^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Merci!}

1x 2 Gästelistenplätze für das KulturKidsSpecial im Kloster Eberbach am 17. September. Die Gewinnfrage lautet: Dani geht ins ehemalige Kulturzeiterinlabor, was ist jetzt in der Berliner Straße?

2 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von "Reckless Love" am 19. September in der Batschkapp. Welche Band begleitet die Trauerparade?

Jeweils 1 x 2 Gästelistenplätze für "Sketches of life, love and happiness" am 22., 23. und 24 September im Gallutheater.Bitte unbedingt das präferierte Datum mitangeben! Die Gewinnfrage: "Ich wollte Dir.."....Uwe geht zum Konzert welcher Band? 

2 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von Jeremy Loops am 24. September in der Batschkapp.Die Gewinnfrage: Im Herzen des Rheingaus wurde beim Dreh welches Films Mitte der 1980er Jahre mit Sean Connery Filmgeschichte geschrieben?

(Andrea)

Deix habe ich immer gemocht, dieser bissige Humor mit leichter Tendenz zur Boshaftigkeit. Sehr fein. Jetzt gibt es WILLKOMMEN IN SIEGHEILKIRCHEN - DER DEIX FILM im Filmklubb zu sehen und vielleicht gehen wir mal rüber. "In Siegheilkirchen, einem Ort im erzkatholisch geprägten Hinterland der Alpenrepublik, hadert in den 1960er Jahren der von allen nur Rotzbub genannte Sohn braver Wirtsleute mit der spießigen Enge seiner Heimat. Doch sein Zeichentalent, das sich unaufhaltsam Bahn bricht, verschafft nicht nur seinem eigenen Unmut ein Ventil. Er unterhält damit auch noch seine Mitschüler, gibt die lächerlichen Obrigkeiten einer Orgie schamlosen Gelächters preis und rettet endlich seine Angebetete, die wunderschöne Mariolina, vor den bösartigen Nachstellungen einiger Ewiggestriger. Der Stil und die Zeichnungen von WILLKOMMEN IN SIEGHEILKIRCHEN basieren auf dem Figurenkosmos des 2016 verstorbenen österreichischen Karikaturisten, Grafiker und Cartoonisten Manfred Deix, die Geschichte ist inspiriert von seiner Biografie und seinem Blick auf die Welt. Mit bissigem Humor und politischer Brisanz erzählt der Film vom Mut, enge Wertesysteme zu hinterfragen und seine Träume zu leben. www.youtube.com/watch?v=yHxTYnEssc4 Einlass: 19.00 Uhr Beginn: 20.00 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach

(Uwe)

Nicht nur Bands gehen auf Tour, auch Kinofilme. Regisseurin Annika Pinske stellt ihren Debütfilm ALLE REDEN ÜBERS WETTER in Sachsenhausen vor.

Clara (Anne Schäfer) hat es geschafft. Weg aus der ostdeutschen Provinz führt sie als Dozentin ein unabhängiges Leben in Berlin und macht ihren Doktor in Philosophie. Zwischen ihren beruflichen Ambitionen, einer Affäre mit einem ihrer Studenten (Marcel Kohler) und der fordernden Freundschaft zu ihrer Doktormutter Margot (Judith Hofmann) bleibt wenig Zeit für die Familie. Als Clara mit ihrer jugendlichen Tochter Emma (Emma Frieda Brüggler) zum 60. Geburtstag ihrer Mutter Inge (Anne-Kathrin Gummich) zurück in die Heimat fährt, wird sie mit ihrem Ideal von einem freien, selbstbestimmten Leben konfrontiert. Wie hoch ist der Preis, den sie dafür zahlen muss?

Mit humorvollen, pointierten Dialogen und genauen zwischenmenschlichen Beobachtungen erzählt ALLE REDEN ÜBERS WETTER die Geschichte einer ostdeutschen Bildungsaufsteigerin zwischen Alltag in der Metropole und Aufwachsen in der Provinz. Regisseurin Annika Pinske arbeitete zuvor mit Maren Ade (TONI ERDMANN) und René Pollesch zusammen, für ihren Kurzfilm HOMEWORK gewann sie den Deutschen Kurzfilmpreis.

