^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de}

2 x 2 Gästelistenplätze für Kino & Vino am 15. Juni in den Parksidestudios. Die Gewinnfrage lautet: An welchem See findet das Take me to the Moon-Festival statt?

2 x 2 Gästelistenplätze für Wilco am 16. Juni in der Alten Oper. Die Gewinnfrage lautet: Was wird am 11. und 12. Juni in der Germaniastraße gefeiert?

2 x 2 Gästelistenplätze für Alex im Westerland am 18. Juni in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Büyükada ist meine Lieblingsprinzeninsel, was empfiehlt Martin am 15. Juni?

2 x 2 Gästelistenplätze für Walking on Rivers am 20. Juni im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Wie heißt der Podcast von Danijel Majić und Krsto Lazarević ?

(Andrea)

Ich habe gerade mal geschaut, 129 Kilometer sind es von hier nach Schlitz. Wer Lust auf Natur, nein, besser Space, hat, fährt nach Schlitz an den See. Dort findet das "Take me to the Moon"-Festival statt, u.a. mit Lava 303 und etlichen anderen. Bis Sonntag, also ein schöner Break: "Liebe*r Mondreisende*r und alle, die es noch werden wollen, Deine Geduld wird jetzt belohnt: Die Startrampen sind geordert, die Raumanzüge maßgeschneidert, die Raketen werden vollgetankt: Unsere erste Mission zum „Take me to the Moon“- Festival steht ab jetzt ganz offiziell in den Startlöchern und ein neuer Mond am Festival-Himmel erstrahlt: Vom 9. bis 12. Juni 2022 bieten wir Dir für 4 Tage und Nächte ein abwechslungsreiches Festivalprogramm an einem wunderschönen, naturnahen Ort: Am Pfordter See in Schlitz! Sei an unseren 3 Stages und dem kleinen Dj-Floor offen für die Berührung all’ Deiner Sinne durch Musik mit psychedelisch-spacigen, chilligen und zuweilen sogar trancigen Beats. Deine Ohren dürfen lauschend genießen und Dein ganzer Körper sich im Rhythmus, den Du spürst, tanzend bewegen. Spannende Vorlese-Erlebnisse, Workshops zum Jammen und Kreativ-sein und ein galaktisches Heukino warten darauf, von Dir erobert zu werden. Das liebevoll gestaltete Kinderland - die “Mausbieberwiese” - für unsere kleinen Aliens, die große Klangspielwiese, ein lebendiges Marktgeschehen, eine Platten-Tauschbörse sowie Allerlei zu Kunst und Kultur machen unseren Mond bunt und bereichern Deinen Besuch auch abseits des festen Programms. Für Deinen kulinarischen Genuss gibt es mehrere Stände mit köstlichem Essen und Getränken und direkt am See eine Cocktailbar. Wir sind sooo aufgeregt! Denn mit diesem Festival erfüllen wir uns einen Lebenstraum und stecken als “Veranstalter-Noobs“ all unser Herzblut mit hinein. Bei allen Planungen ist es uns ganz wichtig, unseren Idealen so weit wie möglich treu zu bleiben: Das bedeutet die nachhaltige Umsetzung und die regionale Auftragsvergabe stehen für uns an erster Stelle. Wir wollen nach der langen Zwangspause mit unserer Idee mit Dir gemeinsam kulturellen (Welt-)Raum zurückerobern, das Leben mit all seinen Facetten feiern und in Zeiten von Pandemie und Krieg den Glauben an eine bessere Welt aufrecht halten und aktiv etwas zu ihrer Gestaltung beitragen. Also: Pack’ die drei wichtigsten Sachen ein, die Du auch auf eine Insel mitnehmen würdest und mach’ Dich bereit für grandiose Raum-Zeit-Erlebnisse auf unserer Mondbasis am Pfordter See in Schlitz. Wir freuen uns mit Dir auf unsere gemeinsame, intergalaktische Reise. Hier und auf unserer Homepage www.take-me-to-the-moon.de erhältst Du zeitnah alle Infos zum Festival sowie eines (oder mehrere) der limitierten Tickets. Deine „Take me to the Moon“-Crew!"

(Andrea)

Die Sonne lacht und damit ist schon mal eine wichtige Voraussetzung für draußen sitzen und mediterranes Lebensgefühl erfüllt. Denn heute ist, so wie jeden Freitag übrigens, wieder Àpres Midi auf dem Mathildenplatz, aber Gema kocht nur heute ihre Paella. Ich freue mcih auf das Wiedersehen, denn seit sie ihr Informal Café Tipo Madrid, das sie fast ein Jahrzehnt in Offenbach mit viel Herzblut betrieben hat, ist es ruhig um sie geworden. Natürlich gibt es die passenden Weine von Le Midi. Eine schöne Symbiose zwischen Spanien und Frankreich. Ab 17 Uhr.

Mathildenplatz
Offenbach

(Andrea)

"UND ist nicht nur ein Wort, das Mögliches und Utopisches miteinander verbinden kann, sondern auch der Name einer Projektplattform, die Räume und Ereignisse produziert, mit dem Ziel, Menschen und Kulturen zu verbinden. Unter dem Namen UND entwickelt eine Arbeitsgruppe an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach kommunikative Szenarien, die in öffentlichen Laborsituationen neue Formen kultureller Gemeinschaft ermöglichen." Tatsächlich ist ein wunderbarer Ort in dieser betonigen Wüstenei, die sich Stadthof nennt, entstanden. Urban, belebt, bunt. Ich würde mir wünschen, dass UND bleibt, aber natrülich weiß ich, nicht nur aus der Erfahrung mit dem Kulturlabor, wieviel Zeit und Arbeit in einem solchen Programm steckt. Auch an diesem VORLETZTEN Wochenende ist wieder eine Menge los, schaut ins Program und geht unbedingt hin. Am 17. Juni ist der Zauber leider vorbei. Weitere Infos und Wochenprogramm im Netz www.und.international

Und
Frankfurter Straße/ Stadthof
Offenbach

(Andrea)

"Deutschland und die Welt der Zukunft - der „gesunde Menschenverstand“ hat gesiegt: Genforschung, medizinische Früherkennung, strenge Hygienegesetze bewahren die Menschen rigide vor jedem körperlichen Leid, verhindern alles was das „Leben“ stören könnte – sogar eine Erkältung ist tabu! Mia ist eine absolute Befürworterin dieses Systems, doch in ihr keimen Zweifel: ihr Bruder Moritz wird mit Hilfe eines DNA-Tests des Mordes an einer Frau überführt und begeht im Gefängnis Selbstmord. Mia „weiß“ dass er den Mord nicht begangen hat. Trauer und die rätselhaften Umstände werfen sie aus der Bahn, sie wehrt sich, versucht ihren Bruder zu verteidigen, hält sich selbst nicht mehr an die Regeln, gerät in den Systemstrudel und wird zum Spielball eines Schauprozesses, der das ganze Land in Atem hält. Als gewichtiger Gegner tritt der Journalist Heinrich Kramer an. Seine Zeitung „DER GESUNDE MENSCHENVERSTAND“ bildet die Gesellschaft. Eine Hexenjagd. " Darum geht es in "Corpus Delicti", heute im kleinsten Theater der westlichen Hemisphäre, um 20 Uhr.

