^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de}

2 x 2 Gästelistenplätze für Wellbad am 10. Juni im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Was hat Martin am 5. Juni?

(Uwe)

Der Name der Band aus Dresden ist schon einmal super. Und ihre Musik ist es scheinbar auch. Die Kritik ist in jedem Fall schon einmal positiv: "Musik, die packt!" (Deutschlandfunk Kultur).

Die Band liebt kurze Titel, die Alben heißen MATERIAL oder WANDEL und die Singles WANDEL oder PROBLEME. WANDEL ist die zweite Platte der Post-Punkband, die im April 2022 veröffentlicht wurde. "DIE ARBEIT meldete sich damit wieder zum Dienst und liefert ein tanzbar-beunruhigendes Wiedersehen." Mit WANDEL sind sie gerade auf Tour, das Konzert in Frankfurt wird das Vorletzte sein.

Frankfurt, Nachtleben
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr
VVK 13 Euro zzgl. Gebühren, AK 17 Euro

_{Foto: Veranstalter}

(Andrea)

"Woher komme ich, wohin gehe ich, wieviel Zeit bleibt mir?" - Unvergessen Rutger Hauer im Regen in Ridley Scotts Meisterwerk "Blade Runner". Ich habe den Film schon xmal gesehen und würde es wieder tun, aber wir sind nicht da (der 2. Teil ging übrigens nicht an mich, nach 20 Minuten habe ich ausgemacht). Hier ein bisschen Handlung aus Wikipedia: "Die Stadt Los Angeles im November 2019: Der Stadtmoloch ist durchtränkt von fortwährendem Nieselregen. Er ist dekadent, düster, schmutzig, übervölkert und die Menschen sind allgegenwärtiger Werbung ausgesetzt. Tiere sind fast ausgestorben und es ist günstiger, die künstliche Kopie eines Tieres zu erwerben. Ein besseres Leben auf fernen Planeten wird versprochen, in Welten, die durch sogenannte „Replikanten“ erschlossen worden sind. Diese von der mächtigen Tyrell Corporation hergestellten künstlichen Menschen sind äußerlich nicht mehr von den natürlich geborenen Menschen zu unterscheiden, verfügen jedoch über weit größere physische Kräfte und entwickeln im Laufe der Zeit eigene Gefühle und Ambitionen. Da zumindest einige von ihnen auch über eine hohe Intelligenz verfügen, werden alle Replikanten mit einer auf vier Jahre begrenzten Lebensdauer ausgestattet, um sie nicht zu einer Bedrohung werden zu lassen." Einlass 19.30 Uhr, Filmbeginn 20 Uhr, Eintritt 10 Euro / Ermäßigt 8 Euro

Wetter-und Klimawerkstatt
Frankfurter Straße/ Rathaus Plaza
Offenbach

(Andrea)

Ach menno. Man mag sich gar nicht vorstellen, wie leer der Stadthof bald wieder sein wird - die UND-Zeit läuft ab, ich glaube, zwei Wochen noch gibt es diesen wunderbaren mehr als ein Laden mit unglaublich viel Programm, Essen. Djs, Musik, Spielen, Kaffee und Kuchen und und und. Am besten, ihr schaut mal hier www.und.international

UND
Frankfurter Straße 31
Offenbach

Das Foto habe ich bei Heiner Blum geklaut.

(Martin)

Theresa Dopler
Schauspiel - Theater Landungsbrücken

Der Abend lohnt!

Nicole Nadine Seliger von der FAZ schreibt: "Es ist eine schlichte und intime Inszenierung, die in den Landungsbrücken zu sehen ist. „Das weiße Dorf" ein Zweipersonenstück der österreichischen Autorin Teresa Dopler, und von Kornelius Eich in Szene gesetzt, überzeugt mit wortgewaltigen Dialogen, die geschliffen und prägnant sind und die Geschichte von Ruth (Marlene-Sophie Haagen) und Jean (Florian Mania) erzählen."

Ein Kreuzfahrtschiff auf dem Amazonas, an Deck begegnen sich Ruth und Jean wieder. Zwei junge, erfolgreiche Menschen, beide glücklich vergeben. Während sie an der Reling stehen und auf die vorbeiziehende Landschaft schauen, sprechen sie zunächst über die Karriere und den reibungslosen Service an Deck. Das feuchte Klima drückt, sie scherzen und ergehen sich in Lobreden über die gelungenen Lebensentwürfe.

Immer wieder treffen Ruth und Jean einander an Bord dieses Schiffes, zuerst scheinbar zufällig, dann bewusst. Sie flirten und bestätigen sich gleichzeitig, dass es nichts zu bedeuten hat, sie sind abgeklärt und können über alles lachen. Dennoch regt sich etwas in den beiden, wahrscheinlich die Sehnsucht, aber nach was?