Frankfurt/Main - Harmonie, Nähe Lokalbahnhof in Sachsenhausen
Beginn: 19 Uhr

Für Kurzentschlossene: Wir verlosen 2x2 Karten (siehe oben)

_{Bild: Grandfilm}

(Uwe)

In der Ankündigung der Brotfabrik findet man eine kurze Beschreibung: „Australische Ambient-Pop-Band aus Brisbane um Singer/Songwriter und Produzent Tim Bettinson.“ Dazu ein Foto, das einen jungen Mann zeigt, der bei den Passionsspielen in Oberammergau eine tragende Rolle spielen könnte. Schnell wäre man „drüber geflogen“. Ich hörte mir trotzdem einige Songs an und entdeckte Musik, die ich in den nächsten Wochen sicher intensiver hören werde, weil sie mir außerordentlich gut gefällt: Tolle Stimme, schöne Kompositionen und sehr hörenswerte Produktionen.

Brotfabrik. Frankfurt, Bachmannstr. 2
20 Uhr
VVK: 18 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: 23 € / Stehplatz

_{Foto: Homepage Brotfabrik}

(Andrea)

Cevapcici, Polenta, Fleischbällchen, Döner, Frühlingsrollen, Injera, Kuchen oder Süßspeisen: die Vereine aus Bangladesch, Bosnien, Griechenland, Kroatien, Marokko, Portugal, Rumänien, Serbien, Eritrea, Bulgarien und der Türkei wissen ihre Gäste zu verwöhnen. Mit Leckereien, aber auch mit traditionellen Volkstänzen, Musik und Folklore. Ja, es ist wieder Kulturfest der Nationen und das ist immer sehr nett. Der Wilhelmsplatz ist sowieso ein guter Ort und da ist das Fest genau richtig. Am Samstag, 17. September, um 18 Uhr bis Sonntag um 20 Uhr wird, mit der gebotenen Nachtruhe, gefeiert.

Wilhelmsplatz, Offenbach

(Andrea)

Das Wetter ist ideal für einen Spaziergang durchs lauschige Rumpenheim mit Zwischenstation in den verschiedenen Ateliers. Die Rumpenheimer Kunsttage laden zum Rundgang zu mehr als 40 Teilnehmenden an über 20 Stationen in den Stadtteill. https://www.kunst-ort-rumpenheim.de/live-rundgang/

(Andrea)

Alles wird gut? Alles kann gut werden. Nach seinen streitbaren wie essenziellen Filmen „We Feed The World“, „Let’s Make Money“ und „Alphabet“, in denen es um menschliche Haltungen hinter Lebensmittelindustrien, Finanzsystemen und Bildungsthemen ging, widmet sich der renommierte und vielfach ausgezeichnete österreichische Filmemacher Erwin Wagenhofer jetzt dem Positiven. Im Mittelpunkt stehen nicht länger das Nicht-Funktionieren und fatale gesellschaftliche Entwicklungen in der Welt. Für BUT BEAUTIFUL suchte und fand er in einem langjährigen Prozess Menschen und Geschichten, die von gelebten Alternativen hin zum Schönen und Guten künden. Entstanden ist ein Film als Hommage an die Lebendigkeit. Eine poetische Komposition faszinierender Bilder und Klänge, die etwas auszulösen vermögen. Parallel zum Film entstand das gleichnamige Buch von Erwin Wagenhofer und Sabine Kriechbaum, das 2019 im Verlag Antje Kunstmann veröffentlicht wurde. Trailer https://youtu.be/yuQ6aDJS-i4 Einlass 18 Uhr, Filmbeginn 18.15 Uhr. Tickets hier: https://hafen2.loveyourartist.store/de/events/63175f51c7d381135250096a oder einfach an der Abendkasse.

Hafen2, Nordring, Offenbach

(Daniela)Und nach Mellis Show würde ich zu Pedo auf den Yachtklub radeln, denn für diesen Sommer das letzte Mal heißt es dort: SARAVÁ! -música e alegria

Brazilian music all night long
host: Kosmik Kat (Pedo Knopp, Saravá, Trust Your Audience)

After a loooooong break SARAVÁ will return to Yachtklub on Saturday, 17. September to celebrate Brazilian music and culture. Many of you have asked why we took such an extended timeout. Apart from the obvious reasons, there were manifold additional hindrances. Thus we're delighted to finally overcome all obstacles to bring the community together and celebrate with all of you at least once in 2022. 

