das zweite Album von Julie Kuhl. Die junge Frankfurter Singer-Songwriterin bewies bereits mit ihrer ersten, hier besprochenen Platte „Flowers and Candles”, dass sie ein herausragendes Talent ist, eine wunderbare Stimme und ein Händchen für schöne Kompositionen hat. Bestätigung findet man beispielsweise schnell, wenn man den Song „Where Seabirds Scream“ vom eben erwähnten Debüt auf Spotify hört oder das Video auf Youtube schaut. Manchmal ist die Welt gerecht und Talente werden gefördert. So konnte Julie Kuhl ein zweites Album schreiben unter sehr guten Bedingungen produzieren (aufgenommen wurde „Born With Nostalgic Bones” in Berlin und Frankfurt mit 18 Musikerinnen und Musikern aus ganz Deutschland inklusive Streicher- und Bläserarrangements). Inspiriert wurde sie beim Schreiben unter anderem von Phoebe Bridgers, die auch für mich die derzeit alles überragende Sängerin ist. Heute (18.11) erscheint die Vorabsingle „Lonely Freaks“ am nächsten Freitag das komplette Album (25.11) und am Samstag danach (26.11) stellt sie da Platte beim Releasekonzert im Kunstverein Familie Montez

Releasekonzert im Kunstverein Familie Montez
F, Honsellstr. 7
20 Uhr
Tickets: VVK 18 EUR zzgl. Gebühren

(Andrea)

Neues aus dem Zweitlofft, Bobbel und Matthias laden zur musikalischen Entdeckung: "Das Trio AMAN AMAN baut musikalische Brücken zwischen verschiedenen Zeiten und Kulturen. Aus verschiedenen musikalischen Einflüssen und Erfahrungen heraus entwickelt das Trio seinen eigenen Stil und in der ungewöhnlichen Besetzung einen besonderen Sound. Lieder aus dem spanischen, orientalischen und deutschen Kulturkreis treffen auf neue Kompositionen und Jazz des 21. Jahrhunderts. Bekanntes wird transformiert und zeigt neue Aspekte auf. In den eigenen Kompositionen werden nordindische Ragas oder arabische Rhythmen verarbeitet. Jazz und Flamenco, aber auch Lieder der Renaissance und dem Mittelalter finden Eingang in das Repertoire. Die Musikerinnen vom www.trio-amanaman.com Araceli Fernández González – Gesang Solo, Frame Drum Anka Hirsch - Violoncello – Gesang, Frame Drum Marliese Glück – Solo Percussion, Gesang bewegen sich abseits der gängigen Musikgenres. Lasst euch von ihren Ideen, Klängen und Rhythmen verzaubern. Der Fokus liegt an diesem Abend auf Spanien – musikalisch wie kulinarisch."Einen Vorgeschmack findet Ihr hier https://www.youtube.com/channel/UCf5Ei3VzrT5F-n-NttUg2DA Beginn 19 Uhr, 15 Euro pro Ticket Kartenreservierungen mit dem Betreff ‘AMAN AMAN’ bitte unter kontakt@zweitlofft.de

Zweitlof.ft Bernardstraße 13, Offenbach am Main

(Andrea)

Little Simz ist meine musikalische Entdeckung des Jahres (und da haben die Algorithmen tatsächlich mal einen guten Job gemacht. Sonst frage ich mich immer, ob Spotify sich schlicht verwählt hat, bei dem, was mir da teilweise angeboten wird). Aber die Engländerin macht das erstmal wett. Ihre Musik ist variantenreich, sie selbst bezeichnet ihre Musikals "Rap Experimental". Fest im Hip-Hop Subgenre Grime verwurzelt,ist Little Simz offen gegenüber Einflüssen verschiedenster Musikstile und -genres aus. Elemente aus Rock, Jazz und sogar Klassik verleihen ihren Produktionen eine Genre-untypische, musikalische Vielschichtigkeit. Highly recommended!! Deshalb bin ich auch schon sehr gespannt auf den Abend mit ihr im Zoom. "Simbiatu Ajikawo hat sich für ihre aktuelle Entpuppung als Little Simz Zeit gelassen. Noch vor ein paar Jahren sah man die Londoner Rapperin und Schauspielerin („Top Boy“) in verwaschenem Jeans-Overall auf der Bühne. Mit ihrem aktuellen Album „Sometimes I Might Be Introvert“ präsentiert sie sich 2021 allerdings im geschmackvollsten R&B-Afro-Chic mit Verbeugung vor ihren nigerianischen Wurzeln. Weniger Street, mehr Glam? Ihr so cooler wie messerscharfer Conscious-Flow wird auf Orchester-Wolken gebettet, bleibt verdammt real. Und so finden die private ‚Simbi‘ und die glamouröse Little Simz im ambitionierten soulful HipHop zusammen - on stage stilecht mit kompletter Band."