Theater im t-raum
Wilhelmstraße 13
Offenbach am Main
Tel.: 069 80108983

(Andrea)

Weil das Wetter heute eine Wucht und der Film im Hafenkino sich gut liest, werden wir vielleicht dort unser Picknickdeckchen ausrollen. Zur Saisoneröffnung läuft "Wo in Paris die Sonne aufgeht": "Paris, die ewige Stadt der Liebe. Hier leben sie dicht gedrängt, zwischen Sehnsüchten, Abenteuern, Dramen: Émilie schlägt sich nach ihrem Elite-Studium mit billigen Gelegenheitsjobs herum, hat schnellen Sex und träumt von einer Beziehung; Camille hat als junger Lehrer beruflich noch Illusionen, dafür keine in der Liebe, außer unkomplizierten Sex; Nora ist in die Stadt gekommen, um ihrer Vergangenheit zu entfliehen und mit Anfang Dreißig ihr Jura-Studium wieder aufzunehmen und Louise bietet als Amber Sweet im Internet erotische Dienste gegen Bezahlung an. – Drei Frauen, ein Mann. Ihre Lebenswege kreuzen sich im 13. Arrondissement in Paris. Der attraktive Camille zieht bei Émilie als Mitbewohner ein, wird ohne Umschweife ihr Liebhaber und zieht ebenso schnell wieder aus. Liebe ist angeblich nicht sein Stil – bis er die kühle Nora trifft. Noras Hoffnungen auf einen akademischen Neuanfang in Paris haben sich unterdessen zerschlagen: Nach einer wilden Disconacht wollen Kommilitonen in ihr den Pornostar Amber Sweet wiedererkennen. Noras Zukunftsträume wanken. Sie muss die süße Amber nun unbedingt persönlich kennenlernen.
Jacques Audiard zementiert mit seinem neuen Film WO IN PARIS DIE SONNE AUFGEHT seinen Ruf als Meister des amoralischen Erzählens vom menschlichen Ringen um Liebe, Selbstbehauptung und Freiheit. Selten wurde im Kino mit solch anarchischer Schönheit gesucht, gerungen und geliebt. Mit seinem modernen Liebesreigen in Zeiten von Dating Apps und Sex im Internet erschafft Audiard einmal mehr unvergleichliche Filmkunst. Rohe Poesie des Lichts in Zeiten der Dunkelheit." Wo in Paris die Sonne aufgeht. Jacques Audiard, Frankreich 2021, 106 Min., OmU, keine FSK-Angabe Trailer https://youtu.be/k1nOFqWkOOw

Filmbeginn mit Anbruch der Dunkelheit.

Hafen 2
Nordring
Offenbach

(Andrea)

Jim Jarmusch Taxifahrer-Film gehört zu meinen Lieblingsfilmen, Roberto Begnini in Rom und Armin Müller-Stahl als Helmet in NY sind einfach großartig. Aber natürlich auch die Taxifahrten in Helsinki, LA und Paris. Wer den Film noch nicht kennt, immerhin ist er aus dem Jahr 1991, oder einfach Lust hat, ihn mal wieder zu sehen, sollte heute in die Wetterwerkstatt im Rathaus Plaza gehen. Dort zeigt Daniel Brettschneider den Film um 20 Uhr. "Night on Earth ist ein US-amerikanischer Episodenfilm von Jim Jarmusch, in dem fünf Geschichten erzählt werden. Alle Episoden spielen in einem Taxi, zeitgleich in derselben Nacht, jedoch in fünf unterschiedlichen Städten: Los Angeles, New York, Paris, Rom und Helsinki. Der jeweilige Taxifahrer bzw. die Fahrerin greift in das Schicksal der Fahrgäste ein oder die Kunden beeinflussen das Schicksal der Fahrer. Die Episoden wurden in den jeweiligen Landessprachen gedreht und dauern etwa 25 Minuten. Night On Earth wurde auch nicht synchronisiert, sondern untertitelt, um die landesspezifischen Stimmungen besser wiederzugeben.(Quelle: wikipedia). "

Wetterwerkstatt
FRankfurter Straße 39
Offenbach

(Andrea)

Kennt ihr den Korridor in Sachsenhausen? Dort betreibt Rainer mit seiner Frau ein kleines feines Lädchen, mit Musik, Kunst, Familie und Freunden. Gerade schreibt er : "Heute Abend Sana Nagano ( https://www.sananagano.com/ ) live im Korridor . Wir spielen unter anderem ein eigens für diesen Anlass geschriebenes Stück mit dem Namen " MISS ORIENTATION ", also eine Uraufführung ! Viele Überraschungen We are prepared !......wer dabei sein will 19 Uhr in der Schulstr.30 Frankfurt. Wir sind leider verplant, sonst würden wir mal rüberradeln.

