(Martin) 

Da sind zwei Extremsolist:innen am Werk!

„Diamanda La Berge Dramm und Sebastian Berweck verwandeln mit Fiddle und Keyboard das totgeglaubte Musikgenre der Alleinunterhaltung in ein schillerndes Korallenriff. In Ihre zwei vielstimmigen Balladen verzahnt Anselm Neft mit eigenen und fremden Texten von bell hooks, John Cage und anderen die Musik von Hannes Seidl zu Erfahrungen aus einer patriarchalen Welt mitsamt ihrer starren Zuordnung des biologischen Geschlechts. „Die Flexibilität der Fische” fordert und feiert mit einem lebendigen Geflecht aus Geschichten und Gesängen die Lust auf das Sowohl-als-auch als neuer Mythologie, die angetrieben von der Musik Stimmen, Sprachen, Körper und Perspektiven zu besiedeln beginnt.“

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/die-flexibilitaet-der-fische-zwei-balladen/

Freitag, 28. und Samstag, 29. Januar um 20.00h und am Sonntag, 30. Januar um 18.00h: Die Flexibilität der Fische – zwei Balladen - Hannes Seidl/Anselm Neft

Künstlerhaus Mousonturm / Solidarisches Preissystem

^{Foto: © Astrid Karger}

(Andrea)

Gestern war der „Internationale Tag des Gedenkens an die Opfer des Holocaust“ und das Schauspiel stellt eine inhaltlich spannende Verbindung her - für Jugendliche. Aber auch als Erwachsene würde ich mir "See You" gerne ansehen: "Bedrohung. Verzweiflung. Perspektivlosigkeit. Immer mehr Jugendliche lassen sich auf einen lebensgefährlichen Fluchtweg nach Europa ein. Finden sie überhaupt einen Ort, der ihnen das Recht gibt, zu bleiben, anzukommen? Ein Leben in der Schwebe. Verlust von Vertrautem, den wichtigsten Menschen, einem Zuhause. Ein Ende von Vielem. Ein Bruch in der Biografie. Ein Anfang. Der Zustand Exil endet nicht mit der Ankunft an einem Ort. Vor 84 Jahren gelang engagierten privaten Organisationen die Rettung von ca. 20.000 zumeist jüdischen Kindern aus Deutschland heraus in Länder, die ein neues Leben boten. Sechs der »Kindertransport-Kinder« aus Frankfurt kommen in einer Ausstellung des Deutschen Exilarchivs 1933-1945 der Deutschen Nationalbibliothek zu Wort. In ihre bewegenden Geschichten ist ein inklusives, diverses Jugendensemble eingetaucht, das nach diesen Schwebezuständen fragt, und dem Recht, zu gehen, zu kommen und zu bleiben."
TEAM Regie und Konzept: Martina Droste Bühne und Kostüm: Michaela Kratzer Musik: Max Mahlert Chor: Christina Lutz MIT Aliyah Arrington, Anahita Azari, Ayman Ben Magahed, Georgios Choubardas, Maja Koj, Vincent Anias Lang, Richard Neubrand, Japhette Basinga Nsonsani, Joy Owie, Matteo Schultheis, Anastasija Śejič, Mobin Soltani, Helen Teketel Für Jugendliche ab 14 Jahren Premiere 28. Januar 2022

www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/premieren/see-you

(Andrea)