Zoom, Carl-Benz-Straße 21, Frankfurt

(Andrea)

Schade. Wäre Lili jetzt noch klein und/oder ich nicht im Büro, wäre ich heute bei den Stromern und könnte ENDLICH Der Fee, die Fee und das Monster live sehen. Das Stück kenne ich nämlich schon sehr sehr lange, weil Rainer Michel (korridor.info) seinerzeit die Musik dafür gemacht hat. Unbedingt zu empfehlen!! "Dicke Luft in der Feeneinsatzzentrale: Seit Wochen sitzen die Fee Lavendel und ihr neuer Kollege, der Fee Gigi, nun schon auf der Reservebank.
 Kein Wunder also, dass beide darauf aus sind, wenigstens die gelegentlich hereinkommenden Hilfsarbeiten abzustauben. Dabei sind gerade Lavendel alle Mittel recht. Als Monster Gregor aus der Angst-und-Schrecken-Abteilung vorbeischaut wird es allerdings spannend. "Schräg, schrill, schön, ein witziges Stück darüber, wie man sich am eigenen Schopf aus der Lethargie ziehen kann." (Jurykritik Kaleidoskop-Festival Hessen 2007) Mit Birgit Nonn, Thomas Best, Andreas Konrad Buch und Regie: Esther Steinbrecher Ca. 55 Min., ab 5 Jahren 8,- Euro für vorangemeldete Gruppen ab 10 Personen: 6,- Euro

Theater Moller Haus, Sandstraße 10. Darmstadt

(Andrea)

Von jenseits der Alpen kommen Negramaro und bringen den Süden in die Batschkapp. Das wird sicher nett, denn sie sind Italiens erfolgreichste Pop-Rock-Band der Gegenwart. Zu ihren Shows in der Heimat pilgern regelmäßig mehrere zehntausend Fans, sie spielten bereits für den Papst sowie für Italiens Regierungschefs und komponierten die offizielle Hymne der italienischen Fußballmannschaft für die WM 2014 in Brasilien. „Casa 69“ aus 2010 um größtmögliche Internationalität. Sie nehmen ihre Platten nun teils in den USA, Kanada, UK sowie etlichen weiteren Ländern auf und arbeiten mit internationalen Top-Produzenten wie David Botrill (Muse, Placebo) und Jaquire King (Kings of Leon, Bon Jovi, Editors). Zu ihren Shows in Italien pilgern 30.000 bis 50.000 Besucher, zu den (fast) jährlichen Highlights zählen ihre „First of May“-Konzerte sowie die Jahresend-Shows an Silvester, zu denen regelmäßig an die 100.000 Fans zusammenfinden. Heute sind sie mit einem besonderen Unplugged-Setup in Frankfurt. Einlass 18 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Martin)

Tanz!

Rhythmen, die die Hüften in Bewegung versetzen und die Hintern wackeln und zittern lassen: Shake your booty! „hip piece“, das neue Stück des Choreograf*innen-Duos Verena Billinger und Sebastian Schulz ist der Körpermitte gewidmet, dem Zentrum der Begierde und der Lust, dem Motor des Tanzes. Und verortet sich damit mitten in den aktuellen kulturellen Auseinandersetzungen um Aneignungen und Besitzansprüche, Erotisierung und Exotisierung, Sexualitäten und Geschlechtlichkeit, Identitätspolitiken und Universalismus.