Korridor
Schulstraße
Frankfurt

(Andrea)

Ach Mist. Ich habe mir gerade den Trailer von "Toubab" angeschaut und bedauere, heute nichts ins Hafenkino gehen zu können: "Nach seiner Entlassung aus der Haft freut sich Babtou riesig auf einen Neuanfang: mit seinem Kumpel Dennis die Freiheit genießen, die Welt umarmen — und nichts mehr mit den Behörden zu tun haben. Doch ausgerechnet seine spontane Willkommensparty läuft dermaßen schief, dass Babtou noch am gleichen Abend die Hände wieder in Handschellen hat. Mit dramatischen Konsequenzen: aufgrund wiederholter Straffälligkeit soll er in sein „Heimatland“ Senegal ausgewiesen werden. Aber Babtou kennt den Senegal nur aus Geschichten seines Vaters. Er ist in Deutschland geboren, seine Heimat ist Frankfurt. Um die drohende Abschiebung in letzter Sekunde zu verhindern, sind Babtou und Dennis zu allem bereit - Heirat inklusive. Das kann ja nur heiter werden, und so gelingt Regisseur Florian Dietrich, worauf wir hierzulande mitunter lange warten müssen: eine quietschlustige und gleichermaßen verdammt korrekte Komödie. Viel Vergnügen. Toubab. Florian Dietrich, Deutschland/ Senegal 2020, 96 Min., ab 12 Jahre. Filmbeginn nach Einbruch der Dunkelheit, Einlass 20 Uhr. Ach, ja, der Trailer (unbedingt anschauen: https://youtu.be/ZVs4PX92a5A

Hafenkino
Nordring
Offenbach

(Martin)

Musiktheater

Wow: ein Jubiläum: das 50. Naxos Hallenkonzert – und das mit Faust im Nachtclub!

„Im 1925 entstandenen absurden Drama „Sonata Belzebuba“ verlegt der polnische Avantgardist Stanisław Ignacy Witkiewicz (Witkacy) den Fauststoff in die Musikwelt: Die Hölle wird zum bizarren Nachtclub und der Teufel selbst verzweifelt an seiner Unfähigkeit, ein Künstler zu sein. 97 Jahre später führt der Komponist Aleksander Gabryś im gleichnamigen Musiktheater sein Ensemble durch die Traumwelten und grotesken Fantasien Witkacys, untersucht anhand ausgewählter Texte, mikrotonaler Klänge und selbst gebauter Instrumente, wie weit die inneren und äußeren artistischen Kämpfe gehen müssen, um frische Kunst zu erzeugen und die medialen Grenzen zu überwinden.“

Mit: Maja Bader – Sopran, Performance | Michael Engelhardt – Stimme, Performance | Leonhard Dering – Klavier, Performance | Kaspar König – Instrumente, Performance | Aleksander Gabryś – Kontrabass, Performance

Hier geht’s zur Reservierung: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSedYVRDImGlQXgAnOfgdj-15eJEmEdu-mRJZSTrmjSBCOk_HQ/viewform

Sonntag, 12. Juni um 20.30h: 50. Naxos Hallenkonzert / Musiktheater
Die Beelzebub Sonate / Aleksander Gabryś (*1974) – 2021-22, UA
Naxos-Halle

_{Foto: © Aleksander Gabryś}

(Andrea)

Entspannt am Main rumhängen und Musik hören? Bitteschön: "Der New Yorker Toby Goodshank ist eine der umtriebigsten Stimmen der Anti-Folk-Bewegung und war unter anderem Gitarrist der Band „The Moldy Peaches“. Er begleitete Jeffrey Lewis und Kimya Dawson als Support-Act durch Europa und tourt derzeit erstmals seit Ausbruch der Pandemie wieder mit Freunden durch kleine Venues auf dem alten Kontinent. Als Solo-Künstler brachte er den Großteil seiner Musik auf seinem Label „Unicornsounds“ heraus. Wie es typisch für die Anti-Folk-Szene ist, folgt das Label von der Musik bis zur Verpackung einem DIY-Ansatz. Er veröffentlichte außerdem einige Comics, designte Merchandise und auch Albumcover für befreundete Artists. Seine Musik speist sich aus einer Vielzahl von Pop- und Undergroundeinflüssen. Typisch für seinen Sound sind der subtile Humor und die unkonventionellen Songstrukturen. Sein jüngstes Album „Death By Misadventure“ (2020) zeichnet sich durch einen ungewöhnlichen Mix aus Folk und Rock aus. Sein 2011 nur als CD veröffentlichtes Albums „Truth Jump Fall“, wurde im Januar vom Frankfurter Label „Lousy Moon Records“ als Vinyl-Reissue veröffentlicht. Es überzeugt mit interessanter Phrasierung und ungewöhnlicher Wortwahl. In nur 22 Minuten spannt das Album einen weiten emotionalen Bogen bei dem die melancholische Grundstimmung dominiert. Als Support-Künstlerin wird Leslie Graves aus Brooklyn auftreten. Ihre EP „Out Of Water“ erschien im Mai des letzten Jahres und lässt sich als Dream-Folk beschreiben. Sie war außerdem kürzlich auf dem Album „Both Ways“ (2021) von The Jeffrey Lewis & Peter Stampfel Band als Vocal-Artist zu hören. Anti-Folk-Musiker Toby Goodshank spielt heute ab 18 Uhr, gemeinsam mit befreundeten Support-Acts open-air am Offenbacher Waggon am Kulturgleis. Das Konzert findet bei freiem Eintritt statt, um Spenden für die Künstler*innen wird gebeten.

Waggon am Kulturgleis
Mainufer/ Höhe Isenburger Schloss
Offenbach

(Andrea)

Ein Engel an meiner Tafel - ich erinnere mich gut, wie emotional durchgeschüttelt ich vor vielen vielen Monden im Harmoniekino nach dem Film war: "Janet ist eine verträumte Außenseiterin und fühlt sich von ihren Mitmenschen eher unverstanden. Mehrere Todesfälle in ihrer Familie machen es ihr nicht gerade leichter. Die einzige Konstante in ihrem Leben ist das Schreiben, für das sie ein außergewöhnliches Talent besitzt. Als bei ihr fälschlicherweise Schizophrenie diagnostiziert wird, beginnt eine traumatische Tortur in verschiedenen »Nervenheilanstalten«; erst danach findet sie ihren Weg in ein befreites Leben. Mit Ein Engel an meiner Tafel verfilmte Jane Campion das außergewöhnliche Leben der Schriftstellerin Janet Frame. In Venedig wurde der Film als erste neuseeländische Produktion unter anderem mit dem Großen Spezialpreis der Jury ausgezeichnet. Wir zeigen ihn in der Originalversion auf 35mm."