After memorable Saravá sessions with highly regarded collectors & djs from Brazil including Bento from Poeira Zine, DJ Paulão, DJ Tahira, DJ Tudo and Epic Vinyls From Brazil this session will be hosted by one half of Saravá Pedo Knopp who by now calls himself Kosmik Kat. He’ll seduce you to dance with a broad spectrum of Amazonian gems – from obscure to classic, folkloristic to modern, Carimbó to Coco to MPB and Funk Carioca. Join the Tribo urbana. Saravá!

Many thanks to @mzk.art for the artwork

(Martin)

Oper von Gioachino Rossini

Vom „Publikumsliebling“ schreibt die FNP und meint damit ‚La Cenerentola‘ von Gioachino Rossini in der Oper Frankfurt. Schon 2004 war die Premiere und seitdem schafft es La Cenerentola durchgängig, das/ihr Publikum zu begeistern und immer wieder hin in diese Inszenierung zu locken.

Die wohl berühmteste Vertonung des Aschenbrödel-Märchens greift auf verschiedene Vorlagen des Stoffes zurück: Schon der Untertitel des Librettos Der Triumph der Tugend verweist auf die bürgerliche Theatertradition. Sie erzählt die Geschichte von Angelina (genannt Cenerentola), der Stieftochter Don Magnificos, die von ihren Schwestern Clorinda und Tisbe wie eine Dienerin behandelt wird, bevor Prinz Don Ramiro sie schließlich von ihrer grausamen Familie befreit und sie zu seiner Prinzessin macht.

La Cenerentola verbindet Rossinis musikalisches Feuerwerk mit detaillierten Momentaufnahmen der Hauptfiguren und verleiht dem Märchen witzige, nachdenkliche und poetische Akzente. Wir lernen hier die bekannten Figuren mit all ihren Begierden und Sehnsüchten von neuen Seiten kennen. Dadurch wirkt das Märchen in dieser Adaptation warmherzig, menschlich und unwiderstehlich lustig.

„Es ist ja eine der liebgewonnenen „Altproduktionen“, deren Requisiten – aus dem Jahr 2004 – zu Recht nicht in den Magazinen des Opernhauses verstauben dürfen. Keith Warners „Aschenbrödel“-Inszenierung lehnt sich in kongenialer Weise an die überreiche Musik Rossinis an – auch wenn das arme Aschenbrödel noch vor dem letzten Takt der Ouvertüre bereits zum ersten Mal übers Knie des gestrengen (und reichlich bankrotten) Vaters gelegt wird: Man spürt, dass sich im Verlauf der kommenden drei Stunden alles zum Besseren wenden wird für das sympathische Mädchen. Warner (der Regisseur, MG) zeichnet die berühmte Geschichte mit spritzigen, teils ulkigen Farben. Es vergeht nicht viel Zeit, und das Publikum ist ähnlich gut aufgelegt wie die Darsteller auf der Bühne.“ (FNP).

La Cenerentola schafft es tatsächlich, Menschen für das Genre ‚Oper‘ zu begeistern. Ich weiß das genau, kenne ich doch mehrere, für die La Cenerentola in genau dieser Inszenierung der Beginn einer großen Leidenschaft war: nämlich die Oper zu lieben.

Hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/la-cenerentola/?id_datum=3251#date

Für die Vorstellung am Donnerstag, 29. September gibt’s im Newsletter vom 16. September 3 x 2 Tickets zu gewinnen!

Samstag, 17., Samstag, 24. und Donnerstag, 29. September um jeweils 19.00h
Montag, 3. Oktober um 18.00h und Sonntag, 9. Oktober um 15.30h

_{Foto: © Barbara Aumüller}

(Andrea)

Ich liebe den Rheingau und weil es im Kloster Eberbach heute den Kulturkids-Tag gibt, lohnt sich die Landpartie doppelt. Denn heute sind dort zwei literarische Schwergewichte zu Gast, mindestens ein Buch von Kirsten Boie hat doch jeder mit Kind(ern) im Regal. Sie gehört zu den renommiertesten und vielseitigsten deutschen Kinder- und Jugendbuchautorinnen und liest um 11 Uhr im Laiendormitorium us einem ihrer beliebtesten Bücher „Ein Sommer in Sommerby“ und widmet sich bei der anschließenden Signierstunde ihren kleinen und großen Fans. Um 14 Uhr stellt der Autor und Illustrator Vitali Konstantinov sein vielbeachtetes Buch „Es steht geschrieben“ in einer interaktiven Lesung vor. Im augenzwinkernden GraphicNovel-Stil folgt das Buch der Entstehung von weit über 100 Schriften in aller Welt von den Anfängen bis in unser Computerzeitalter: von der Keilschrift über altägyptische Hieroglyphen bis hin zu Emojis und Kunstschriften wie Klingonisch. Wer bekommt da nicht Lust, eine eigene Schrift zu entwickeln…Rund um die Lesungen werden kindgerechte Führungen durch das Kloster angeboten und auch für das leibliche Wohl ist gesorgt. Alle Infos zum „KulturKids-Tag Spezial“ gibt’s hier:https://bit.ly/3U8gN4n