Auf der Bühne: eine Gruppe von Tänzer*innen verschiedener Herkunft und tänzerischer Ausbildung, die sich von Expert*innen für Afro Dance, Afro House, sogenanntem orientalischen Tanz oder Bauchtanz, Dancehall, verschiedenen Hip-Hop-Stilen (Popping, Locking u.a.), Salsa und Twerking in die Kunst des Hüftschwungs haben einweihen lassen. Sie präsentieren ihren Zugang zu den neu gelernten Bewegungen – mal nüchtern, analytisch und verletzlich, mal spielerisch und ausgelassen. Dabei erforschen sie den Tanz als Möglichkeit, sich von Zuschreibungen freizumachen und mehr und anderes zu werden, als sie auf den ersten Blick sind.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/hip-piece/
Donnerstag, 1. – Samstag, 3. Dezember um jeweils 20.00h
Mousonturm/Saal / Solidarisches Preissystem

^{Foto: © Florian Krauß}

(Martin)

Video-Audio-Walk - Unterwegs in Bornheim … Was wäre, wenn wir Zeitreisen könnten? - ALL THE TIME öffnet das Fenster in die endlosen Dimensionen von Zeit und beleuchtet dabei den urbanen Raum.

Mit einem Smartphone ausgestattet bewegen sich Zuschauer*innen auf einer Route durch den Frankfurter Stadtteil Bornheim. Der kleine Bildschirm vor ihnen wird zum Ausblick in andere Zeitebenen, ein Sprungbrett in Vergangenheit und Zukunft. Was war an diesem Ort vor 50 Jahren oder vor 100 Jahren? Was wird in 3000 Jahren hier noch stehen?

ALL THE TIME stellt Fragen nach historischen, politischen und ökologischen Veränderungen und ermöglicht eine theatrale Auseinandersetzung mit allen Zustandsformen von Zeit: Vergangenheit, Jetzt und Bald, Zukunftsvisionen, verschwommen und klar, dystopisch wie hoffnungsvoll.

Erarbeitet wird der Video-Audio-Walk mit nationalen und internationalen Teilnehmer*innen in digitalen Seminaren sowie mit assoziierten Künstler*innen des HELLA LUX Netzwerks.

Hier gehts zum Reservieren: https://studionaxos.de/programm/
Freitag, 2. Dezember (Premiere) um 18.00h, Samstag, 3. Dezember und Sonntag, 4. Dezember um jeweils 16.00h und 18.00h
Studio Naxos in der Naxos-Halle
_{Foto: © Hella Lux}

(Uwe)

Das Herzberg-Festival ist überregional als DAS Open Air-Hippie-Festival bekannt, das jährlich im idyllischen osthessischen Landkreis Hersfeld-Rotenburg stattfindet. Ende Juli 2023 treffen sich die rund 12.000 Hippies das nächste Mal im Freien. Wer so lange nicht warten will, besucht Anfang Dezember im idyllischen Rüsselsheim das Herzberg Festival unter´m Dach. Es spielen insgesamt neun Acts, jeden Abend drei, unter anderem die Bröselmaschine oder Suzan Köcher´s Supraphon. Super Namen, sicher machen sie auch gute Musik.

Rüsselsheim, Das Rind
Tagesticket: VVK 25 Euro zzgl. Gebühren, 3-Tage-Festival-Ticket: 65 Euro inkl. Gebühren, AK Tagesticket: 30 Euro
Einlass jeweils 18 Uhr, Beginn 19 Uhr

_{Bild: Herzberg-Festival}

(Andrea)