Pupille
Mertonstraße 26-28
FRankfurt

(Andrea)

Wein und Film sind an sich schon eine perfekte Kombi - wenn dann auch noch "Der Rausch" gezeigt wird, freue ich mich doch schon jetzt auf einen lauen Abend im Innenhof der Parkside Studios am Vorfeiertag ab 19 Uhr, Filmbeginn bei ausreichender Dunkelheit. Es werden gereicht Regionale Lieblingsweine, Käseteller, Wurst vom Grill. Achtung: Es gibt keinen Vorverkauf, nur Abendkasse ab 19 Uhr, Tickets je 10 Euro. Gemeinsam mit seinem langjährigen Gaumenfreund und Kino Kulinarisch-Caterer Pana Tsangalis hat sich Kinomacher Daniel Brettschneider Gedanken darüber gemacht, wie man das schier endlose Warten auf Kino Kulinarisch im Herbst aufs Schönste verkürzen könnte. Nach einigen Gläsern kalten Weißweins war die Idee zu „Kino e Vino“ geboren – ein entspanntes Wein- und Filmfest im Hof! Es gibt also eine Auswahl von Lieblingsweinen, Käseplatten, Wildschweinbratwurst frisch vom Grill und mit „Der Rausch“ noch einmal den Film der letzten Jahre, der zu einem Weinfest wie die Faust aufs Auge passt und zu später Stunde gar zu spontanen Tänzen lädt.
Zum Film: Vier Lehrer in der Midlife-Crisis beschließen künftig mehr zu trinken, um ihren Alltag glamouröser und ihren Unterricht etwas mitreißender zu gestalten. Sie wagen ein Experiment, wonach sie durchgehend stets einen Pegel von 0,5 Promille im Blut haben müssen. Was also wird passieren? Euphorie, Leidenschaft, Kreativität, gesteigerte Leistungsfähigkeit, Leichtsinn, Selbstbetrug, Verbitterung, Wut, sehr späte Einsichten – soweit alles, wie man’s halt kennt. Doch wie hier ebendiese Trinkstimmung entsteht, wie sie sich steigert, eskaliert, ist so voller Witz, Wahnsinn, Energie und Ausgelassenheit, dass es zunächst die reinste Freude ist. Dazu kommt Mads Mikkelsen, der hier nun eben extrem dicht an der Rolle seines Lebens kratzt. „Der Rausch“ feiert das Leben mit einer ungewöhnlichen, ekstatischen und ansteckenden Konsequenz. Auf das Kino, endlich wieder! Auf die Freundschaft! Ja: Auf uns!

Parksidestudios
Friedhofstraße 59
Offenbach

(Andrea)

Weil ich den Rausch bereits gesehen habe, gehe ich heute zu Nic in den Filmklubb und schaue mir endlich "Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush" an. Ein Film über Recht und Willkür. Ein Film über Menschen, die über sich hinauswachsen. Von Andreas Dresen (Regie) und Laila Stieler (Drehbuch). Mit überwältigender Präsenz und erdigem Alltagswitz gibt Meltem Kaptan als Rabiye Kurnaz ihr Kinodebüt. Der Film basiert auf der wahren Geschichte einer Bremer Hausfrau und Mutter, die sich mit dem mächtigsten Mann der Welt anlegt: George W. Bush, dem Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika. 2001 wird Murat Kurnaz in Pakistan verhaftet und kommt nach Guantánamo. Zu Hause in Bremen kämpft seine Mutter Rabiye gemeinsam mit dem Menschenrechtsanwalt Bernard Docke für Murats Freilassung. www.youtube.com/watch?v=LMltJyiajhM Einlass: 19.00 Uhr Beginn: 20.00 Uhr

Filmklubb
Isenburgring 36 HH
Offenbach

(Martin)

Von Ferdinand Schmalz
Schauspiel Frankfurt

Frankfurt ist nicht Salzburg – obschon: beide Städte haben jeweils einen Dom und in beiden Städten wird ‚Jedermann‘ gespielt. Nur – in Frankfurt nicht vor dem Dom und nicht der von Hofmannsthal, sondern hier im Schauspiel gibt’s ‚Jedermann (stirbt)‘ von Ferdinand Schmalz:

„Am Ende sitzen zwei wundervolle Menschen nebeneinander ganz vorne am Bühnenrand des Frankfurter Schauspiels, Wolfram Koch und Mechthild Großmann. Er trägt einen Hut, eine Brille, Unterhosen und weiße Kniestrümpfe, sie einen langen schwarzen Mantel und eine künstliche Glatze. Wie sie da so sitzen, verkörpern sie in größter Gelassenheit viele Jahrzehnte Schauspielerei, dazu sind sie Fernsehberühmtheiten, sie ist die Staatsanwältin im Münsteraner "Tatort", er der Kommissar im Frankfurter, aber das spielt in diesem Moment nicht die geringste Rolle. Großmann spricht mit Zartheit vom Tod, und Koch hört verträumt zu.“ (Süddeutsche).

„Kochs Jedermann: Das Zentrum des Geschehens. Bei Schmalz ist er ein Investmentbanker (…), Koch gestaltet das aber unerwartet. Nicht nur, indem Plath (die Kostümbildnerin; MG) für ihn eine gnadenlose Kostümierung vorsieht: Weiße Unterwäsche, angeschnallter Bauch, weiße Kniestrümpfe, schwarze Herrenschuhe, ein schwarzer Hut, der der obligatorischen Kopfbedeckung von Ferdinand Schmalz gleicht wie ein schwarzer Hut dem anderen. Nur selten bedeckt ein festlicher Mantel das Trauerspiel des menschlichen Körpers (obwohl es sogar ein stählerner ist, der liegende Koch kann Katharina Bach als komplettgoldenen Mammon auf den Füßen balancieren, ohne zu zittern). Und doch: Kochs Jedermann ist überhaupt keine Karikatur. Es wird gelacht, wenn er über die Bühne stolziert, aber eigentlich nicht zu Recht, zumal er im Grunde auch nicht stolziert, sondern geht. So sieht das aus, wenn ein leichtbekleideter, bauchiger Mensch geht. Koch lacht auch, ein routiniertes, geschäftlich vermutlich tausendfach angewendetes, aber kein verblödetes Lachen. Die lächerliche Aufmachung trägt er mit Würde und Nonchalance. Obwohl sein Jedermann offenbar ein Fatzke ist, lärmt er selten herum, die Angst vor dem Sterben macht ihn dann noch etwas stiller. Ein Mensch, ein Jedermann. Das ist es, was den Abend, zweieinviertel Stunden, keine Pause, wirklich schillern, nicht bloß glänzen lässt.“ (FR)

„Mechthild Großmann und Wolfram Koch werden zunehmend ein altes Ehepaar, sie spendet den Trost, den ihm auch ein vorbeihuschender Chor, der eher schwammig Kirchenlieder singt, nicht geben kann. Und sie malt ihm das Bild eines allerletzten Festes aus, einen Totentanz. Das ist jene Schlussszene, die einfach in Stille verhallt, in der Großmann sanft von allen spricht, die innerlich schon tot sind, fäulniszerfressen, für die der Tod eine Erlösung ist. Diese Szene bleibt lange haften, man trägt sie mit hinaus, in die Bankenwelt Frankfurts.“ (Süddeutsche).