Karten zum Preis von 8 Euro pro Lesung (ganztägiger Eintritt ins Kloster und Führungen inbegriffen) gibt es im Ticketshop auf der Webseite und zwei Tickets gibt es hier zu gewinnen…

Kloster Eberbach, Eltville

(Martin)

Rimini Protokoll ist wieder in Frankfurt!

Diesmal erneut mit einer Inszenierung, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen wurde – dem Mousonturm sei Dank, dass das Theaterhighlight hier zu sehen ist.

‚All right. Good night.‘ – das sollen die letzten Worte per Funk des Piloten gewesen sein, der den Malaysia Airlines-Flug MH370 flog. Das Flugzeug mit 239 Passagieren an Bord verschwand auf dem Weg von Kuala Lumpur nach Peking in der Nacht des 8. März 2014 spurlos von den Radaren. Nach Stunden stürzte der Flieger abseits der eigentlichen Strecke in den Indischen Ozean, der Tank war leer… Allerdings wurde das Wrack niemals gefunden – Rätsel über Rätsel! 

Um ein anderes Verschwinden geht es ebenso: der Vater der Regisseurin erkrankt an Demenz.

Was bleibt ist Musik. Barbara Morgenstern, die viele aus der Inszenierung ‚Chinchilla Arschloch‘ kennen, hat für diesen Abend Musik komponiert für die 12 Musiker*innen des Zafraan-Ensembles.

„Das Theater ist der Ort der Vergegenwärtigung, der Präsenz und Liveness. Wir teilen genau diesen Moment, hier, in einem Raum – dieser Wirklichkeit. Aber: Was passiert mit dem Theater, wenn für eine Aufführung die Selbstverständlichkeit der menschlichen Präsenz verschwindet? Was bleibt dann übrig? Nur Gedanken und Erinnerung? Der nackte Theaterapparat? Die Musik? In ihrem neuen Stück zeichnet Helgard Haug das Verschwinden, die Suche und das Ringen mit der Ungewissheit nach (…). Musik ist das künstlerische Medium, das die größte Tradition darin hat, Verschwundenes begreifbar zu machen. Sei es durch ein Requiem zum Gedenken an Verstorbene oder durch einen Chor, der schon im antiken Theater als Chronist auftrat und von kaum vorstellbaren Schlachten und göttlichen Fügungen berichtete. (…). Gelingt es den 12 Musiker*innen des Zafraan Ensembles die Lücke und die darauf folgende Leere begreifbar zu machen?

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/allright-good-night/

Mittwoch, 21. – Freitag, 23. September um jeweils 20.00h, Solidarisches Preissystem
_{Foto: © Merlin Nadj-Torma}

(Andrea)

Zieht Euch warm an und macht es Euch gemütlich. Im Garten und am Fluss sucht der Mensch Verbindung zur Natur. Dort können auch Menschen, die in Städten leben, etwas über den sich wiederholenden Kreislauf der Natur erfahren. Beim Kinoabend am Mittwoch, 21. September, um 19.30 Uhr im Offenbacher Hafengarten, werden zwei Filme gezeigt, die sich mittels beeindruckender dokumentarischer Aufnahmen und künstlerisch-poetischer Bilder mit der Natur und der Rolle des Menschen darin auseinandersetzen. Zuerst führt die filmische Untersuchung „Who Does The Earth Think It Is (Becoming Fire)“ (Japan 2020, 56 Min.), in die vulkanische Landschaft Japans. Dort geht die Künstlerin Elke Marhöfer althergebrachten Feuertechniken nach, die wegweisend für eine ökologische Landwirtschaft der Zukunft sein können. Im Anschluss daran wird auf Vorschlag der Künstlerin der beim Festival von Cannes prämierte Spielfilm „Vier Leben – Le Quattro Volte“ (Italien/Deutschland/Schweiz 2010, 88 Min.) von Michelangelo Frammartino gezeigt. Der Film erzählt aus dem tiefsten Süden Italiens eine poetische Geschichte von Naturverbundenheit und Seelenwanderung, die von ungebrochenen Traditionen und einem ursprünglichen Wechselverhältnis handelt. Die Veranstaltung ist Teil des begleitenden Programms zur aktuellen Kunstausstellung „In der Mitte des Wetters. Über Klima, Kunst und Mensch“, die noch bis zum 29. Oktober in der Wetterwerkstatt und an zwei Stationen auf dem Stadthof Offenbach zu sehen ist. Einlass ist um 19 Uhr, der erste Film beginnt um 19:30 Uhr bei ausreichender Dunkelheit. Das Gelände ist bestuhlt, der Zugang barrierefrei. Getränke und Speisen können gerne selbst mitgebracht oder im nahegelegenen Kiosk des Hafengartens erworben werden. Der Eintritt ist frei. Eine Spende ist erwünscht.