Etliche interessante Namen tummeln sich im deutschen Literaturbetrieb, Juli Zeh gehört für mich zu einer der sprachgewandtesten der schreibenden Zunft. Eine echte Kunst, wie sie Wörter wählt und aneinanderreiht und dabei nachdenkliche Gedanken formuliert. Unser kleinstes Theater, der t-raum in der Wilhelmstraße 13 widmet sich heute dem corpus delicti von Juli Zeh und leider kann ich nicht hingehen: "deutschland in der zukunft - der gesunde menschenverstand hat offenbar gesiegt: genforschung, medizinische früherkennung, strenge hygienegesetze verhindern alles bis hin zum ausbruch von erkältungen. doch bei mia, einer jungen biologin, durchaus befürworterin eines systems, das die menschen rigide vor körperlichem leid bewahrt, keimen zweifel auf: ihr bruder moritz wird mit hilfe eines dna-tests des mordes an einer frau überführt und begeht im gefängnis selbstmord. die rätselhaften umstände werfen mia aus der bahn, sie hält sich nicht mehr an die regeln, reicht ihre ernährungsberichte nicht mehr ein, raucht eine zigarette, was als kapitalverbrechen gewertet wird. ja, schon der versuch, sich zum nachdenken zurückzuziehen, wird als verstoß gegen das system gewertet. so wird sie zum spielball eines schauprozesses, der das ganze land in atem hält. als gewichtiger gegner tritt der journalist heinrich kramer an, dessen buch „gesundheit als prinzip staatlicher legitimation“ ein schlüsselwerk der herrschenden lehre ist. eine hexenjagd beginnt. spannend, bissig, absurd! Juli zeh darf sicherlich als eine der herausragenden figuren der deutschsprachigen gegenwartsliteratur bezeichnet werden. ihre bissigen, visionären, oft schonungslosen texte treffen immer wieder in wunden unserer zeit, die man allzu oft gerne nicht sehen möchte. sarah c. baumann inszeniert den text mit viel feingefühl und verve und zeigt auf das allzu menschliche im spannungsfeld zwischen eigenem bedürfnis und gesellschaftlichem sein."

t-raum
Wilhelmstraße 13
Offenbach
kartenreservierung (möglichst im vorverkauf direkt bei t-raum) unter: 069-80108983 oder info@of-t-raum.de

(Andrea)

Das Städel gehört zu meinen Lieblingsmuseen, das liegt nicht nur an Goethe, sondern der gesamten Sammlung. Herrlich mondän und in den Räumen könnte ich mich immer verlieren. Jetzt waren wir in der Rembrandt-Ausstellung und fern ab der Tatsache, dass es erwartungsgemäß voll war, gab es immer noch genug Raum für die Kunst, das Lesen der Begleittexte und das Eintauchen in das Amsterdam um 1600. Das Mittelalter ist bei mir irgendwie als dunkle Zeit abgespeichert, fern ab des Dreißigjährigen Kriegs gab es in meiner Wahrnehmung eben Krieg, Krankheiten, Hunger, wenig Licht, Kälte, arme Bauern, miese Landesfürsten und ab und zu edle Recken. Die Wahrheit liegt wahrscheinlich dazwischen, auf jeden Fall überraschten mich die Farbwelten. Weniger wegen eines Herrn Rembrandt, der in puncto Eigenvermarktung wirklich ein Händchen hatte, sondern seiner Schüler und Zeitgenossen. Farben mit einer Intensität und feinste Pinselführungen, beeindruckend, auch wenn man sich überlegt, dass man damals kein elektrisches Licht und keinen Künstlerbedarfsladen hatte, in dem man zwischen sieben Blautönen wählen konnte. Ich schweife ab, geht einfach hin, nennt mich Rembrandt und geht auf Bilderreise!

Städel
Mainufer
Frankfurt

(Andrea)

Wir waren also im Städel und sind natürlich mit den Öffis angereist. Das war dieses Mal wirklich witzig, weil ich erstmal an der Straßenbahn-Station Stadtgrenze rumstand und auf Jörg wartete, aber mit ihm telefonierte. Indem fuhr die Straßenbahn ein und aus den Augenwinkeln erkannte ich den Bahnbabo, den ich tatsächlich nur aus der Presse kannte. "Beeil Dich, dann fahren wir mit dem Bahnbabo", habe ich ins Telefon gerufen und musste schon selber herzlich lachen. Witzig war aber, dass er, also der Babo, mich gehört hatte, dann rauskam und mich mit einem Gedicht begrüßte:

"Hier bin ich geboren und hier will ich sterben, Ich habe geliebt und es gab auch Scherben. Dieser Stadt gehört mein Herz, mit aller Liebe und allem Schmerz."