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/jedermann-stirbt/836/

Mittwoch, 15. Juni um 19.30h: Jedermann (stirbt) von Ferdinand Schmalz
Schauspiel Frankfurt, Großes Haus
Weitere Vorstellungen am Samstag, 18. Juni (19.30h), Sonntag, 19. Juni (18.00h), Samstag, 2. Juli (19.30) und Sonntag, 3. Juli (18.00h).

_{Foto: Arno Declair}

(Andrea)

Wilco im Sommer für zwei Shows in Deutschland! Und eine davon in der Batschkapp! Wer erinnert sich nicht an "Jesus etc." oder "Impossilble Germany"? Also. "Seit 28 Jahren spielen Wilco in der obersten Klasse mit. Wie viele Grammys die Band in dieser Zeit gewonnen hat, weiß Mastermind Jeff Tweedy wahrscheinlich selbst nicht mehr so genau. Elf Studioalben haben die Jungs aus Chicago veröffentlicht. Dazu kommt die „Mermaid Avenue“-Trilogie, diese wunderbare Hommage an Woodie Guthrie, die sie zusammen mit Billy Bragg eingespielt haben. Wilco haben früh ihr Label dBpm Records gegründet und nebenbei ihr eigenes Solid Sound Festival auf die Beine gestellt. Weil es so erfolgreich ist und so viel Spaß macht, sind sie dieses Jahr nach Mexiko gegangen und haben die Musiker*innen für das Sky Blue Sky Festival ausgewählt. Live ist das Sextett ein Kraftwerk, bei dem ein Rädchen ins andere greift und aufs Feinste verzahnt wird. Die lange Erfahrung merkt man der Band, die seit über 15 Jahren in fester Besetzung zusammenspielt, an, wenn sie auf der Bühne steht. Und da ihre Mischung aus Indie-Rock, Folk, Country und Americana und das großartige Songwriting auf jedem ihrer Alben für höchste Qualität steht, gibt es auf der Bühne kaum eine perfektere Gruppe zu bewundern als Wilco. Wer es nicht glaubt (gibt es so jemanden?), fragt einfach NPR: „To see Wilco on stage is to hear the best of the best.“Einlass 19 Uhr

Alte Oper
Frankfurt

(Andrea)

Früher saßen wir zusammen in Pressekonferrenzen rum, da war Danijel Majić noch bei der FR UND ich habe habe schon Ballabalkan gehört. Gemeinsam mit Krsto Lazarević erklären sie kenntnisreich und unterhaltsam die Region entlang des Autoput. Die Gelegenheit, die beiden live zu erleben, werde ich sicher nicht verstreichen lassen! Sie sind heute um 19 Uhr im Hafen 2 (Nordring 129).

"Ballaballa was? Wenn man Balkan hört, hat man vielleicht romantisierte Vorstellungen von Urlaubtrips mit Freiheitsgefühl inmitten abbröckelnder Plattenbaufassaden und schönen Stränden im Kopf. Für einige ist der Balkan ein Zuhause. Etwas polemisch sprechen andere wiederum immer noch vom Balkan als „Pulverfass“. Polemik und Klischees, die bedienen Danijel Majić und Krsto Lazarević seit 2016 auch in ihrem Podcast „Neues vom Ballaballa-Balkan – der Podcast für Polemik und Palaver“. Stets gepaart mit Selbstironie und viel Wissen über die für manche absurd anmutende Balkanregion. Wie verlief eigentlich die erste Pride in Sarajevo? Ist es der oder das Kosovo? Was geht in Albanien, wenn der Ministerpräsident nicht gerade in Frankfurt aus dem Flugzeug gezogen wird? Warum werden die Anti-Abtreibungsmahnwachen in Frankfurt eigentlich ausgerechnet aus Offenbach heraus organisiert? Und was hat das alles mit Ultranationalismus zu tun? Weshalb treibt sich die extreme Rechte Kroatiens bei Feierlichkeiten in Heusenstamm rum? Und was wird unter transnationalen Extremismen aus Südosteuropa begriffen? Um diese, andere aktuelle und historische Fragen rund um die Balkanregion sowie den Bezug zum Rhein-Main-Gebiet wird es im Gespräch mit Danijel Majić und Krsto Lazarević am 17. Juni im Hafen 2 gehen.

Danijel Majić (Frankfurt a.M.) arbeitet als Redakteur bei hessenschau.de und ist seit 2019 Journalist beim Hessischen Rundfunk. Zuvor war er als freier Mitarbeiter, Volontär und Redakteur bei der Frankfurter Rundschau tätig. Seine thematischen Schwerpunkte sind Islamismus, Rassismus, Rechtsextremismus und jüdisches Leben. Krsto Lazarević (Berlin) ist im Europäischen Parlament Pressesprecher für den Abgeordneten Erik Marquardt. Zuvor arbeitete er als freier Journalist und Südosteuropa-Korrespondent in Wien, Belgrad und Sarajevo für verschiedene deutschsprachige Medien. Seine thematischen Schwerpunkte sind Migration, Flucht, Wirtschaft, Rechtsextremismus, Islamismus, sowie Kunst und Kultur des ehemaligen Jugoslawiens.

Hafen 2
Nordring 129
Offenbach

(Andrea)

Ausgrenzung, Diskriminierung, Mobbing – das sind Themen aus der Alltagswelt zahlreicher junger Menschen. Malte Anders ermöglicht den Jugendlichen in seinem neuen Unterrichtsfach „Homologie“ einen humorvollen Einblick in das Thema Homosexualität und die Normalität des Anders-Seins. Malte geht dabei alten Vorurteilen auf den Grund, vermittelt Hintergrundwissen mit Filmen, Bildern, Apps sowie eigenen Geschichten und zeigt aus unterschiedlichen Blickwinkeln auf, wieso gegenseitiger Respekt so wichtig ist. Heute ist er im KJK Sandgasse zu Gast und eröffnet damit gleichzeitig das Queers and Friends Cafè im KJK Sandgasse. Der offene queere Treff startet ab 25. Juni wöchentlich samstags von 14 bis 16 Uhr und bietet den Jugendlichen einen Safe-Space. Hier können sie ganz sie selbst sein, ohne Angst vor Abgrenzung oder Diskriminierung. Willkommen sind Jugendliche, die sich als queer oder LGBT*I*+ definieren, aber auch solche, die sich einfach noch nicht sicher sind oder alle, die einfach Vielfalt der Menschen feiern wollen. Geleitet und organisiert wird der Treff von Daniel Müller und Claudia Bernhard, die als Hauptamtliche im KJK Sandgasse auch die Kontaktpersonen sind. Das KJK möchte den Jugendlichen einen niedrigschwelligen Raum bieten, in dem sie sich austauschen können, aber auch qualifizierte Ansprechpartnerinnen und Ansprechpartner finden. Erweitert wird das Angebot um regelmäßige Ausflüge, Informationsveranstaltungen und weiteres. Die Veranstaltung „Homologie“ beginnt am 18. Juni um 18 Uhr, Einlass ist ab 17:30 Uhr und findet gemäß den aktuell geltenden Corona-Hygienebestimmungen der Stadt Offenbach statt. Der Eintritt ist für Jugendgruppen kostenlos, Erwachsene zahlen fünf Euro. Eine Anmeldung ist erforderlich unter daniel.mueller@jugendamt-of.de

KJK Sandgasse
Sandgasse 26
Offenbach

(Andrea)

Klar muss ich gerade erstmal an die Schlagzeilen vom letzten Wochenende denken, als Punks Sylt erobert haben und sich via Amazon auch noch das Bier nach Wetsreland haben liefern lassen. Ein echter Spaß also und damit leite ich galant über und unterschreibe: "Der Witz und der Charme von DIE ÄRZTE, die Energie und Spielfreude von DIE TOTEN HOSEN: diese Zutaten zu einer explosiven Rockshow zu kombinieren, das Beste aus zwei Welten vereinen: Auf dieser Mission befindet sich Alex Im Westerland ! Die 4 Frankfurter rocken sich ganzjährig durch Clubs, Festivals, Stadtfeste, Kneipenfestivals und Privatpartys. Dabei konzentrieren sie sich auf die bekanntesten und grössten Hits aus den letzten 30 Jahren Bandgeschichte der beiden Punkrock-Urgesteine, Neuveröffentlichungen kommen natürlich auch immer wieder auch neu ins Programm. Gleichzeitig gelingt es Alex Im Westerland, mit Humor und unbändiger Power, das Publikum einzubeziehen, und es zum festen Bestandteil der Show zu machen. So bekommt jeder garantiert, was er sich erwartet hat: einen Abend voller fantastischer Songs, eine mitreissende Bühnenshow und: Muskelkater am nächsten Tag!"

Batschkapp Sommergarten
Gwinnerstraße
Frankfurt

(Andrea)

Wenn Griechen ausgelassen Sirtaki tanzen, Bengalen würziges Lammcurry und Türken Gözleme zubereiten, Schachspieler über den nächsten Zug nachdenken und im Innenhof des Büsingpalais zu Livemusik getanzt wird, ist Mainuferfest. Ganz klar eines meiner Lieblingsfeste und ich freue mich schon sehr darauf, mich durch die Stände zu futtern und verloren zu gehen. 91 Vereine und Initiativen sind in dieser ersten Post-Corona-Ausgabe dabei und sorgen für Programm.

Samstag, von 16 bis 1 Uhr, Sonntag von 10 bis 20 Uhr.
Mainstraße und Kulturkarree
Offenbach

(Martin)

OPEN AIR! THEATER WILLY PRAML

Was ein Abend! Am Ende der Premiere: das Publikum ist 2 Minuten still und dann setzt ein 20 minütiger Applaus ein (beide Zeitangaben gefühlt)! Diese Inszenierung ist einer der ‚Eisbrecher‘ gewesen nach dem Kultur-Lockdown und damals und heute gilt: Endlich wieder Theater!

Und ebenso gilt noch meine Empfehlung von damals, die hier nochmal kommt: Großartig, wie hier ein Text von Heinrich Heine zum Wüten der Cholera in Paris in einen Dialog eintritt mit dem kränklichen Gebäude der Naxos-Halle. Dazu werden eingespielt und von drei Sängern gesungen: Musik und Arien aus dem 3. Akt von Verdis La Traviata (worin es bekanntlich um eine sterbende Lungenkranke geht).

Wer jetzt denkt, das ist (nur) tragisch, der denkt falsch! Regisseur Michael Weber schreibt: „Eigentlich wollte ich eine Pandemische Totenmesse inszenieren. Ein Requiem unserer Tage. Eine Stunde gemeinsamen Weinens. Nach Dürers MELENCOLIA 1 – 500 Jahre später eine MELENCOLIA 2. Jetzt ist es eher was zum Lachen geworden. Ein heiterer Abend im Sonnenuntergang.“

Das stimmt. Es mischen sich an diesem Abend das Heitere und die Melancholie, man ist beim Text und auch ganz bei sich selbst. Wenn sich zu Beginn die Fenster der Naxos-Halle öffnen und ‚Todkranke ‚auferstehen‘ zum Spiel – dann ist dies fast schon eine Auferstehung unserer selbst – endlich wieder hin zum kulturellen Leben, zum Genuss, zum Schönen.

„Heine berichtet von der Cholera 1832 in Paris. Vom Karneval, bei der die  Maskierten blau anlaufen, reihenweise tot umfallen und hektisch in ihren Narrenkostümen beerdigt werden. Von den Verschwörungstheoretikern, die das Volk so in Rage versetzen, dass eine Horde zwei vermeintliche Giftmischer auf offener Straße in Stücke reißt. Von dem Verkehrsstau hunderter Leichenwagen, die keine Zufahrt mehr zum Friedhof finden und deren Kutscher in Streit geraten und sich gegenseitig die Toten aus den Wagen zerren.“

Ein perfekter Theaterabend, eine Kulisse, deren Teil man ist, nahezu keine Requisiten, großartiges Schauspielteam, die Abendsonne ist (bei der Premiere) vorhanden, Text und Musik berührend – in die Freude mischt sich ein bisschen Sorge, dass es wieder anders werden könnte…

Hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/heine-ich-rede-von-der-cholera/

Fr, 10.06. 20 Uhr, Sa, 11.06. 20 Uhr, So, 12.06. 11 Uhr; Do, 16.06. 20 Uhr (Fronleichnam), Fr, 17.06. 20 Uhr, Sa, 18.06. 20 Uhr, So, 19.06. 20 Uhr 