Hafengarten, Hafeninsel, Offenbach

(Andrea)

Wir haben uns tatsächlich gleich angemeldet für den Abend im Büsingpalais: „Den Nazis eine schallende Ohrfeige versetzen“ wollte der überzeugte Pazifist Konrad Reisner. Um ihn dreht sich eine der berührenden und packenden Geschichten aus der Geschichte. Das Programm ist solchen mutigen Künstlern gewidmet, die sich bis zuletzt hartnäckig gegen den faschistischen Terror behaupteten. Zu Gehör kommen unter anderem Paul Celans „Todesfuge“ sowie Gedichte französischer Häftlinge des KZ Buchenwald. Bertolt Brechts satirischem „Lied vom Anstreicher Hitler“ steht Oskar Maria Grafs mutiger Aufruf „Verbrennt mich!“ gegenüber, Kurt Tucholskys bitterböser „Ode an Das Dritte Reich“ die ironisch-melancholischen Exil-Gedichte der jüdischen Schriftstellerin Mascha Kaléko. Musikalisch umrahmt wird die Lesung durch Werke für Bläserquintett, allesamt von Komponisten, deren Leben von der nationalsozialistischen Diktatur schwer belastet wurde oder die sogar von den Nationalsozialisten umgebracht wurden. Roman Knižka begann seine schauspielerische Laufbahn am renommierten Bochumer Schauspielhaus und ist längst ein bekannter und vielgepriesener Fernsehschauspieler, von einer Reihe von Tatort-Auftritten bis zur Netflix-Serie ‚Dark‘. Das Bläserquintett OPUS 45 besteht aus befreundeten Musikerinnen und Musikern der Hamburgischen Staatsoper, Beethovenorchester Bonn und der Komischen Oper Berlin. Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt ist frei! Reservierungen können unter anmeldung.kultur@offenbach.de vorgenommen werden.

Büsingpalais, Herrnstraße, Offenbach

(Andrea)