Ich freue mich schon sehr auf den Abend in der Katharinenkirche. The OhohOhs liebe ich ja schon sehr lange und der heutige Abend wird sehr besonders: Das Frankfurter Duo hat sich im letzten Jahr intensiv mit der Musik vergangener Pandemien beschäftigt. Vom Bild „Totentanzes“ während der Pestepidemie im 14. Jahrhundert über die spanische Grippe bis zur Corona-Pandemie laden The OHOHOHS ihre Zuhörer:innen zu einer Reise ein, in der die Musik als verbindendes Element Schicksale von heute und damals vereint. Als Moment kollektiver Krisenbewältigung werden bedeutende musikalische Werke in OHOHOH‘scher Manier bearbeitet und gemeinsam mit namenhaften Musiker:innen auf die Bühne gebracht. Die Spannbreite reicht dabei von Händel über Verdi bis zu Queen. Im Zentrum des Konzertes steht die Welturaufführung ihrer neuesten Komposition „Corona-Sinfonie“. Durch das Programm führt Gregor Praml, der Hintergründe beleuchtet, Komponisten mit ihrem Erleben von Pandemien verknüpft und die Interpreten vorstellt. Mehr Informationen, Repertoirebeschreibung, Videos & Töne: https://www.theohohohs.de/de/pandemia/ Die ausführenden Musiker: THE OHOHOHS machen Beethoven tanzbar, mischen Pop mit Sopran, lassen den Konzertsaal zum Club und den Club zum Konzertsaal mutieren. Von den Untergrund-Kellern und Festivals wie der Fusion trieb es sie weiter in Theater und Clubs und sogar ins ARD-Morgenmagazin. Mit ihrem ganz eigenen Genre KONZERTANTE KLUBMUSIK erreichen sie ein breites Publikum - dies alles mit nur vier Händen und zwei Instrumenten: Piano und Schlagwerk. Die Sopranistin Maja Bader stammt aus Luzern, ist dort am Theater tätig und gibt Solo-Konzerte. Sie wirkte an Aufnahmen von „Sturm und Drang“, des im letzten Jahr erschienenen Debütalbums von THE OHOHOHS mit. Als Streichquintett haben OMNIAstrings schon letztes Jahr beim Record-Release-Konzert der OHOHOHS aufgespielt und waren dieses Jahr gemeinsam mit ihnen auf der Fusion. Für das heutige Konzert erweitert sich das Quintett unter Leitung von Michael Strecker zu einem 14-köpfigen OMNIA-Orchester. Das Manifest der OHOHOHS: https://www.theohohohs.de/de/manifest/ THE OHOHOHS im Porträt: https://youtu.be/CRPAAc9Vy.
Eintritt: VVK: 20 €, AK: 25 € (incl. 2 € für das Flüchtlingspaten-Projekt der evangelischen Jugendarbeit) VVK Reservix: https://is.gd/Ej6ziR

Besetzung The OHOHOHS: Klavier, Sampler, Schlagwerk, Orgel
Maja Bader (Sopran) OMNIA-Orchester
Gregor Praml (Erzähler), 20 Uhr

Katharinenkirche, Hauptwache, Frankfurt

(Uwe)

„Internationale Medien bezeichnen das Duo abwechselnd als “The Lovechild Of The Kills and The XX” (IndieShuffle, US) "with a pinch of Morricone"(FM4, AUT) oder die nächsten “Cat Power" (BestBefore, AUS). Bei unzähligen Auftritten von Australien bis Portugal und auf renommierten Festivals, wie Eurosonic Noorderlsag (NL), The Great Escape (UK), Linecheck Milano (ITA) übertraf Cari Cari wieder und wieder die Erwartungen aller Teilnehmer und wurde auch in Österreich am Waves Vienna Festival von einer internationalen Expertenjury zur besten Newcomer-Band des Landes gekürt (XA-Award).“

Der letzte Satz er Presseinfo beantwortet die Frage, von wo das Indie-Rock-Duo, bestehend aus Schlagzeugerin und Sängerin Stephanie Widmer and Gitarrist/Sänger Alexander Köck herkommt. Newcomer sind Cari Cari mittlerweile nicht mehr, immerhin veröffentlichten sie 2014 bereits ihre erste EP. Meistgespieltes Lied auf Spotify ist „Summer Sun“, das besonders gut in den nasskalten Dezember passt. Oft gespielt wird auch „Belo Horizonte“. Auch das lenkt ab, denn in der brasilianischen Stadt sind es diese Woche zwischen 24 – 28 Grad. Dort wird es bis zum Nikolaustag, dem Auftrittstermin von Cari Cari im Zoom, auch etwas kälter, aber sicher nicht viel. Der Musik und dem englischsprachigen Gesang ohne österreichischen Einschlag hört man nicht an, dass die beiden aus dem Burgenland, im Grenzgebiet zu Ungarn liegen.