Da wurde der Offenbacherin ganz weich in den Knien....Er machte dann kurz Pause und als er zurückkam, musste natürlich ein Foto sein. Herr Wirth, ganz PR-Profi, meinte dann, wartet mal kurz (Jörg war inzwischen eingetroffen) und holte seine Sonnenbrille. Das Bild war im Kasten und der Fahrplan sollte auch eingehalten werden. Wir saßen dann in der Nähe der Fahrertür und der Babo redete ohne Punkt und Komma, winkte Passanten zu, die ihn erkannten und es war eine ganz und gar launige Fahrt. Wirklich ein toller Mensch mit einem großen Herz und ich weiß jetzt eine Menge über seine Fernsehauftritte und die Kinder, die er mit seinem Engagement für MainLichtBlick e.V. unterstützt. In Sachsenhausen mussten wir dann raus, aber ich hätte noch stundenlang zuhören können. Vielleicht klappt es ja mal mit einer Lesung im Kulturlabor, denn Peter Wirth hat ein Buch geschrieben "Beste Laune mit dem Bahnbabo". Echt ein guter Typ und dass er Frankfurter Oberbürgermeister werden will, ist da nur konsequent. Ein Herz in Offenbach hat er auf jeden Fall gewonnen. 

Peter Wirth alias Bahnbabo "Beste Laune mit dem Bahnbabo" für https://www.mainlichtblick.de/

(Martin)

Arm und Reich - Werke aus dem Städel Museum
Familie Hunger (1983) Martin Kippenberger

Das ist eine neue Reihe, die beginnt. Eine Stunde lang treffen sich Philosophie und Kunst im Städel und nehmen ausgewählte Kunstwerke aus der Ausstellung in Augenschein. Wir können online dabei sein.

In der ersten Begegnung geht es um das Kunstwerk Familie Hunger (1983) von Martin Kippenberger: „Auf etwas sitzen, meint, es zu besitzen. Sitzt der Besitz auf seinem Besitzer, ist er besessen von dem, auf dem er sitzt. Besitz und Besessenheit sind Geschwister, im Guten, wenn sie Leidenschaft entfachen im Einsatz für etwas oder jemanden, im Schlechten, wenn sie sich zum Selbstzweck werden.“

Wer dabei sein will, meldet sich an unter ch.keim@bistumlimburg.de oder unter 069-8008718414; dann bekommt man den Link, um sich zuschalten zu können.

Donnerstag, 3. Februar um 18.00h: Philosophie trifft Kunst Online
Arm und Reich - Werke aus dem Städel Museum
Familie Hunger (1983) Martin Kippenberger

^{Foto: © iStock, Städel, privat}

(Andrea)

Once again, auf die Bewohner:innen der Orberstraße ist Verlass und ich liebe diesen wilden Kosmos aus Theater, Kunst, Musik und Tourbetrieb. Wer sie nicht kennt, die antagons und protagons: Das sind die, die jedes Jahr, und auch in den vergangenen Jahren unter pandemie-Bedingungen, die Sommerwerft an der Weseler Werft durchführen. Jetzt ist es kalt und den Temperaturen entsprechend laden sie vom 03.-13.02. zu acht Tagen mit Theater, Tanz, Performance und mehr. Hier auf dem protagon Kulturgelände im Frankfurter Osten sowie online im Livestream. Freut euch auf antagon theaterAKTion (GER), DAH Teatar (SRB), Brama Teatr (POL), Insectotropics (ESP), Regula contra Regulam Teatro (ITA), Derevo (GER/RUS), Kud Ljud (SLO), Teatro Strappato (ESP) und die eine oder andere wilde Überraschung. Was geschieht, wenn wir vor den großen Krisen unserer Zeit einmal den Blick senken und wieder in der Gegenwart ankommen? Uns auf die Knie begeben, die Hände in die Erde stecken und nach den Wurzeln tasten, für die uns das Gespür vor vielen Jahrhunderten abhandengekommen ist? Nach den feinen Verbindungen und Netzwerken in die wir als Teil dieser Erde eingebunden, verwickelt und verknotet sind, ganz egal, wie viel Mühe wir uns geben, sie zu zerreißen? Unter dem Motto ENTANGLED wollen wir es mit der Winterwerft 2022 wagen, die Krone der Schöpfung einmal neben uns ins Gras zu legen und versuchen, uns als innigst und intimst verwobenen Teil dieses multidimensionalen, arten- wie generationenüberspannenden Netzwerkes des Lebens zu sehen. Schließt euch an, kommt in den Kreis – wir brauchen jede einzelne. Wie genau die Winterwerft schließlich aussehen, auf welchen Kanälen wir mit euch teilen und in Dialog treten können, ist abhängig von der pandemischen Lage. Wir beobachten die Entwicklung genau und teilen aktuelle Informationen zeitnah mit euch hier und auf www.winterwerft.de. Dieses Festival wird von Protagon e.V. organisiert.

Winterwerft, Orber Straße 57, Frankfurt und online 

(Martin)

Kollektiv Widerhall
Jetzt zum Selberlaufen

Ilse Romahn schreibt auf frankfurt-live.com: „‘Der Rache nicht‘ ist ein ortspezifischer, dokumentarischer Audio-Walk im Stadtraum Frankfurt. Den Ausgangspunkt bilden die Biografien einiger vom NS-Regime verfolgter Frankfurter Künstler, welche ab 1933 aus dem kulturellen Stadtleben gedrängt wurden.

Die Fotografinnen Nini und Carry Hess betrieben am Börsenplatz eines der berühmtesten Fotoateliers der Weimarer Republik. Hans Erl und Magda Spiegel gehörten zu den Starsängern der Frankfurter Oper, der Schauspieler Joachim Gottschalk glänzte am Schauspiel im Rollenfach des Jugendlichen Helds. Von ihnen verliert sich die Spur in der fortschreitenden NS-Diktatur und wir begeben uns heute auf die Suche: Wie vollzog sich der Machtwechsel 1933 an den Frankfurter Theatern? Wie wirkte sich dies auf das künstlerische Leben Frankfurts und auf die Schicksale der Künstler aus? Welche Namen sind heute vergessen, die doch die 20er Jahre entschieden mitprägten?

Der Audio-Walk des Kollektiv Widerhall (Bornstein/Casagrande/Haagen/Schwesinger) gibt dem Publikum die Möglichkeit, die Geschichten der Künstler in der Stadt zu verorten, welche wir täglich durchlaufen. Er verknüpft historisches Material mit fiktiven Textpassagen und sucht nach Interaktionen mit der heutigen Stadt.“

Kollektiv Widerhall sind: Louisa Beck, Loriana Casagrande, Jan Deck, Marlene-Sophie Haagen, Dennis Hoss und Marie Schwesinger.

Hier geht’s zum Download der Wegbeschreibung und der Audio-Datei sowie weiteren Informationen: https://studionaxos.de/der-rache-nicht-audiowalk/

Dauer eines Durchlaufs ca. 90 min. Laufdistanz ca. 3 km. Der Walk ist barrierefrei. Startpunkt: Frankfurter Innenstadt. Endpunkt: Frankfurter Westend.

_{Foto: © Christian Schuller}

(Martin)

Nach den Romanen von Édouard Louis
Freies Schauspiel Ensemble - Titania

Ende November des vergangenen Jahres war er in Frankfurt und hat im Schauspiel sein neues Buch ‚Die Freiheit einer Frau‘ vorgestellt: Édouard Louis! Zu erleben war natürlich der erfolgreiche Autor – und gleichsam ein 100% sympathischer Mensch!

Die FR schrieb anlässlich der Lesung: „Von Anfang hat Louis das eigene Leben thematisiert und sich damit nicht nur Freunde gemacht. „Fiktion ist nichts für mich“, erklärt er. Vor allem das Autobiografische könne politische Kraft entfalten. Wenn es um das wahre Leben geht, sei man mit der Realität konfrontiert und könne den Kopf nicht wegdrehen.“

Und dieser Anfang seines literarischen Lebens, ‚Das Ende von Eddy‘ und ‚Wer hat meinen Vater umgebracht‘ sind Gegenstand der neuen Premiere im Titania:

„‘[W]as ich schreibe, was ich erzähle, folgt nicht den Erfordernissen der Literatur, sondern denen der Notwendigkeit, der Dringlichkeit, denen des Feuers‘. Das Ende von Eddy, Édouard Louis’ erster Roman, ist ein Befreiungsschlag: der gelungene Versuch, die eigene Herkunft, das gesellschaftliche Schicksal, Demütigung, Armut und Außenseitertum literarisch zu überwinden. Der junge Autor erhebt seine Stimme zu einer Anklage gegen die Verhältnisse, in denen er aufgewachsen ist, gegen die Homophobie, die Enge und Tristesse seines Heimatdorfs in Nordfrankreich.

Vier Jahre später widmet er sich erneut seiner Kindheit. Mit Wer hat meinen Vater umgebracht – zugleich Romanessay und flammendes Pamphlet – hat er einen Nachtrag voller Empathie geschrieben, der nachzeichnet, wie das Elend der französischen Arbeiter*innenklasse politisch perpetuiert wird. Er nähert sich schreibend dem Leben und der Perspektive seines Vaters an, erforscht, was ihn hat werden lassen, wie er wurde, und erweitert seinen eigenen Blick vom Privaten auf das Politische, um die Herrschenden namentlich zur Verantwortung zu rufen.

In einer Bühnenfassung für zwei Schauspieler und ein Schlagzeug inszeniert Bettina Kaminski beide Texte als eine explosive Untersuchung dessen, wie sich die Politik in die Körper von Menschen einschreibt – im Falle von Louis’ Vater, indem man sie durch Arbeit zugrunde richtet. Nicht zuletzt stellen Text und Inszenierung ein Ideal von Männlichkeit in Frage, dessen Kehrseite Gewalt, Hass auf Homosexualität, sowie die Unterdrückung der eigenen Emotionen bedeutet. Ein Stück, das sowohl Zärtlichkeit als auch Wut ihren Raum gibt.“

Hier geht’s zu den Tickets: http://freiesschauspiel.de/programm/spielplan/wer-hat-meinen-vater-umgebracht-das-ende-von-eddy

Samstag, 12. Februar (Premiere) um 20.00h
Freies Schauspiel Ensemble im Titania, Basaltstraße 23
Weitere Vorstellungen: 18. – 20. und 25. – 27. Februar, 11. – 13. März

_{Foto: © Moritz Buch}

(Andrea)

"Denken ohne Geländer", das war das Motto der wertgeschätzten Hannah Arendt und gibt den Takt der Reihe im Jüdischen Museum vor. Gastgeber ist der ebenfalls geschätzte, nach wie vor wunderbar sperrige Michel Friedmann und klar, dass ich, weil die Tickets verlost werden, mich zumindest schon mal in den Topf geworfen habe. Wünscht mir Glück! Ansonsten bietet das Museum glücklicherweise einen Stream an, aber nach all den Monaten in der digitalen Welt wäre ich froh, in der eigens geschaffenen Sitzskulptur von Tobias Rehberger nicht sitzen, aber zumindest nah dran zu sein: "Am 14. Februar begegnet Prof. Dr. Dr. Michel Friedman, der Gastgeber der Reihe, im Foyer des neuen Lichtbaus der Direktorin des Berliner Instituts empirische Integrations- und Migrationsforschung sowie Leiterin des Deutschen Zentrums für Integrations- und Migrationsforschung Prof. Dr. Naika Foroutan. Im Zentrum des Gesprächsabends steht ein Wort, das die jüdische Existenz seit knapp 2000 Jahren kennzeichnet und von besonderer Bedeutung für jüdische Kulturen weltweit ist: Diaspora. Eintritt frei; begrenzte Teilnehmerzahl; die Plätze werden eine Woche vor der Veranstaltung verlost. Schreiben Sie bitte eine Mail an: besuch.jmf@stadt-frankfurt.de.Das Gespräch wird auch live auf dem YouTube-Kanal und der Facebook-Seite des Museums übertragen."

Jüdisches Museum
Frankfurt
und online

(Andrea)

Meine puppenspielende Freundin Antje hat sich eine neue Geschichte ausgedacht, die ich allen mit kleinbekinderten Menschen und jenen, die der deutschen Sprache nicht so mächtig sind, unbedingt ans Herz legen möchte. Zudem: Man kann ja nicht früh beginnen mit der kindlichen Kulturbildung, erst recht in Pandemiezeiten - wir brauchen das alles so sehr, die Erlebnisse fern ab von Bildschirmen und Screens. Nun zur Story von Dreams: "Toni wacht mitten in der Nacht auf. Sie steigt aus ihrem Bett. Aber was ist das? Da ist ja Gras unter ihren Füßen. Sie schaut sich um. Ihr Bett steht mitten in einem Dschungel. Sie träumt. Sie folgt einem Schmetterling und beginnt damit eine abenteuerliche Reise durch verschiedene Traumwelten. Die Zuschauer:innen begleiten Toni durch diese musikalische Reise, die ganz ohne Sprache auskommt und somit für Groß und Klein auf der ganzen Welt geeignet ist."

Samstag, 12. Februar und Sonntag, 13. Februar, jeweils 15 Uhr; www.kellertheater-frankfurt.de/karten.php

Kellertheater
Mainstraße
Frankfurt
Nicht barrierefrei