THEATER WILLY PRAML in der Naxos-Halle

_{Foto: © Rebekka Waitz}

(Uwe)

Während der Turbulenzen in den letzten zwei Jahren hat die britische Soul-Band Mamas Gun ihr fünftes Album „Cure The Jones“ fertiggestellt– eine üppige, nuancierte und zeitgenössische Meditation über eine auf den Kopf gestellte Welt, eingebettet in die klassische Soul-Tradition eines Bill Withers oder Marvin Gaye. Aufbauend auf den Vorgänger „Golden Days“ (2018) und dem Status der Band als fulminanter Live-Act repräsentieren die elf neuen Track Mamas Gun so umfassend und kraftvoll wie nie zuvor. „Cure The Jones“ ist fröhliches und raffiniertes Song-Handwerk, das Album erforscht Elemente von Liebe, Verlust, Leben und durchdringt soziale und politische Themen des heutigen Alltags. „Cure The Jones“ wurde während der Pandemie von Mamas Gun-Frontmann Andy Platts geschrieben und produziert, Schlagzeuger Chris Boot formte dazu kohärente, gospel-gefärbte Soundscapes.

Brotfabrik
F, Bachmannstr. 2-4, leider nicht barrierefrei
20 Uhr
VVK: 20 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: 25 € / Stehplatz

Foto: Brotfabrik Homepage

(Uwe)

Laut www.kinderinfo.de/vornamen/maedchen/ ist Dota ein weiblicher Vorname. Abkürzung von Dorothea; doron: Gabe/ Geschenk, theos: Gott, zusammen also „Geschenk Gottes“ oder „Gabe Gottes“.

Es ist also nicht wirklich überraschend, dass hinter der Sängerin Dota eine Dorothea Kehr steckt. Die ist eine Liedermacherin und weil die oft mit Straßenmusik anfangen, nannte sie sich früher kurzzeitig „Kleingeldprinzessin“. Unter diesem Namen firmiert ihr eignes Label, auf dem ihre Musik erscheint, auch das aktuelle Album „Wir rufen Dich Galaktika“. Im Titeltrack singt sie zusammen mit Francesco Wilking von Die höchste Eisenbahn. Wäre ich er, hätte ich mir von der Platte eher den Song „Funken schlagen“ zum Mitsingen ausgewählt, den finde ich besser.

Das Konzert wurde vom 27.05.22 aus dem ZOOM in den Musikpavillon Palmengarten, Frankfurt verlegt und findet nun im Rahmen der Rosenwoche des Palmengartens statt - Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit

Musikpavillon Palmengarten
F., Siesmayerstraße 61
VVK 25€ zzgl. Gebühren
20:00H

_{Foto: Veranstalter}

(Andrea)

"Time to loose control" heißt die Tour und das dürfte nach den coronabedingten Verschiebungen und den verschobenen geopolitischen Linien geradezu programmatisch sein - möchten wir nicht alle mal wieder den Kopf frei bekommen und unbeschwert, geradezu gedankenlos, uns umarmen, tanzen und das Leben genießen? Die Band "Walking on Rivers" kommt zwar aus Dortmund, aber das muss ja nichts heißen. schließlich müssen Bands ja nicht immer extra aus Übersee anreisen. "Seit der Gründung im Mai 2015 macht die Indie-Folk-Band aber nicht nur im Ruhrpott von sich reden. In den ersten zwei Jahren konnten deutschlandweit und mittlerweile auch international über hundert Auftritte verbucht werden, die von renommierten Clubs bis großen Festivals (z.B. Juicy Beats, Sound of the Forest, Traumzeit, Juwenalia Krakow uvm.) reichen. Radioairplays- und Interviews (z.B. 1LIVE) ließen nicht lange auf sich warten, Förderungen durch den Landesmusikrat NRW und den renommierten Bandpool der PopAkademie folgten – und das bis dato ohne einen offiziellen Release. Die erste Platte wird nun wie die Musik auch charmant im Ruhrgebiet produziert und inspiriert. Ihre Songs sprießen aus amerikanischen Folk-Roots, entpuppen sich aber nicht selten als eingängige Popjuwelen, die in mehrstimmigen Arrangements aufgehen. Dass der Pott grau und dreckig sein kann, ist nicht erst seit gestern bekannt. Wer Walking on Rivers deshalb aber für sehnsüchtige Stadtkinder oder Exil-Naturburschen hält, begeht einen Fehler. Die in ihren Songs verpackte Sehnsucht gilt nicht nur einem heilenden Trip in die Wildnis, sie gilt auch den Momenten ohne Alltagstrott, einer Gedankenpause von der unglücklichen Liebe oder der Flucht vor der diktierenden Gesellschaft – also all dem, was uns nachts wach hält." SCHREIBT https://popnrw.de/walking-on-rivers/. Einlass 19 Uhr

Nachtleben
Kurt-Schumacher-Straße
Frankfurt
Nicht barrierefrei

(Uwe)

In Frankfurt findet das vorerst letzte Konzert von Mines Hinüber-Tour statt. Nach sechs geballten Terminen Ende April, spielt sie am 18. Juni im Düsseldorfer Zakk und kommt zwei Tage später ins Zoom. Im Pressetext steht: „Die Vielleicht hat das Puls Radio ja recht, und Mine ist tatsächlich „die heimliche Königin des deutschen Pop“. Nicht nur, weil sie in Baden-Württemberg von Gesang bis Producing und Composing alles Mögliche studierte und zwei Handvoll Schlag-, Zupf- und Tasteninstrumente spielt. Mit elektronischer und digitaler Klangerzeugung kennt sie sich auch noch aus, mit dem Dreh von Videoclips ebenso. Außerdem zieht sie sich gut an und hat einen Knall mit ihren Brillen. Vor allem aber ist sie cool, weil sie bei all dem Folk und Digi-Beats, Schöngesang und Deutschrap für schlaue, eingängige und komplexe Lieder nutzt. Wer da nicht alles gern mitmacht: von Fatoni bis Samy deluxe, vom Berliner Kneipenchor bis Sophie Hunger.“ Sophie Hunger, oha!