Ich erinnere mich noch, wie ich vor gefühlten hundert Jahren in Forsythes "Slingerland" saß mit einem ziemlich naiven Zugang zu Tanztheater im Schauspiel saß und die Geschichte suchte. Inzwischen weiß ich dieses Fach zu goutieren und freue mich jedes Jahr auf die neue Produktion, die Marika Ostrowska-Geiger und Florian Geiger mit ihrer AMP DANCECOMPANY in den vergangenen Monaten ausgetüftelt haben. Heute ist es soweit und ihr neuestes, in Offenbach ersonnenes Baby, erblickt in Frankfurt das Licht der Welt: In „Sketches of life, love, and happiness.“ begegnen wir dem Thema Identität. Der Frage nach der eigenen Identität, dem unbewussten projizieren von Identität auf, oder in etwas und letztlich der Erkenntnis, dass Identität viel mehr ist, als nur eine durch Innensicht geprägte Momentaufnahme. Umgesetzt mit der Leichtigkeit einer Skizze wird fragmentarisch angerissen, starre Bezüge und Begrifflichkeit werden aufgebrochen. Verbindungen entstehen, werden intensiv erlebt und hinterlassen Spuren. Mit dem Stück „Sketches of life, love, and happiness.“ möchten wir einen Impuls geben, das eigene Identitätsbewusstsein zu spiegeln, zu reflektieren und vielleicht völlig neu zu erleben.
Szene 1 “Tell me ...” – sag mir, also bin ich. In der ersten Szene, die als Film umgesetzt und als Projektion präsentiert wird, erleben wir einen Frage-Antwort-Dialog, dessen Antworten, gleich einer Skizze, ein Gefühl von Identität entstehen lassen. Eingeleitet mit der Frage “Tell me...”, die zugleich ein starkes Appellativ ist – “Tell me, why can i see?”, “Tell me, why can I feel?”. Wir wiederholen dieses Motiv der Frage über 10 Minuten lang. Filmisch bewegen wir uns in einer Rohheit von pausierenden Sequenzen, der Kraft der Pause und dem Verweilen des Betrachters in der dargestellten Identität. Musikalisch untermalt von stimmungsvoll-beruhigenden, harmonisch anmutenden, gezogenen Kompositionen. Szene 2 “Girl. Stone. Die.” In der zweiten Szene, “Girl. Stone. Die.” erzählen wir die Geschichte einer Frau, die sich in einen Stein verliebt und daran stirbt. Ein Scheitern von Erwartungen. Projizierte Identität in etwas, das zum Scheitern verurteilt ist. Ein Zugrundegehen, das nicht aufzuhalten ist. Tänzerisch lehnt sich diese Szene sehr an klassische Ballettmotive an. Szene 3 “DANCE BABY, DANCE.” Diese Szene baut sich musikalisch gleich dem Bolero von Ravel über knapp 30 Minuten auf und endet in einem Rave-artigen technolastigen Tanzstück. Tänzerisch passiert genau das Gegenteil — gestartet mit komplexen Bewegungsabläufen finden wir uns am Ende in reduzierter Weise bei unserer ersten, nativen Sprache wieder – dem Tanz als rhythmische Bewegung. Diese Szene fordert das Publikum nahezu hypnotisch dazu heraus mitzutanzen, sich zu bewegen, sich zu spüren. Identitätsfindung im gemeinsamen, freudigen Erleben von Musik. Spielerisch, leicht und mit viel Freude."
Premiere heute 20:00 Uhr Weitere Vorstellungen: Freitag, 23.09.22, 20:00 Samstag, 24.09.22, 20:00 Preise: reg. 25,- €, erm. 15,- € und 10,- €

Gallus Theater Frankfurt Kleyerstraße 15 60326 Frankfurt Tickets: http://www.gallustheater.de/2022/09/scetchl.php

(Uwe)

Kuduro ist ein energiegeladener Musikstil / Tanz aus Angola. Entstanden ist er in den 1980er Jahren in der seit 1975 von Portugal unabhängigen westafrikanischen Land. Von dort stammt auch die 1992 geborene Tänzerin und Sängerin Pongo, die gerne als die neue Diva von Kuduro bezeichnet wird. Sie machte sich in Lissabons Kuduro-Szene einen Namen, wurde von Buraka Som Sistema entdeckt, mit der sie 2009 „Kalemba (Wegue Wegue)“ veröffentlicht, einem Track, der von Pongos Kindheitserinnerungen befeuert wird und bis heute der größte Erfolg der Band ist. Auf ihrer ersten EP Baia (2018) werden Blitze ihrer Heimat Angola wieder lebendig, unterstützt von den hybriden Klängen von Kuduro, melancholischem Pop, Dancehall und EDM mit Texten sowohl auf Portugiesisch als auch auf Kimbundu (eine der in Angola gesprochenen Sprachen).

Brotfabrik. Frankfurt, Bachmannstr. 2
20 Uhr
VVK: 18 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: 22€ / Stehplatz

_{Bild: Homepage Brotfabrik}

(Andrea)

Ein Musiker südafrikanisch-schweizerischer Abstammung und Umweltaktivist. Fans wissen sicher sofort, wer gemeint ist. Wikipedia schreibt: "Zusammen mit dem Rapper Motheo Moleko und dem Saxophonisten Jamie Faull veröffentlichte er im Jahr 2014 sein Debütalbum Trading Change. Das Album erreichte nach wenigen Wochen in Südafrika die Nummer 1 der Charts und wurde mit Gold ausgezeichnet. Für iTunes Südafrika war es zudem das Album des Jahres. Mit den ausgekoppelten Nr. 1-Singles Down South (feat. Motheo Moleko), Skinny Blues und „Sinner“ gelang dem Modern-Folk-Sänger auch der internationale Durchbruch." Oha. Das klingt doch interessant! Und weil er seine verschiedenen Soundschleifen mit seiner Loop Station selbst auf und legt diese zu mehreren Layern übereinander, heißt er Jeremy Loops. Ich habe mich jetzt reingezappt, auch die Videos sind richtig nett.