Zoom. F, Carl-Benz-Str. 21
20:00H
VVK: 25 EUR

_{Foto: Andreas Jakwerth}

(Uwe)

Einen sehr exklusiven Abend können Musikfans zum vorgezogenen Jahresabschluss im Zoom erleben. Bonnie Prince Billy, geboren als William „Will“ Oldham, spielt dort die einzige Show in Deutschland. Oha, nicht in Berlin, nicht in Köln oder Hamburg, wie es internationale Musikacts ansonsten gerne tun, wenn sie nur ein Konzert in Deutschland spielen. Ich sah ihn, den US-amerikanischen Songwriter, vor einigen Jahren im alten Zoom, allein mit einer Gitarre. Alles sehr reduziert, ein Abend, der bestätigte, warum die Kritiker und Fans den Mann aus Louisville, Kentucky so mögen.

Zoom. F, Carl-Benz-Str. 2121:00HVVK 42 € zzgl. Gebühren

_{Foto (c) Jamie Kelter Davis}

(Martin)

Caroline Creutzburg / René Alejandro Huari Mateus
Performance

Ja, das Älterwerden… In Caroline Creutzburgs jüngster Arbeit, diesmal in enger Komplizinnenschaft mit René Alejandro Huari Mateus entstanden, wird das Publikum von den „Vielhundertjährigen” kontaktiert.

Sie, die mehrere hundert Jahre Alten, sind inzwischen Bewohner*innen einer postdigitalen Welt. Ausgehend von den eigenen Fantasien und Wünschen schaffen sich die Künstlerinnen und das Ensemble zwischen 65 und 87 Jahren ihre eigene Science-Fiction-Erzählung. Abseits der typisch totalitaristisch-apokalyptischen Bilder und Narrative des Genres zeigen uns die „Vielhundertjährigen” eine Zukunft, in der der Wissensfundus der Welt in DNA gespeichert ist, in der die Welt dreidimensional mit Fingern druckbar ist, in der der Mensch nur noch aus Augen besteht und in der Existenz schwebt.

Im Mittelpunkt des Stücks steht die Selbstbestimmtheit und das transformative Potenzial des Alterns. Caroline Creutzburg und René Alejandro Huari Mateus beschwören einen Gegenmythos des technologischen Fortschritts auf den Körper herauf: Das Altern wird zu einem Hacking von Zeit und Identität.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/die-vielhundertjaehrigen/
Mittwoch, 7. Dezember und Freitag, 9. – 10. Dezember um jeweils 20.00h;
Am 9. Dezember findet im Anschluss an die Vorstellung ein Gespräch statt.
Mousonturm/Saal; Solidarisches Preissystem

_{Foto: © Silke Briel}

(Uwe)

Der Umzug von Gregor Praml und seinem Format Lokal Listener vom Mousonturm in das Massif Central auf der Eschersheimer Landstraße war ein voller Erfolg. In wunderbarer Atmosphäre spricht Gregor Praml mit Gästen und musiziert mit ihnen. Nachdem beim ersten Lokal Listener gleich fünf Musiker auf der Gästecouch platznahmen, kommt zum nächsten nur einer, der Produzent und Komponist Martin Haas, Mitglied der erfolgreichen Band Glashaus. Bei Glashaus wirkt der Frankfurter gemeinsam mit Sängerin Cassandra Steen und Moses Pelham, mit dem er wiederum die Karrieren von Pelham selbst, Sabrina Setlur und Xavier Naidoo anschob. Martin Haas hat in seinen 63 Lebensjahren einiges erschaffen und hat sicher einiges zu erzählen. Daniela und ich sind sicher dabei.