Das Stück von Teresa Dopler gewann den Autor*innenpreis des Heidelberger Stückemarkts 2019. Andreas Jüttner sagte in seiner Laudatio: „Man könnte sich Teresa Doplers Gespür für dichte Dialoge, die in wenigen Worten viel anklingen lassen, durchaus auch in einem thematisch konkreteren Stück vorstellen. Doch die formale Beschränkung, die sich die Autorin hier auferlegt hat, lädt Inszenierungen ein zu spannenden Tiefenbohrungen mit unterschiedlichsten Interpretationsansätzen. Denn über diesen Emotions-Zombies im Turbokapitalismus schwebt auch die Melancholie von Tschechow-Figuren, die spüren, dass ihnen die Kraft fehlt, aus der eigenen Lebenslüge herauszufinden.“

Hier geht’s zu den Tickets: http://www.landungsbruecken.org/de/tickets.php?prg=DAS%20WEIßE%20DORF&dt=04.%20Juni%2022

Samstag, 4. Juni und Sonntag, 26. Juni um jeweils 20.00h:

Das weiße Dorf von Theresa Dopler

Schauspiel im Theater Landungsbrücken

Foto: © Homepage/Landungsbrücken – Insta: Kornelius Eich.

(Andrea)

Rechtzeitig zu den wärmenen Temperaturen öffnet der Beachclub auf dem Gelände der Artificial Family in den Dietesheimer Steinbrüchen seine Türen. Wer schon auf dem Steinbruchfestival war, das übrigens auch bald wieder stattfindet, kennt das Gelände. Allen anderen sei diese grüne Oase, die, wie es sich für einen Beachclub gehört, auch ordentlich mit Sand gefüllt ist, sehr empfohlen. Mit dem Rad oder mit der S-Bahn ist man schnell dort, heute schaffen wir es nicht, aber bald.

Uferlos Beachclub
Am Rabenloh 4
Mühlheim-Dietesheim

(Martin)

OPEN AIR! THEATER WILLY PRAML

Was ein Abend! Am Ende der Premiere: das Publikum ist 2 Minuten still und dann setzt ein 20 minütiger Applaus ein (beide Zeitangaben gefühlt)! Diese Inszenierung ist einer der ‚Eisbrecher‘ gewesen nach dem Kultur-Lockdown und damals und heute gilt: Endlich wieder Theater!

Und ebenso gilt noch meine Empfehlung von damals, die hier nochmal kommt: Großartig, wie hier ein Text von Heinrich Heine zum Wüten der Cholera in Paris in einen Dialog eintritt mit dem kränklichen Gebäude der Naxos-Halle. Dazu werden eingespielt und von drei Sängern gesungen: Musik und Arien aus dem 3. Akt von Verdis La Traviata (worin es bekanntlich um eine sterbende Lungenkranke geht).

Wer jetzt denkt, das ist (nur) tragisch, der denkt falsch! Regisseur Michael Weber schreibt: „Eigentlich wollte ich eine Pandemische Totenmesse inszenieren. Ein Requiem unserer Tage. Eine Stunde gemeinsamen Weinens. Nach Dürers MELENCOLIA 1 – 500 Jahre später eine MELENCOLIA 2. Jetzt ist es eher was zum Lachen geworden. Ein heiterer Abend im Sonnenuntergang.“

Das stimmt. Es mischen sich an diesem Abend das Heitere und die Melancholie, man ist beim Text und auch ganz bei sich selbst. Wenn sich zu Beginn die Fenster der Naxos-Halle öffnen und ‚Todkranke ‚auferstehen‘ zum Spiel – dann ist dies fast schon eine Auferstehung unserer selbst – endlich wieder hin zum kulturellen Leben, zum Genuss, zum Schönen.

„Heine berichtet von der Cholera 1832 in Paris. Vom Karneval, bei der die  Maskierten blau anlaufen, reihenweise tot umfallen und hektisch in ihren Narrenkostümen beerdigt werden. Von den Verschwörungstheoretikern, die das Volk so in Rage versetzen, dass eine Horde zwei vermeintliche Giftmischer auf offener Straße in Stücke reißt. Von dem Verkehrsstau hunderter Leichenwagen, die keine Zufahrt mehr zum Friedhof finden und deren Kutscher in Streit geraten und sich gegenseitig die Toten aus den Wagen zerren.“

Ein perfekter Theaterabend, eine Kulisse, deren Teil man ist, nahezu keine Requisiten, großartiges Schauspielteam, die Abendsonne ist (bei der Premiere) vorhanden, Text und Musik berührend – in die Freude mischt sich ein bisschen Sorge, dass es wieder anders werden könnte…

Hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/heine-ich-rede-von-der-cholera/

Sa, 04.06. 20 Uhr, So, 05.06. 20 Uhr, Mo, 06.06. 20 Uhr (Pfingstmontag); Fr, 10.06. 20 Uhr, Sa, 11.06. 20 Uhr, So, 12.06. 11 Uhr; Do, 16.06. 20 Uhr (Fronleichnam), Fr, 17.06. 20 Uhr, Sa, 18.06. 20 Uhr, So, 19.06. 20 Uhr 

THEATER WILLY PRAML in der Naxos-Halle

_{Foto: © Rebekka Waitz}

(Andrea)

Der Filmklubb ist fast schon unser erweitertes Wohnzimmer und es ist schon fast bedauerlich, dass wir heute nicht hinkönnen. Nic hat ein schönes Programm rund um den Elvis-Film geplant: "WHIPLASH einer der Filme die mich sehr beeindruckt haben. Diesen Film muss jeder Musikbegeisterte mindesten 5 mal gesehen haben und deshalb zeigen wir ihn jetzt im Filmklubb - anschließend legt DJ Michael Ruetten, Dj.Radio.Club.Press, Soulsearching Radio, mit Schlagzeuger Oli Rubow auf und wir lassen die Beats vom Film in uns weiterklingen und tanzen ab! Ein Film von Damien Chazelle mit Miles Teller und J.K. Simmons; "Ein energetisches Drama um Kunst und Perfektion, um Leiden und Leidenschaft, das Puls und Hirn beschleunigt. So viel Wumms hatte Kino lange nicht." (Stern) Andrew (Miles Teller) ist ein begnadeter Jazz-Drummer, der Tag und Nacht übt, um zu den Besten in seiner Musikhochschule in Manhattan zu gehören. Er will keinesfalls im Mittelmaß enden wie sein Vater, der als Schriftsteller gescheitert ist. Als ihn der charismatische Dozent Terrence Fletcher (J.K. Simmons) in sein Ensemble beruft, scheint für den 19-Jährigen dieser Traum zum Greifen nahe. Doch Fletcher erweist sich als gnadenloser Despot, der seinen Schülern alles abverlangt. Bald stößt Andrew an die Grenzen seiner Fähigkeiten – und seiner Gesundheit. Das Drama besticht durch seine beiden herausragenden Hauptdarsteller und macht Jazz zu einem visuellen Erlebnis. Einlass: 19.00 Uhr Beginn: 20.00 Uhr

Filmklubb & Draussen
Isenburgring 36
Offenbach

Karten € 10.00 für den Film - für die Mucke € 10 Ermäßigt € 8.00 für den Film Reservierung unter nic@filmklubb.de Es werden Speisen und Getränke angeboten

(Martin)

Einige Jahre ist es her, dass Ja Panik ihr letztes Album heraus gebracht hat – Die Zeit hat kürzlich mit dem Sänger, Gitarristen und hauptsächlichen Songwriter der Band, Andreas Spechtl, ein Interview geführt (den Link findet ihr unten) und schreibt dazu: „In schwebenden, für Jazz, Noise und Improvisation geöffneten Rocksongs besingt Spechtl den Livestream und das Internet, die Unwägbarkeiten der modernen Kommunikation, aber auch deren tröstliches Potenzial.“

Der Mousonturm schreibt: „Die Gruppe Ja, Panik bringt ein neues Album heraus, es heißt „Die Gruppe“, und meint sich selbst, und da fragen die ersten natürlich gleich: Wann? Wieso? Wie bitte? Warum jetzt? Das ist alles in Ordnung und wird zu klären sein, aber wäre die viel bessere Frage nicht: Woher? Denn darin hat es ja seit jeher Streitigkeiten unter den Weisen gegeben, also was die kulturelle Biologie betrifft, die besagt, wo die Musik wohl ihren Ursprung hat. Im Kopf, behaupten manche. Im Bauch, glauben die nächsten. Andere meinen: in den Geschlechtsteilen. Es geht bunt durcheinander.

„Im Gegenteil:/ Wir steigen aus/ wir steigen ein/ denn wer zu lange Gespenst spielt/ wird bald selber eins sein“, das waren die Worte, mit denen Andreas Spechtl, Sänger, Gitarrist und Songautor von Ja, Panik, das 2016 in der Gruppe erstellte Buch „Futur II“ beschloss. Auch hier ging es darum, wie Dichtung, Performance und Pop immer nur im manchmal grausamen Wechselspiel von Widersprüchen entstehen können, zwischen Bewusstsein und Rausch, Kollektiv und Einzelnen, Kommerz und politischer Mission. Die Verse aus dem Buch könnte man der neuen Platte als Motto voranstellen. Sie erzählt genau an der Stelle weiter. Oder rückwärts in sie hinein.“

Der Link zum ZEIT-Interview mit Andreas Spechtl: https://www.zeit.de/kultur/musik/2021-05/ja-panik-popband-die-gruppe-andreas-spechtl-album-veroeffentlichung?utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/ja-panik/

Für das Konzert von Ja Panik gibt’s 1 x 2 Tickets zu gewinnen (s.o.)!  

Sonntag, 05. Juni um 20.00h: Ja, Panik
Konzert im Großen Saal des Mousonturm

Foto: Max Zerrahn

(Andrea)

Die britische Band MORCHEEBA gehört zu meinen Alltime-Faves, chillige Elektrobeats und die schöne Stimme von Sängerin Skye. Deshalb möchte ich unbedingt in die Batschkapp, dort stellen sie neue Songs und Klassiker wie „The Sea“, „Under The Ice“, „Otherwise“ oder „Gimme Your Love“ vor. (th) Mit der zehnten Studio-CD im Gepäck reisen MORCHEEBA zu sieben Shows zwischen Ende Mai und Anfang Juni 2022 nach Deutschland. „Blackest Blue“ (Kartel Music Group) spielt sämtliche Stärken der bekannten Band aus. Für ihre Weiterentwicklung wurde aus dem eigenen Erbe jenes grenzüberschreitenden Trip-Hop-Sounds zwischen Downbeat, Chillout, Elektro-Pop und Soul geschöpft, der die Londoner seit 1995 populär gemacht hat. „In unseren aktuellen Songs“, sagen sie selber über die zehn Kompositionen, „zeigen wir einen Weg auf durch diese dunklen Zeiten, um am Ende zwar verändert, aber heil wieder herauszukommen.“

Einlass 18 uhr, Beginn 19 Uhr
Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Wir sind in der Lieblingsstadt, sonst wäre ich im Dreieichpark beim Kurkonzert. À propos, wusstet ihr, dass Offenbach beinahe mal Kurstadt geworden wäre? Denn als 1888 die Mineralwasserquelle der sogenannten Kaiser-Friedrich-Quelle entdeckt wurde und diese 1936 die staatliche Anerkennung als Heilwasser erhielt, berichtete man auch überregional bereits von Offenbachs prächtigen Parks und den Klängen einer Kurkapelle. Der Traum der Kurstadt Bad Offenbach am Main platzte bereits nach kürzester Zeit, die Industrie wuchs schnell und die Quelle versalzte. 1996 wurde der Brunnen an der Ludwigstraße für immer geschlossen. Geblieben sind die Grünanlagen und der anlässlich der 2. Hessischen Landesgewerbeschau 1879 entstandene Dreieichpark an der Stadtgrenze. Die Offenbacher Kurkonzerte setzen den Musikpavillon, vor allem aber die kleine Anekdote der Stadtgeschichte neu in Szene: Zu Gast ist das Beat- und Jazzkollektiv Raw Tapes Records aus Tel Aviv, das Label ist auch Heimat von Bands wie Buttering Trio, Apifera, Rejoicer oder dem Pianisten Nitai Hershkovitz. Die Verbindung zu den israelischen Musikerinnen und Musikern ergab sich im vergangenen Jahr während des „Chai Festivals“ im Rahmen des Festjahres „1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“. Die Musik des Kollektivs verbindet die vibrierende Atmosphäre Tel Avivs mit warmen, sinnlich und zugleich hypnotischen Jazz- und Soulbeats ergeben den Rhythmus der Veröffentlichungen des Labels Raw Tapes. Die 8 Musikerinnen und Musiker um Sängerin und Saxophonistin Keren Dun, Drummer Amir Bresler, Noam Havkin versprechen ein einzigartiges Konzert mit viel Platz für experimentelles Jammen unter freiem Himmel. Dazu passen die Sounds von DJ Stelze. Der Offenbacher legt im Anschluss Kosmisches und Fusion auf. Es gibt ausreichend Platz für Fahrräder und Picknickdecken, außerdem ein Angebot an Kuchen und kühlen Getränken. Wer es lieber pikant mag: Chez Vivi bereitet bretonische Galette zu, das Weingut Lunkenheimer ist da und der Eiswagen kommt vorbei.

Der Eintritt ist frei, um eine kleine „Kurtaxe“ wird gebeten.
Eigene Getränke und Speisen dürfen mitgebracht werden.
Das Gelände ist barrierefrei zugänglich.
Dreieichpark, Stadtgrenze, Offenbach

(Andrea)

Warum nicht mal Dänemark? Dachten sich wohl auch Bobbel und Matthias und widmen sich im Juni diesem schönen Land im Norden, kulinarisch sind eben nicht nur einfach Butterbrote… sondern kunstvoll belegte, oberleckere Schnittchen, die Auge und Geschmacksinn Freude bereiten. Bei uns gibt es vegane, vegetarische oder fischige Varianten auf Pumpernickel, Schwarz- oder auch Mischbrot. Macht’s wie unsere dänischen Freunde. Sie lieben diesen Mittagssnack.Bei uns gibt es die traditionellen Happen parallel zur Vocatium der Messe Offenbach am 8. Juni von 12 bis 18 Uhr und am 9. und 10. Juni zwischen 12 und 15 Uhr. 5 Euro kostet so ein üppig belegtes Brot. Wasser und selbstgemachte dänische Remoulade stehen dazu auf den Tischen. Indtil da – dine Zweit.mahl-Kokke Bobbel und Matthias Jetzt muss ich nur noch jemanden finden, der mit mir Mittagspause macht.

Zweitlofft, Bernardstraße 13, Offenbach

(Uwe)

Nach Rüsselsheim komme ich eigentlich nur zu Auswärtsspielen des ruhmreichen TSV 1899 Goddelau. Im Rind war ich daher noch nie, was eigentlich unverständlich ist, denn die bieten ein gutes Programm.

Crime and the City Solution, 1977 vom sechszehnjährigen Simon Bonney gegründet, wurde eine der wegweisenden Bands der 1980er Jahre und stand Nick Cave & The Bad Seeds oder The Gun Club in nichts nach. 1985 gründete Simon Bonney in London eine neue Version der Band mit Mitgliedern der kurz zuvor aufgelösten The Birthday Party. Die Band siedelte nach West-Berlin um, spielte dort vier Alben ein und hatte 1987 einen beeindruckenden Aufritt in Wim Wenders Film „Der Himmel über Berlin“. Simon Bonney wanderte nach Amerika aus, 2012 veröffentlichte er mit neuer Band das Meisterwerk "American Twilight" - mit dabei David Eugene Edwards (Wovenhand, 16 Horsepower) und Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten). Seit dem wurde es still um Crime and the City Solution und Simon Bonney widmete sich seinen Solo-Projekten – nun ist er wieder da, geht mit Crime and the City Solution auf große Europa-Tour und wird sicherlich neben Klassikern auch Songs aus dem kommenden Album spielen.

Das Rind
Rüsselsheim, Mainstr. 11
VVK 18 Euro zzgl. Gebühren, AK 23 Euro
Einlass 19.30 Uhr, Beginn 20 Uhr

_{Foto: Frank Diedrich Homepage}

(Andrea)

Seit Anny und Sibel Öztürk ihren Laden in der Geleitsstraße nicht mehr haben, haben sie ihr Atelier in den Parkside-Studios und dort neue Ideen verwirklicht, die heute "das Licht der Welt" erblicken. Ich war schon lange keine Kunst gucken und die beiden Ladies habe ich auch schon lange nicht mehr live gesehen: Ab heute  sind Malerei auf Teppichen und Collagen auf Papier. "In ihrer Malerei verweben die Künstlerinnen Muster der vorgefundenen Vorlagen mit eigenen Motiven. Die traditionellen, meist historisch tradierten Teppichgestaltungen gehen oft über reine dekorative Funktionen weit hinaus und fungieren als Bedeutungsträger. Das breite Spektrum von Themen reicht dabei etwa von Mustern, die Identität und Geschichte tradieren, bis zu Landschaften, Reisen, oder der Darstellung einer zum Garten kultivierten Natur, die ins Innere des Domizils transferiert wurde. Eine große Bühne für Dialoge also. Erzählungen zur eigenen und familiären Erinnerung prägen das Werk von Anny und Sibel Öztürk. In diesem Zusammenhang nimmt die Geschichte ihren Anfang in der expansiven Siedlungspolitik des osmanischen Reiches in Osteuropa. Nachdem ihre Familie bereits seit mehreren Generationen in Rumänien gelebt hatte, erarbeitete sich die Urgroßmutter der Künstlerinnen väterlicherseits dort als Gestalterin und Fabrikantin von Teppichen ein beträchtliches Vermögen. In Folge des Ersten Weltkrieges re-immigrierte 1918 sie mit ihrer Familie in die Türkei. Ihre Urenkelinnen nehmen diese von weiblicher Emanzipation und Migration geprägte Geschichte zum Ausgangspunkt ihrer Arbeit mit Teppichen. In ihrer Malerei verfolgen sie dabei sehr unterschiedliche Strategien. So nehmen sie zum einen kleinteilig und ornamental, unter Einsatz von Scherenschnitten, die Logik der unterlegten Muster wieder auf. Oder sie setzen sich, in rein geometrischen Entwürfen, angesiedelt zwischen Hard-Edge, Op Art und Farbwegen, in großen entschiedenen Gesten über die gestalterischen Vorgaben ihrer Vorlagen hinweg. Und während sich die Muster der Erzählungen in ihrer Überlagerung zu neuen Geschichten verbinden, brechen, höchst lyrisch, die Farbschichten auf und gewähren Einblicke in die räumlichen, von der Länge des Wollflors bestimmten Tiefen. Hier bahnen sich Pflanzenmuster ihren Weg, so, wie bisweilen durchsetzungsfähige Vegetation Asphalt zu durchdringen in der Lage ist. Diese eine Stunde ist eine auf höchst verschiedenen Ebenen verortete Zeitreise, in der Kulturgeschichte, Dekor, kollektive und individuelle Erinnerungsgeschichte ihre malerische Verknüpfung erfahren." Rafael von Uslar

Vernissage um 19 Uhr
Perpetuel
Oppenheimer Straße 39
Frankfurt

(Andrea)

Ich hatte die Band gar nicht auf dem Schirm, aber Esther meinte, hey, lass mal wieder rocken. Voilà: "Elektrisierende Rockshow trifft auf Film Noir-Mood! Daniel Welbat hat „eine Stimme, die Autos entlackt!“ und singt, als hätte er Jahre in den dunkelsten Bars der Hamburger Reeperbahn abgehangen. Mit seiner fünfköpfigen Band bringt der extrovertierte Frontman seinen fulminanten „Rock Noir“-Sound auf die Bühne, der Publikum wie Presse begeistert.WellBad-Shows fühlen sich an wie ein Trip durch Himmel und Hölle, der keine Empfindung ausspart und tief berührt. Daniel Welbat und seine Band leben ihre Songs auf der Bühne, und nehmen ihr Publikum mit auf eine intensive und berauschende Jagd nach Geschichten und Träumen." Einlass 19 Uhr

Nachtleben
Kurt-Schumacher-Straße
Frankfurt

(Martin)

Musiktheater

Wow: ein Jubiläum: das 50. Naxos Hallenkonzert – und das mit Faust im Nachtclub!

„Im 1925 entstandenen absurden Drama „Sonata Belzebuba“ verlegt der polnische Avantgardist Stanisław Ignacy Witkiewicz (Witkacy) den Fauststoff in die Musikwelt: Die Hölle wird zum bizarren Nachtclub und der Teufel selbst verzweifelt an seiner Unfähigkeit, ein Künstler zu sein. 97 Jahre später führt der Komponist Aleksander Gabryś im gleichnamigen Musiktheater sein Ensemble durch die Traumwelten und grotesken Fantasien Witkacys, untersucht anhand ausgewählter Texte, mikrotonaler Klänge und selbst gebauter Instrumente, wie weit die inneren und äußeren artistischen Kämpfe gehen müssen, um frische Kunst zu erzeugen und die medialen Grenzen zu überwinden.“

Mit: Maja Bader – Sopran, Performance | Michael Engelhardt – Stimme, Performance | Leonhard Dering – Klavier, Performance | Kaspar König – Instrumente, Performance | Aleksander Gabryś – Kontrabass, Performance

Hier geht’s zur Reservierung: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSedYVRDImGlQXgAnOfgdj-15eJEmEdu-mRJZSTrmjSBCOk_HQ/viewform

Sonntag, 12. Juni um 20.30h: 50. Naxos Hallenkonzert / Musiktheater
Die Beelzebub Sonate / Aleksander Gabryś (*1974) – 2021-22, UA
Naxos-Halle

_{Foto: © Aleksander Gabryś}

(Andrea)

Wein und Film sind an sich schon eine perfekte Kombi - wenn dann auch noch "Der Rausch" gezeigt wird, freue ich mich doch schon jetzt auf einen lauen Abend im Innenhof der Parkside Studios am Vorfeiertag ab 19 Uhr, Filmbeginn bei ausreichender Dunkelheit. Es werden gereicht Regionale Lieblingsweine, Käseteller, Wurst vom Grill. Achtung: Es gibt keinen Vorverkauf, nur Abendkasse ab 19 Uhr, Tickets je 10 Euro. Gemeinsam mit seinem langjährigen Gaumenfreund und Kino Kulinarisch-Caterer Pana Tsangalis hat sich Kinomacher Daniel Brettschneider Gedanken darüber gemacht, wie man das schier endlose Warten auf Kino Kulinarisch im Herbst aufs Schönste verkürzen könnte. Nach einigen Gläsern kalten Weißweins war die Idee zu „Kino e Vino“ geboren – ein entspanntes Wein- und Filmfest im Hof! Es gibt also eine Auswahl von Lieblingsweinen, Käseplatten, Wildschweinbratwurst frisch vom Grill und mit „Der Rausch“ noch einmal den Film der letzten Jahre, der zu einem Weinfest wie die Faust aufs Auge passt und zu später Stunde gar zu spontanen Tänzen lädt.
Zum Film: Vier Lehrer in der Midlife-Crisis beschließen künftig mehr zu trinken, um ihren Alltag glamouröser und ihren Unterricht etwas mitreißender zu gestalten. Sie wagen ein Experiment, wonach sie durchgehend stets einen Pegel von 0,5 Promille im Blut haben müssen. Was also wird passieren? Euphorie, Leidenschaft, Kreativität, gesteigerte Leistungsfähigkeit, Leichtsinn, Selbstbetrug, Verbitterung, Wut, sehr späte Einsichten – soweit alles, wie man’s halt kennt. Doch wie hier ebendiese Trinkstimmung entsteht, wie sie sich steigert, eskaliert, ist so voller Witz, Wahnsinn, Energie und Ausgelassenheit, dass es zunächst die reinste Freude ist. Dazu kommt Mads Mikkelsen, der hier nun eben extrem dicht an der Rolle seines Lebens kratzt. „Der Rausch“ feiert das Leben mit einer ungewöhnlichen, ekstatischen und ansteckenden Konsequenz. Auf das Kino, endlich wieder! Auf die Freundschaft! Ja: Auf uns!

Parksidestudios
Friedhofstraße 59
Offenbach

(Martin)

Von Ferdinand Schmalz
Schauspiel Frankfurt

Frankfurt ist nicht Salzburg – obschon: beide Städte haben jeweils einen Dom und in beiden Städten wird ‚Jedermann‘ gespielt. Nur – in Frankfurt nicht vor dem Dom und nicht der von Hofmannsthal, sondern hier im Schauspiel gibt’s ‚Jedermann (stirbt)‘ von Ferdinand Schmalz:

„Am Ende sitzen zwei wundervolle Menschen nebeneinander ganz vorne am Bühnenrand des Frankfurter Schauspiels, Wolfram Koch und Mechthild Großmann. Er trägt einen Hut, eine Brille, Unterhosen und weiße Kniestrümpfe, sie einen langen schwarzen Mantel und eine künstliche Glatze. Wie sie da so sitzen, verkörpern sie in größter Gelassenheit viele Jahrzehnte Schauspielerei, dazu sind sie Fernsehberühmtheiten, sie ist die Staatsanwältin im Münsteraner "Tatort", er der Kommissar im Frankfurter, aber das spielt in diesem Moment nicht die geringste Rolle. Großmann spricht mit Zartheit vom Tod, und Koch hört verträumt zu.“ (Süddeutsche).

„Kochs Jedermann: Das Zentrum des Geschehens. Bei Schmalz ist er ein Investmentbanker (…), Koch gestaltet das aber unerwartet. Nicht nur, indem Plath (die Kostümbildnerin; MG) für ihn eine gnadenlose Kostümierung vorsieht: Weiße Unterwäsche, angeschnallter Bauch, weiße Kniestrümpfe, schwarze Herrenschuhe, ein schwarzer Hut, der der obligatorischen Kopfbedeckung von Ferdinand Schmalz gleicht wie ein schwarzer Hut dem anderen. Nur selten bedeckt ein festlicher Mantel das Trauerspiel des menschlichen Körpers (obwohl es sogar ein stählerner ist, der liegende Koch kann Katharina Bach als komplettgoldenen Mammon auf den Füßen balancieren, ohne zu zittern). Und doch: Kochs Jedermann ist überhaupt keine Karikatur. Es wird gelacht, wenn er über die Bühne stolziert, aber eigentlich nicht zu Recht, zumal er im Grunde auch nicht stolziert, sondern geht. So sieht das aus, wenn ein leichtbekleideter, bauchiger Mensch geht. Koch lacht auch, ein routiniertes, geschäftlich vermutlich tausendfach angewendetes, aber kein verblödetes Lachen. Die lächerliche Aufmachung trägt er mit Würde und Nonchalance. Obwohl sein Jedermann offenbar ein Fatzke ist, lärmt er selten herum, die Angst vor dem Sterben macht ihn dann noch etwas stiller. Ein Mensch, ein Jedermann. Das ist es, was den Abend, zweieinviertel Stunden, keine Pause, wirklich schillern, nicht bloß glänzen lässt.“ (FR)

„Mechthild Großmann und Wolfram Koch werden zunehmend ein altes Ehepaar, sie spendet den Trost, den ihm auch ein vorbeihuschender Chor, der eher schwammig Kirchenlieder singt, nicht geben kann. Und sie malt ihm das Bild eines allerletzten Festes aus, einen Totentanz. Das ist jene Schlussszene, die einfach in Stille verhallt, in der Großmann sanft von allen spricht, die innerlich schon tot sind, fäulniszerfressen, für die der Tod eine Erlösung ist. Diese Szene bleibt lange haften, man trägt sie mit hinaus, in die Bankenwelt Frankfurts.“ (Süddeutsche).

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/jedermann-stirbt/836/

Mittwoch, 15. Juni um 19.30h: Jedermann (stirbt) von Ferdinand Schmalz
Schauspiel Frankfurt, Großes Haus
Weitere Vorstellungen am Samstag, 18. Juni (19.30h), Sonntag, 19. Juni (18.00h), Samstag, 2. Juli (19.30) und Sonntag, 3. Juli (18.00h).

_{Foto: Arno Declair}

(Uwe)

Während der Turbulenzen in den letzten zwei Jahren hat die britische Soul-Band Mamas Gun ihr fünftes Album „Cure The Jones“ fertiggestellt– eine üppige, nuancierte und zeitgenössische Meditation über eine auf den Kopf gestellte Welt, eingebettet in die klassische Soul-Tradition eines Bill Withers oder Marvin Gaye. Aufbauend auf den Vorgänger „Golden Days“ (2018) und dem Status der Band als fulminanter Live-Act repräsentieren die elf neuen Track Mamas Gun so umfassend und kraftvoll wie nie zuvor. „Cure The Jones“ ist fröhliches und raffiniertes Song-Handwerk, das Album erforscht Elemente von Liebe, Verlust, Leben und durchdringt soziale und politische Themen des heutigen Alltags. „Cure The Jones“ wurde während der Pandemie von Mamas Gun-Frontmann Andy Platts geschrieben und produziert, Schlagzeuger Chris Boot formte dazu kohärente, gospel-gefärbte Soundscapes.

Brotfabrik
F, Bachmannstr. 2-4
20 Uhr
VVK: 20 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: 25 € / Stehplatz

Foto: Brotfabrik Homepage

(Andrea)

Früher saßen wir zusammen in Pressekonferrenzen rum, da war Danijel Majić noch bei der FR UND ich habe habe schon Ballabalkan gehört. Gemeinsam mit Krsto Lazarević erklären sie kenntnisreich und unterhaltsam die Region entlang des Autoput. Die Gelegenheit, die beiden live zu erleben, werde ich sicher nicht verstreichen lassen! Sie sind heute um 19 Uhr im Hafen 2 (Nordring 129).

"Ballaballa was? Wenn man Balkan hört, hat man vielleicht romantisierte Vorstellungen von Urlaubtrips mit Freiheitsgefühl inmitten abbröckelnder Plattenbaufassaden und schönen Stränden im Kopf. Für einige ist der Balkan ein Zuhause. Etwas polemisch sprechen andere wiederum immer noch vom Balkan als „Pulverfass“. Polemik und Klischees, die bedienen Danijel Majić und Krsto Lazarević seit 2016 auch in ihrem Podcast „Neues vom Ballaballa-Balkan – der Podcast für Polemik und Palaver“. Stets gepaart mit Selbstironie und viel Wissen über die für manche absurd anmutende Balkanregion. Wie verlief eigentlich die erste Pride in Sarajevo? Ist es der oder das Kosovo? Was geht in Albanien, wenn der Ministerpräsident nicht gerade in Frankfurt aus dem Flugzeug gezogen wird? Warum werden die Anti-Abtreibungsmahnwachen in Frankfurt eigentlich ausgerechnet aus Offenbach heraus organisiert? Und was hat das alles mit Ultranationalismus zu tun? Weshalb treibt sich die extreme Rechte Kroatiens bei Feierlichkeiten in Heusenstamm rum? Und was wird unter transnationalen Extremismen aus Südosteuropa begriffen? Um diese, andere aktuelle und historische Fragen rund um die Balkanregion sowie den Bezug zum Rhein-Main-Gebiet wird es im Gespräch mit Danijel Majić und Krsto Lazarević am 17. Juni im Hafen 2 gehen.

Danijel Majić (Frankfurt a.M.) arbeitet als Redakteur bei hessenschau.de und ist seit 2019 Journalist beim Hessischen Rundfunk. Zuvor war er als freier Mitarbeiter, Volontär und Redakteur bei der Frankfurter Rundschau tätig. Seine thematischen Schwerpunkte sind Islamismus, Rassismus, Rechtsextremismus und jüdisches Leben. Krsto Lazarević (Berlin) ist im Europäischen Parlament Pressesprecher für den Abgeordneten Erik Marquardt. Zuvor arbeitete er als freier Journalist und Südosteuropa-Korrespondent in Wien, Belgrad und Sarajevo für verschiedene deutschsprachige Medien. Seine thematischen Schwerpunkte sind Migration, Flucht, Wirtschaft, Rechtsextremismus, Islamismus, sowie Kunst und Kultur des ehemaligen Jugoslawiens.

Hafen 2
Nordring 129
Offenbach