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Daniela)

Meine Freundin Doro singt in der Johanniskantorei und deshalb gehe ich auf das Jubiläumskonzert in die Johanniskantorei am Samstag.

Beide Kantoreien feiern in diesem Jahr ein besonderes Chorjubiläum: Die Kantorei Bergen-Enkheim begeht ihr 100-jähriges, die Johanniskantorei, als ältester evangelischer Kirchenchor Frankfurts, ihr 145-jähriges Jubiläum. Beiden Chören ist es in den vergangenen beiden Jahren der Pandemie gelungen, die Chormitglieder durch verschiedene kreative Proben- und Konzertformate weiterhin für gemeinsames Chorsingen zu begeistern, Gottesdienste in unterschiedlichen Besetzungen musikalisch mitzugestalten und sogar neue Mitglieder in die Chöre aufzunehmen, sodass sich beide Chöre in einer guten und ausgewogenen stimmlichen und sängerischen Verfassung befinden.

Umso mehr freut es uns, dass die aktuellen Bestimmungen es uns erlauben, unser beider Jubiläum angemessen zu begehen und als gemeinsames Konzertprojekt die Sinfoniekantate „Lobgesang” (op. 52) von Felix Mendelssohn in der für Kammerorchester bearbeiteten Fassung von Joachim Linckelmann einzustudieren und aufzuführen. Den feierlichen  Festakt in Form von zwei Konzerten gestalten wir wie folgt:

Jubiläumskonzert Johanniskantorei – 24. September um 19 Uhr
Die Johanniskantorei und Jeannine Görde-Vogt freuen sich, wieder in der Johanniskirche aufzutreten und dem Publikum außergewöhnliche musikalische Erlebnisse bieten zu können. Der Eintritt ist frei, um Spenden für die Kirchenmusik wird gebeten.

Jubiläumskonzert Kantorei Bergen-Enkheim – 25. September um 18 Uhr
Das Programm wird ebenfalls in der Bergen-Enkheimer Laurentiuskirche aufgeführt. Der Eintritt kostet im Vorverkauf 25,- Euro (ermäßigt 12,50 Euro), an der Abendkasse 30,- Euro (ermäßigt 15,- Euro). Kartenreservierungen können per E-Mail an reservierung@klangkirche.de oder  telefonisch unter der Nummer 06109-21910 (Anrufbeantworter Gemeindebüro) vorgenommen werden.

(Andrea)

Die einen gehen auf die Hochzeitsmesse, die anderen zum Krapfenessen ins Zweitloft (manche machen auch beides). Bobbel, die große Romantikerin, hat sich wieder etwas buchstäblich Süßes ausgedacht: "Aber wie heißen sie denn nun? Krapfen, Berliner, Pfannkuchen, Kreppel? Dann es geht ja noch weiter. Marmelade oder Konfitüre? Egal wie – bei uns gibt es sie ganz frisch und fluffig. Das Stück für 1 Euro am 24. und 25. September 2022 von 14 – 18 Uhr. Natürlich in Herzform – schließlich findet am diesem Sonntag die Hochzeitsmesse in Offenbach statt. Kaffee oder Tee, Wasser oder Saft haben wir natürlich auf der Getränkekarte. Wir freuen uns auf viele Herzensmenschen."

Zweitlofft, Bernardstr. 13, Offenbach

(Uwe)

Wenn ein Musicact mit einer neuen Platte auf Tournee geht, werden in der Regel neben einer Auswahl neuer Lieder die größten Erfolge gespielt. Man stelle sich einmal vor, Elton John ginge mit einem neuen Album auf Tour und würde beim Konzert Rocket Man weglassen. So ähnlich ist es auch bei James Morrison, der spielt „You Give Me Something“ bei jedem Gig, auch einer Greatest Hits Tour erst recht. Alle anderen Erfolge des britischen Soul-/Pop-Sängers (You Make It Real, Broken Strings etc.) aus Rugby präsentiert er ebenfalls auf seinen beiden Konzerten in dem nach seinem Heimatland zweitwichtigsten Markt, in Deutschland. 