Massiv Central. F, Eschersheimer Landstr. 28
11:00

Main Page - gregorpraml

(Martin)

Thorsten Lensing - Theater - Mousoturm
Tickets kaufen und nicht verpassen!

In der FAZ liest man von hinreißendem Schauspielertheater.

Der Abend hätte einen heiter-melancholischen Grundton, schreibt Christine Dössel in der Süddeutschen Zeitung (8.8.2022). "Immer ist oder droht da irgendwo der Tod, und immer kommt Lensings Theater ihm mit Zärtlichkeit und Komik bei." Das sei anfangs noch ein bisschen albern, rühre einen aber zunehmend. Dössel betont auch die großartige Schauspielleistungen des Ensembles – besonders in den Tierrollen, "sie sind grandioses Schauspielerfutter. Sie bringen aber auch eine andere Perspektive und dadurch einen ganz eigenen Zauber ins Spiel". (zitiert nach nachtkritik.de)

Nach den erfolgreichen Romanbearbeitungen von Fjodor M. Dostojewskis „Die Brüder Karamasow” (Friedrich-Luft-Preis für die beste Berliner Aufführung im Jahr 2014) und David Foster Wallaces „Unendlicher Spaß” (Berliner Theatertreffen 2019) hat Thorsten Lensing zum ersten Mal ein eigenes Stück für das Theater geschrieben, genauer gesagt für seine langjährigen Weggefährten, die Schauspieler*innen Sebastian Blomberg, André Jung, Ursina Lardi und Devid Striesow.

Die Kinder Charlotte und Felix kommen aus dem Meer und spielen am Strand ihre toten Eltern. Ein Ritual, das die beiden seit Jahren pflegen. In Erinnerung an die wilde Ausgelassenheit ihrer Eltern cremen sie sich den Rücken ein und kitzeln einander, bis sie kaum noch Luft bekommen. Für kurze Augenblicke fällt alle Trauer von ihnen ab. Immer wieder jedoch brechen die unterschiedlichen Bedürfnisse der beiden zehn- und elfjährigen Geschwister in das Spiel ein. Während die ungebändigte Fantasie der Kinder den ersten Teil der Inszenierung bestimmt, steht im zweiten Teil das Erwachsenendasein im Vordergrund. Die Geschwister gehen getrennte Wege. Charlotte trifft als Oktopus auf einen todessehnsüchtigen Taucher, der glaubt, sich mit Tieren verständigen zu können. Felix hingegen versucht trotz seiner körperlichen Fühllosigkeit, die ihn seit dem Tod seiner Eltern verfolgt, nicht zu vereinsamen.

Die Zuschauer*innen begleiten die Figuren über mehrere Jahrzehnte hinweg, von der Kindheit bis ins hohe Alter, sodass sie am Ende gemeinsame Erinnerungen mit ihnen teilen. An diesem Theaterabend werden intensivste Leseerfahrungen und intimste Wunschvorstellungen zum Leben erweckt. Es begegnen uns hungrige Babys auf riesigen Parkplätzen, verletzte Stabhochspringerinnen, sprechende Oktopusse, todessehnsüchtige Taucher, Menschen, die ihren eigenen Körper nicht spüren, Kühe am Schlachttag, Pflegeroboter und Sterbende, die in einem Altenheim auf ihren Tod warten. Sie alle sind getrieben von der Angst, ihren Weg verloren zu haben, und der großen Sehnsucht nach dem Gefühl, richtig am Leben zu sein.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/verrueckt-nach-trost/
Donnerstag, 15. – Samstag, 17. Dezember um jeweils 19.00h, Sonntag, 18. Dezember um 18.00h
Mousoturm/Saal – Solidarisches Preissystem

_{Foto: © Armin Smailovic}

(Martin)

Matthias Schönijahn - Performance/Installation - Frankfurt LAB

Wie Fenster hängen drei großformatige Projektionswände im leeren Raum. Darauf Bilder – Landschaften aus der Region Luhansk und ukrainische Frauen, die im April/Mai 2021 aufgenommen wurden, als russische Panzer bereits die Grenze bedrohten. Ihre Gesänge wechseln sich ab mit einem Chor, der live und dialogisch mit ihnen interagiert. Doch obwohl sie durch Zeit und Raum voneinander getrennt sind, entsteht der Eindruck einer starken Verbundenheit zwischen dem Hier und dem Dort. Diese Inszenierung fragt nach der Wirkung der Stimme. Wie werden in die Stimme eingeschriebene Traumata über Generationen hinweg weitergegeben? Die performative Installation ist nicht nur ein berührendes Klang- und Bilderlebnis, sondern lässt sich auch als eine Zeitkapsel für künftige Generationen verstehen.

Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Gespräch statt.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/whod-have-thought-that-snow-falls/
Samstag, 17. Dezember um 19.30h
Frankfurt LAB / Schmidtstraße 12 (Gallus)

_{Foto: © Stefanie Kulisch}

(Martin)

Die Weihnachtsgeschichte nach Matthäus, Markus, Lukas und Johannes

Alle Jahre wieder… - Schon 18 Jahre wird JESUS D’ AMOUR GEB. 0 gespielt und deshalb stellt sich die Frage, ob es tatsächlich noch Frankfurter*innen gibt, die diese zauberhafte Weihnachtsgeschichtenerzählung immer noch nicht gesehen haben!?

„Die Geschichte beginnt mit zwei schwangeren Frauen. Die eine ist unfruchtbar, die andere Jungfrau. In ihrer Verwirrung und in der Verwirrung ihrer Männer muss ihnen ein Engel beistehen. Mit unglaublichem fängt der Glauben an. Zwei Knaben werden geboren: Johannes und Jesus. Johannes - der Wegbereiter, Jesus – der Durchbrecher. Da kommt der Staatsapparat ins Wackeln. König Herodes hört von einem neugeborenen König, fürchtet um seinen Thron. Alle männlichen Neugeborenen werden umgebracht. Die beiden Männer, Jesus und Johannes, leiten eine neue Zeitrechnung ein. Liebe, die neu ist unter den Menschen, kommt in die Welt. Kreuz und Blut sind ihre Symbole. Grausam beginnt die neue Zeit. Johannes endet als Lustopfer, ein Dankgeschenk von König Herodes für einen Tanz der lüsternen Prinzessin Salome – sein Kopf wird in einer Silberschale kredenzt.“

Das Theater Willy Praml hat aus dem biblischen Bestseller eine ganz eigene und besondere Weihnachtsgeschichte entstehen lassen. Die FAZ schrieb: „Eine unerhörte Geschichte neu erzählt für Menschen von heute. Mit Bildern, die man so schnell nicht mehr vergisst, hat der Regisseur ein Krippenspiel inszeniert, das jede gehaltlos-flache Weihnachtsseligkeit demoliert.“

Hier der Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=g10bxn1OirA
Und hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/jesus-damour-geb-0/

Theater Willy Praml in der Naxoshalle 17. Dezember um 20.00h18. Dezember um 18.00h  21. - 23. Dezember um jeweils 20.00h.

_{Foto: © Rebekka Waitz}

(Martin)

56. Naxos Hallenkonzert

Die Weihnachtskonzerte in der Naxos Halle sind immer was ganz Besonderes! Und der beondere Clou ist, wenn man vor dem Hallenkonzert JESUS D‘ AMOUR GEB. 0 (s.o.) anschaut.

Das Jazzensemble [Acht.] spielt seit 20 Jahren in unkonventioneller, facettenreicher Besetzung: tiefes Blechbläser-Quartett, Jazz-Rhythmusgruppe mit Gitarre und Klavier, verschiedene Klarinette und elektronische Klänge. Inspiriert an der Musik von Oliver Leicht kreieren 9 Musiker Klangräume zwischen Komposition und Improvisation, zwischen Meditation und Ekstase.

Hier geht’s zur Reservierung: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSedYVRDImGlQXgAnOfgdj-15eJEmEdu-mRJZSTrmjSBCOk_HQ/viewform

Naxos Halle, F. Waldschmidtstrasse
20.30h

_{Foto: © Homepage Theater Willy Praml}