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
20:00H

_{Foto: Simon Hegenberg}

(Andrea)

Die Belgier von Balthazar haben auch einen Platz in meiner Playlist und das aus gutem Grund, „Fever“ (2019) war ein echter Burner und ch freue mich schon sehr, die Band mit neuen Sachen live zu erleben. „Wir hatten das Gefühl, dass wir mit ‚Fever‘ nicht weit genug gegangen sind“, so Maarten Devoldere, einer der beiden Sänger. Mit der neuen Platte wollen sich Balthazar noch einmal mehr übertreffen und sich nicht auf ihrem bisherigen Erfolg ausruhen. Mit „Sand“ haben Balthazar eine smoothe, fast filmische Klanglandschaft entworfen, in denen die elf neuen Songs schwelen.Die Band um Jinte Deprez zeigt sich auf dem neuen Album so wandelbar, wie man es von Balthazar seit jeher gewohnt ist. Sie experimentiert mit ihrem spielerischen, mal jazzigen, mal poppigen dunklen und zwischendurch wieder bluesigen Sound. „Sand“ ist geprägt von lässigen Bassläufen, pointierten Arrangement-Einfällen und dem sphärischen Harmoniegesang, welcher die Musik prägt. „Sand“ vermittelt ein Gefühl von Ruhe und Anmut. Darüber hinaus offenbarte sich während der Arbeiten an dem Werk ein übergeordnetes Thema: Zeit. Genauer gesagt drehen sich die Tracks um Themen wie das Warten, Rastlosigkeit und das Gefühl, nicht im Moment leben zu können oder Vertrauen in die Zukunft zu haben“, so die Band. „Wir sind an einem Punkt in unserem Leben, an dem wir diese Aspekte berücksichtigen müssen. Deshalb trägt das Album den Titel ‚Sand‘ – wie der Sand in einer Sanduhr“, ergänzen die beiden Sänger." Einlass 19 Uhr

Batschkapp
Gwinnerstraße
Frankfurt

(Martin)

Endlich gibt es sie wieder, die wunderbar ‚salonhaften‘ Konzerte im Lokal des Mousonturm!

Dass die FAZ schreibt: „Palminger ist wie der Weg zur Toilette in einem öffentlichen Parkhaus: Lang, dunkel und kompliziert.“ – Das verstehe wer will, ist wohl auf alle Fälle ein Kompliment und; vielleicht erschließt sich am Besten, wenn man das Konzert besucht…

Jacques Palminger wurde als Mitglied des Künstlertrios Studio Braun aus Hamburg bekannt. Seine Karriere begann als Schlagzeuger der Bands The Waltons und Dackelblut. Später schrieb er Texte und Musik für die Band Universal González. Er wirkte als Schauspieler beim Film wie auf der Bühne und ist Autor des Hörspiels „Einschlafgeschichten für Männer“.

Er veröffentlichte mehrere Alben mit The Kings of Dubrock und dem 440 Hz Trio. Im Film Fraktus ist er als Bernd Wand zu sehen. Zusammen mit Lieven Brunckhorst und Jörg Folltert  kam 2015 „Goldberg für alle“ mit Texten von Jacques Palminger und Musik von Johann Sebastian Bach zur Aufführung.

Hier gibt’s ein Video: https://youtu.be/7B11isDxqfA Und hier noch eins:  https://youtu.be/qJGsweUO5dg
Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/jaques-palminger-2022/

Für das Konzert gibt es im Newsletter vom 10. Juni 1 x 2 Tickets zu gewinnen!

Mittwoch, 22. Juni um 20.00h
Lokal im Mousonturm

_{Foto: © Simone Scardovelli}

(Andrea)

Ein schöneres Gelände lässt sich kaum wünschen, direkt bei den Parkside Studios hat der Mädchenflohmarkt jetzt einen guten Standort gefunden, Anmeldungen für den Saisonstart MFM FFM sind ab sofort möglich und erwünscht. Kommt zuhauf, damit wir uns neu einkleiden und inspirieren können! Ihr könnt euch ab sofort bewerben unter MFM_FFM@gmx.de

(Martin)

Theresa Dopler
Schauspiel - Theater Landungsbrücken

Der Abend lohnt!

Nicole Nadine Seliger von der FAZ schreibt: "Es ist eine schlichte und intime Inszenierung, die in den Landungsbrücken zu sehen ist. „Das weiße Dorf" ein Zweipersonenstück der österreichischen Autorin Teresa Dopler, und von Kornelius Eich in Szene gesetzt, überzeugt mit wortgewaltigen Dialogen, die geschliffen und prägnant sind und die Geschichte von Ruth (Marlene-Sophie Haagen) und Jean (Florian Mania) erzählen."

Ein Kreuzfahrtschiff auf dem Amazonas, an Deck begegnen sich Ruth und Jean wieder. Zwei junge, erfolgreiche Menschen, beide glücklich vergeben. Während sie an der Reling stehen und auf die vorbeiziehende Landschaft schauen, sprechen sie zunächst über die Karriere und den reibungslosen Service an Deck. Das feuchte Klima drückt, sie scherzen und ergehen sich in Lobreden über die gelungenen Lebensentwürfe.

Immer wieder treffen Ruth und Jean einander an Bord dieses Schiffes, zuerst scheinbar zufällig, dann bewusst. Sie flirten und bestätigen sich gleichzeitig, dass es nichts zu bedeuten hat, sie sind abgeklärt und können über alles lachen. Dennoch regt sich etwas in den beiden, wahrscheinlich die Sehnsucht, aber nach was?

Das Stück von Teresa Dopler gewann den Autor*innenpreis des Heidelberger Stückemarkts 2019. Andreas Jüttner sagte in seiner Laudatio: „Man könnte sich Teresa Doplers Gespür für dichte Dialoge, die in wenigen Worten viel anklingen lassen, durchaus auch in einem thematisch konkreteren Stück vorstellen. Doch die formale Beschränkung, die sich die Autorin hier auferlegt hat, lädt Inszenierungen ein zu spannenden Tiefenbohrungen mit unterschiedlichsten Interpretationsansätzen. Denn über diesen Emotions-Zombies im Turbokapitalismus schwebt auch die Melancholie von Tschechow-Figuren, die spüren, dass ihnen die Kraft fehlt, aus der eigenen Lebenslüge herauszufinden.“

Hier geht’s zu den Tickets: http://www.landungsbruecken.org/de/tickets.php?prg=DAS%20WEIßE%20DORF&dt=04.%20Juni%2022

20.00h: Das weiße Dorf von Theresa Dopler
Schauspiel im Theater Landungsbrücken

_{Foto: © Homepage/Landungsbrücken – Insta: Kornelius Eich.}