Zoom, Frankfurt, Carl-Benz-Straße 21
20:00H
VVK 40€ zzgl. Gebühren

_{Bild: Hompage Zoom}

(Andrea)

Dreifach-nominierter Grammy Award Künstler (2005, 2009 und 2022), Gewinner vieler weiterer Auszeichnungen (u.a. The California Music Award for Best Traditional Artist in 2004, The Esteemed W.C. Handy Award in 2004 und The Bay Area Music Chapter for Come Back Artist of the Year) und begnadeter Blues-, Soul- und Gospelsänger: Nach etlichen Jahren Liveabstinez gibt sich John lee Hooker in der Batschkapp die Ehre und die 5-köpfige Band gehört derzeit zum Besten, was in Sachen Blues & Roots international geboten wird. Kein Wunder, dass die Rolling Stones bei ihrer letzten Europa-Tour höchst persönlich John Lee Hooker Jr. als Special Guest zu ihrem einzigen Konzert in Österreich geladen haben. Er spielte mit den besten der arrivierten Blueslegenden wie Bo Diddley, Luther Tucker, Charlie Musselwhite, Deacon Jones, Elvin Bishop und natürlich mit seinem Dad John Lee Hooker und der Coast To Coast Blues Band, bei der er häufig der Star war. In seinen Songs ist oft ein gehöriger Schuss bissiger Sozialkritik zu hören und das erinnert an Johnny Guitar Watson. Jener hatte einen großen Einfluss auf John Junior‘s Musik, ebenso wie Big Mama Thornton, Jimmy Reed, Jimi Hendrix und die beiden Kings, B.B. und Albert.

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr. Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Uwe)

Selten wurde man auf einer Homepage freundlicher begrüßt als auf der des niederländischen Komponisten Joep Beving („Thank you so much for your interest in my music. With 7.7 billion people living on this planet, I am fortunate that you have found me…“), der seit 2015 vier Platten mit atmosphärischer und emotionaler Piano-Musik veröffentlichte. Mit seinem Tasteninstrument kommt er nun ins Zoom und wird sicher für einen Abend sorgen, den man in Erinnerung behalten wird. Wer am Tag der Deutschen Einheit aber sehr einen schwungvollen Abend erleben will, sollte woanders hingehen.

Zoom. Frankfurt, Carl-Benz-Str. 21
20:00H
TICKETS VVK 25€ zzgl. Gebühren

_{Bild: Zoom}

(Uwe)

Wolfgang Ambros, Manfred Tauchen & Joesi Prokopetz erschufen gemeinsam das Musical / Rustikal „Der Watzmann ruft“, das Album „Schaffnerlos“ und die Rockoper „Augustin“. „Der Watzmann ruft“ ist sicher das bekannteste Werk. Mit diesem wurde in den vergangenen Jahren immer wieder erfolgreich getourt, zuletzt 2016. Da verabschiedete sich das Kultstück nach 40 Jahren in die Musikgeschichte. Aber wie das halt so ist mit Klassikern, der Aufenthalt im Ausgedinge nur fünf Jahre, und das Rustikal wird im Herbst 2022 definitiv zum letzten Mal in der Originalbesetzung (Wolfgang Ambros & Band, Klaus Eberhartinger, Joesi Prokopetz & Christoph Fälbl) live zu erleben sein. Sicher ist bekannt, dass die Erste-Allgemeine-Verunsicherung-Sänger Klaus Eberhartinger die Gailtalerin spielt, die ihre Macht über die Männer missbraucht und diese damit ins Verderben stürzt. Eberhartinger ist mittlerweile 72, spannend wird also insbesondere seine Darstellung werden.

Jahrhunderthalle Frankfurt
Tickets ab 52 EUR inkl. VVK
Beginn: 20 Uhr

_{Foto: Lukas Beck}

(Andrea)

Vom Polizeiladen zum „Para Emission Evidence Center“: Der Rathaus-Pavillon beherbergt aktuell die Installation der Gruppe „PARA“, die mit „Haze – Eine Bezeugung in Rauch“ das Ende des Verbrennungszeitalters thematisiert. Die Installation ist eine von drei Stationen der aktuellen Ausstellung „In der Mitte des Wetters“ der Wetterwerkstatt in der Frankfurter Straße 39 und ist dienstags bis samstags von 17 bis 19 Uhr geöffnet. Heute ist Mittwoch und ich schaue mir das mal an. https://wetterwerkstatt.de/in-der-mitte-des-wetter-ueber-klima-kunst-und-mensch/

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach