(Martin)

Hendrik Quast

Ist jemand krank, denkt man Corona… Anders bei Hendrik Quast, der hat einen Theaterabend zu Colitis Ulcerosa auf die Bühne gestellt, der nun im Mousonturm zu sehen ist. Ein Theaterabend über eine Darmkrankheit? Ja und tatsächlich hat Hendrik Quast tatsächlich die Technik des Bauchredens dafür erlernt!

„Eine lädierte Klappmaulpuppe scheißt so ungeniert, wie sie speist. Sie hat ihren Bauchredner fest im Griff. Als Verkörperung (s)einer chronisch-entzündlichen Darmkrankheit hat sie nur eins im Sinn: Bluten soll er! Das ungleiche Duo entfacht einen Beziehungsthriller über unverdaute Reste, befeuert das Stammeln über unerhörte Krankheitsgeschichten und stürzt sich in einen Shitstorm über die Arbeit am Theater. Für sein neuestes Projekt hat Performance- und Aktionskünstler Hendrik Quast die Kunst des Bauchredens erlernt, um sich einem unterschätzen Organ – dem Darm – anzunähern. Im Dialog mit seiner kranken Bauchrednerpuppe wird der Darm in seinen Eigenheiten und Metaphoriken, aber auch seinen Pathologien ergründet. Quasts Alltagserfahrungen mit chronisch-entzündlichen Darmkrankheiten eröffnet für das kranke und gesunde Publikum neue Sprechweisen und Humor-Räume. Zuschreibungen von sichtbar und unsichtbar markierten chronisch-kranken Körpern werden hier neu verhandelt. Mit den Mitteln der Unterhaltungskunst stellt der Künstler die Frage, wer die Deutungshoheit über den kranken Körper eigentlich innehat: die Medizin, der Patient oder die Krankheit selbst.“

Hier gibt’s einen Trailer: https://vimeo.com/682244973

Und hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/spill-your-guts/

Freitag, 29. April 20.00h

Spill Your Guts – Eine Bauchrednershow Hendrik Quast im Mousonturm, Großer Saal – solidarisches Preissystem

_{Foto: (c) Hendrik Quast}

(Martin)

Aljoscha Crema und Ev Machui entführen ihr Publikum für einen Abend in das Berlin der goldenen 20er Jahre. Ev Machui bezaubert Ihr Publikum durch ihre warme, tiefe, sehr besondere Stimme.

„Frau Chanson“ verkörpert geradezu die 20er Jahre. Nicht nur mit ihrem Gesang, sondern auch mit charmanten Moderationen und eigenen Gedanken zu den Stücken, begleitet sie ihr Publikum durch den Abend. Aljoscha Crema ist der Mann am Klavier und Arrangeur der Lieder, brilliert mit einfühlsamen Pianospiel und eigenen Gesangsparts im aufwändig ausgesuchten Programm. Lassen Sie sich überraschen – Es braucht nicht immer das ganz große Arrangement eines Palast-Orchesters, um die Musik der 20er aufleben zu lassen.

Wegen der limitierten Plätze ist eine Voranmeldung über Mail notwendig! Verbindliche Anmeldungen über info(at)denkbar-ffm.de

Freitag, 29. April um 20.00h
Denkbar, Spohrstraße 46a.  

_{Foto: (c) Homepage Denkbar}

(Andrea)

Das Kulturzeiterinlabor war wirklich eine Wunderkammer und es ist natürlich sehr sehr schade, diesen Ort jetzt aufzugeben und auszuräumen. Ich habe viele schöne Stunden dort verbracht, tolle Leute und Musiker:innen kennengelernt. Unter anderem: Max Clouth. Ein echter Sympath mit wildem Lockenkopf und vielen musikalischen Einflüssen. Heute spielt er im Nebbenienschen Gartenhaus, das ich auch noch nicht kenne, also doppelt schade, wil ich heute Abend keine Zeit habe (und zu Tool hat mich auch keiner eingeladen, menno). Aber zu Max wäre ich wirklich gerne gegangen: "Loops und Ragas, Elektronik, Jazz und eine Prise Krautrock Musik wie ein Roadtrip in Gedanken. Der Soundtrack eines Films, der nur in der Vorstellung existiert. Ein Episodenfilm, gedreht auf den Straßen zwischen Deutschland und Indien. Vorder- und Hintergründe wechseln. Perspektiven ändern sich. Die "Weltenvereiner" (Frankfurter Allgemeine Zeitung) vom Max Clouth Clan sind jetzt Ragawerk. Sie spielen mit hymnischen Melodien, cinematischen Klängen und komplexen Rhythmen. Westliche und indische Einflüsse verschmelzen zu einem charakteristischen Sound, raffinierte Strukturen werden mit ausdrucksstarken Improvisationen kombiniert. Ragawerk spielten auf ihren Reisen durch Deutschland und Indien schon auf Jazzfestivals in Brandenburg, Frankfurt und Delhi und waren in den Goethe-Instituten in Chennai, Trivandrum und Hyderabad zu Gast. 2o Uhr, der Eintritt ist frei!

Nebbienschen Gartenhaus, Bockenheimer Anlage 5, Frankfurt

(Uwe)

Es ist fraglich, ob unter den Pionieren der ersten britischen Punkrock-Welle noch jemand zu finden ist, der in der Gegenwart derartig aktiv ist wie TV Smith. Seine Band The Adverts galt 1976 bis 1979 als eine der wichtigsten Gruppen der Szene und hatte mit „Gary Gilmore’s Eyes“ einen veritablen Hit. Doch während viele der damaligen Protagonisten mit den Jahren unter die Räder kamen, oder heute nur noch ihre alten Songs verwalten, hat TV Smith immer weiter gemacht.

Seit den 90ern vornehmlich auf Solopfaden unterwegs, veröffentlicht er verlässlich und in regelmäßigen Abständen seine immer bemerkenswerten, immer relevanten Alben. Er kann weltweit auf eine eingeschworene Fangemeinde zählen, die keineswegs nur aus übrig gebliebenen Punk-Veteranen besteht. Vielmehr scheint es sich in jeder neuen Generation früher oder später herumzusprechen, dass da dieser unermüdliche, einmalige Engländer durch die Weltgeschichte reist, dieser Punk-Poet mit den exzellenten, genauso lyrischen wie kritischen Texten.

Nicht zuletzt die Unterstützung der Hosen bescherte TV Smith, der übrigens fließend deutsch spricht, hierzulande eine treue Anhängerschar. „Dass TV Smith die Zeit der Krise aus dem Stegreif in große Kunst übersetzt, zeigt einmal mehr seine unglaublichen Fähigkeiten als Texter. Für die Toten Hosen ist er seit vielen Jahren Freund und Vorbild. Ohne Leute wie ihn würde es uns als Band gar nicht geben. Wir sind stolz, sein neues Album auf unserer kleinen Plattenfirma zu veröffentlichen.

Das Rind
Rüsselsheim, Mainstraße 11
VVK 15 Euro zzgl. Gebühren, AK 18 Euro
Einlass 19.30 Uhr, Beginn 20.30 Uhr

_{Foto: Veranstalter}

(Andrea)

Da würde ich gerne hin! Tool habe ich vor zig Jahren bei Rock am Ring gesehen, wir sind seinerzeit tatsächlich nur wegen der Band in die Eifel gefahren und es war erwartungsgemäß fett. Jetzt spielen sie tatsächlich vier Konzerte in Germanistan und sogar eines in Frankfurt in der Festhalle. Aber, ganz ehrlich, bei den Ticketpreisen bin ich raus. Auch wenn das sicher eine grandiose Show wird. Aber falls mich jemand einladen möchtem bitte PN :-) . Ansonsten: https://bit.ly/3xbcdJq

Tool
Festhalle Frankfurt 

(Andrea)

"Im Leben geht es manchmal so verrückt zu wie in Alice im Wunderland: Eine kleine Irritation im Alltag, ein weißes Kaninchen zum Beispiel – und zack, erschließt sich uns eine unbekannte, aufregende Welt. Into the Wild verkörpert in gewisser Weise jenes Wurmloch in die Offenbacher Kreativszene. Denn je mehr man sich in diese expandierende Welt begibt, desto größer, vielschichtig, ja innovativer wird sie. Hier werden Serious-Games entwickelt, komplexe KI-Anwendungen konzipiert sowie Grafikdesign erster Güte geschöpft. Auch die Agentur, die den Slogan des beflügelten Energiedrinks erdachte, führt ihren Sitz in Offenbach. All das kann nun am 29. April erlebt werden – man muss nur dem weißen Kaninchen folgen." Nach einem Pandemieschaltjahr ins Digitale kehrt „Into the Wild“ zu seiner 6. Ausgabe wieder zurück ins ursprüngliche Open-Studio-Format. In vier buchbaren Slots von 90 Minuten können jeweils drei verschiedene Agenturen zwischen 10 und 19 Uhr besucht werden. Die Host-Agenturen sind allesamt dem Bereich der angewandten Gestaltung (Kommunikationsdesign, Webdesign, Produktdesign, Architektur, Gaming- und Software etc.) zuzuordnen und beschreiben in ihrer Gesamtheit die Vielfalt der Branche: Von der großen, etablierten Werbe- und Internetagentur bis hin zum innovativen Hinterhof-Designer, vom talentierten HfG-Absolventen bis hin zur Design-Koryphäe sind alle dabei: Aroma:id / Burn the Bunny / Büro Schramm für Gestaltung / Cosa Lux / HDW Partner / Kastner Agentur / Klub Liebe Studio / Madhat/ Pixelpec / Sensory Minds / Urban Media Project / Vave / Zollamst Studios. Zur Anmeldung: https://bit.ly/3ulcqYP

(Andrea)

Die große Eröffnungssause letzte Woche habe ich leider verpasst, natürlich hätte ich gerne bei Shantel auf dem Stadthof ausgelassen getanzt. Das hole ich nun am 20. Mai im Jüdischen Museum nach, dort legt er nämlich wieder auf (und unter uns, so gerne ich sein Orchester mag, Stefan ist eben auch ein begnadeter DJ und das gefällt mir tatsächlich besser). Nun, wir waren also im Urlaub und die Auszeit hat klar irre gut getan. Zumal wir weit genug weg waren und zwei Wochen tatsächlich nichts mit Krieg, Krise etc zu tun hatten. Aber, this one goes to alle Maskenverweigerer und "Freiheitskämpfer": Ja, es gibt tatsächlich Länder, in denen noch ein strenges Coronaregiment herrscht und man bspw. bei 32 Grad im Schatten Maske tragen muss. Immer, wenn man das Haus verlässt und sich in jedem Taxi, Geschäft etc. per App registrieren muss. Die jetztige Freiheit hier überforder mich, ehrlich gesagt, gerade ein bisschen. Plötzlich ohne Maske fühle ich mich fast nackt - geht es auch so?

Gestern war ich nun also das erste Mal im UND, dieser temporären Zauberkammer, die Heiner Blum, HfG-Studis und einige andere ausgeheckt haben und bin total begeistert von dem Raum und dem, was dort passiert. Zu sagen, es ist nett, ist da schon beinahe eine Beleidigung, nein, es ist schlicht wundervoll. Ein Raum für Begegnung, zum Chillen und Entdeken: Die Bibliothek zum Beispiel ist wirklich gut kuratiert und bietet feinsten Lesegenuss, das Kiosk ist sehr süß und dann gibt es da noch einen Sammelsuriumladen mit schönsten Staubfängern und (un)-nützlichkeiten aus aller Welt. Alleine das alles lohnt schon den Besuch.

Dazu kommt aber auch ein schönes, wirklich buntes Programm, das so ziemlich alles, was Rang und Namen hat, versammelt. Heute gibt es zum Beispiel Küche mit Beans and Peas, Musiko mit Niko S. und Kleinmaisl und später Hip Hop RNB mit Lathiva.

Am morgigen Samstag gibt es ab 12 Uhr Küche, Street Food und Marktstand am Stadthof.  Die Baumschule ackerbaum hat die Vision, eine „essbare Zukunft“ mitzugestalten. Außerdem, und das ist wirklich toll (und supergutduftend) eritreische Kaffeezeremonie und Injera Spezialitäten mit Yodit Red Bohnenkuchen + Sesamkuchen aus Japan mit Kaiyo Asphalt Spiele
Von 15 - 18 Uhr Schnicken Workshop für die ganze Familie Die Kinder und Rush erobern in einer freien Workshop Serie den Asphalt um das Rathaus, um sich spielerisch auszudrücken und zum Spielen einzuladen. Mit den Medium der Tapeart gestalten wir uns ein Münzwurffeld mit einfacher Geometrie und simplen Mitteln. Wir erlernen das Schnicken und spielen mit internationalen Münzen aus aller Welt.
UND Bar / ab 16 Uhr Fermented Rhubarb Soda & Purple Stain UND Kino in der Klima- und Wetterwerkstatt / Einlass 19:30 Uhr, Start 20 Uhr präsentiert vom Filmklubb Offenbach (Nic Werth), kuratiert und moderiert von Julia Finkernagel Wiplash Auf Spendenbasis.

Am Sonntag, ab 12 Uhr Küche UND Balkava UND Bühne am Stadthof 13 - 16 Uhr / Jean Trouillet / Global Soundclash Asphalt Spiele /  15 - 18 Uhr Schnicken Weltmeisterschaft UND international und RUSH präsentieren United Nations of Discs. Verliehen wird der Titel:„KING OF OFFENBACH“ zum UND World Schnicken Contest 2022 mit dem UND Championbelt aus dem AtelierShaolin handgefertigt von Rush. Gewinne das UND Wochenende als „KING OF OFFENBACH“. Eine künstlerische Protestaktion zum 01. Mai: wir werfen Münzen gegen das Rathaus, um unseren Unmut über die Teuerung unserer Nahrung kundzugeben. Workshop / 17 Uhr Kombucha züchten für Anfänger mit Rick Clabaugh Bitte 50g Zucker, Glasbehälter mit Deckel, schwwarzen Tee selbst mitbringen

https://und.international

(Andrea)

Die Vernissage habe ich, wie vieles andere, verpasst. Aber heute vomi ist der BOK von 11 bis 15 Uhr geöffnet und weil wir ohnehin in der Stadt unterwegs sind, werde ich mal reinschauen. Gezeigt werden Fotografien Thomas Lemnitzer: "Eine Hommage in Schwarz/Weiss an die Jugend und an den großen Fotografen Will McBride (1931-2015), der in den Neunzehnhundertsechzigern Jugend in Berlin und Frankfurt fotografierte. Es ist interessant, dass der Habitus sich in rund sechzig Jahren nicht wesentlich geändert hat. 1960er oder 2022 – die Unbefangenheit, Melancholie und Rebellion sind immer gegenwärtig und damit wohl zeitlos." Und Malerei von Stefan Stichler: Stefan Stichler malt meist große Formate, auf denen Menschen in fast alltäglichen Posen gezeigt werden. Der räumliche und gesellschaftliche Kontext springt dem Betrachter nicht unbedingt sofort ins Auge. Durch eigene Befindlichkeiten und Erfahrungen wird der Betrachter zu einem Teil des Interpretationsraumes."

Bund Offenbacher Künstler e. V.
Kirchgasse 27-29
63065 Offenbach/Main
www.bund-offenbacherkuenstler.de
vom 29.4. bis 14.5.2022
Öffnungszeiten Do. + Fr. 16 - 19 Uhr Sa. 11 - 15 Uhr

(Andrea)

Weil ich das Tex Avery Syndrom neulich schon mal kennen gelernt und Borgenine ewig nicht gesehen habe und mir ohnehin der Kopf nach ordentlichem Geschrammel steht, ist die Kommune heute eine echte Option: Wilde Konzerte unter freiem Himmel! ROCK IN DEN MAI 2022 Insgesamt werden 19 Bands auf zwei Bühnen ordentlich abrocken. Rock, Pop, Reggae, Alternativ und Metal, alle Musikrichtungen sind dabei.Dazu gibt es wie immer kühle Getränke und leckeres Essen, zu fairen Preisen! Einlass : 14:00, Ende: 01:00 LINE UP: Borgenine Apart From Us Atrio Dubtales Low Budget Kings Watch Me Rise Inhuman Corbian PBSL The Tex Avery Syndrome Bird's View Aglossus Can We Fly Chris Mols Miz Ery We.Discover Sun's Sons 120 Minds The Desert Pilots

Kommune2010
Sprendlinger Landstr. 181d
63069 Offenbach
http://www.kommune2010.com

(Andrea)

Zwischendurch, und das finde ich wirklich schön, lädt Bettina, die letztes Jahr radfahrend ein Sabbatical in Skandinavien und dann eine Yoga-Ausbildung gemacht hat, zum, ja, Yoga in den Wetterpark. Yoga in den Mai: "Sonnenuntergang, blaue Stunde, Abendstimmung im Wetterpark. Erlebe den besonderen Moment mit Yoga, Meditation und Atemübung (Pranayama). Stimme Dich ein auf den Wonnemonat Mai und gönne Dir eine kleine Auszeit am Abend. Am Ende lassen wir die Stunde bei Tee und einem kleinen Snack ausklingen. Details dann bitte über sie: https://www.facebook.com/bettina.prien

(Andrea)

Danach bietet sich das "Turmspringen in den Mai" am und im Waggon an: deep techno / deep house mit SUNA & laromas. Ab 22 Uhr.

Waggon am Kulturgleis
Mainufer / Isenburger Schloss
Offenbach

(Andrea)

Außerdem gibt es natürlich noch den Hafen2: Mit konzerten Ryan Tennis (USA/ Kolumbien) live, Soul/ Pop, DJ Matz Ernst House/ Techno/ Elektro sowie Industrie & Zärtlichkeit House. Der Abend beginnt mit dem Konzert der US-amerikanischen und kolumbianischen Band Ryan Tennis, deren Mélange aus karibischem Folk und Soul vorzüglich geeignet sein sollte, diesen Abend zu eröffnen. Konzertbeginn ist 20 Uhr, bei gutem Wetter spielt die Band auf der Open Air Bühne am Fluss, bei Regen unterm Dach des Pagodenzeltes oder in der Halle. Das Ticket der Tanz in den Mai Nacht ist sowohl für die Klubnacht als auch das Konzert gültig. Die anschließende Klubnacht findet wie gewohnt im und ums Café herum statt - die Tanzfläche ist im Haus, draussen gibt es rund ums Feuer einen ruhigeren Bereich zum Verschnaufen. Mit Matz Ernst haben wir einen DJ für diesen besonderen Abend gefunden, dessen zurückliegenden Klubnächte im Hafen 2 jeweils ausverkauft waren. Zwar entfällt jetzt die Reduzierung des Kartenkontingents, dennoch empfehlen wir euch, ein Ticket im Vorverkauf zu sichern - auch die Resonanz auf die Tanz in den Mai Veranstaltungen vor Beginn der Pandemie spricht für den Vorverkauf. Sollte es eine Abendkasse geben, so würde sie um 19 Uhr beginnen. Das Café ist zuvor bereits geöffnet - um 19.30 Uhr gibt es eine Ticketkontrolle, sodass frühe Gäste einfach durchgängig bleiben und entspannt den Konzertbeginn um 20 Uhr erleben können. Ohne Ticket gibt es den Hafen 2 an diesem Abend nicht - demnach müsst ihr bitte auch für "nur Trinken und Sonnenuntergang genießen" Eintritt zahlen. Das ist aus organisatorischen Gründen nicht anders möglich. Es gilt wie üblich 2G+

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Uwe)

Über den Ort, den ACHTER  schreibt Michael (und da kann ich ihm nur Recht geben): Leute zusammenzubringen, mit Freunden, im zauberhaften Garten des Achter Restaurants. Bei gutem Essen & Trinken und sehr entspannter Atmosphäre. Fast direkt am Wasser. Manchmal, wenn ich abends dann durch den Garten Richtung Main schaue, stelle ich mir vor, irgendwo im Süden Frankreichs am Meer zu sein. Vom Essen her kommt das dem sehr nahe. Von der Brise her auch.

Im ACHTER gibt es nun die Reihe s o c i a l.

Zum Start der Saison gibt es einen Love Dance into May. Und das nicht nur von Vinyl, sondern auch mit improvisierten Live-Einlagen. Dazu hat Michael Rütten ein paar Freunde eingeladen:

John „Vibrations“ Steinmark legt mit ihm  Disco Jazz, House, Afro, Hip Hop und Soul auf, Oli Rubow jammt an seinen Dub Drums & Electronics mit und Lorenzo Dolce improvisiert am Saxofon. Immer inspiriert von den legendären Paradise Garage oder Loft Abenden in NYC der Siebziger Jahre, wo es schlicht darum ging, Menschen mit Musik zusammenzubringen. 

Mit Oli Rubow, der mit Bands wie Hattler, DePhazz, seinem Projekt Nefzer oder auch mal den Fanta 4 spielt, hat Michael Rütten schon mehrmals live gejammt im Rahmen des Temporären Elektronsichen Salons, John „Vibrations“ Steinmark lernte er im Rahmen von Jazz Montez auch an den Plattenspielern als sehr guten DJ und Freund kennen. Lorenzo Dolce war mit seiner damaligen Band Locase bereits Gast im  ENZO Club Mitte der 2000er Jahre. Zusammen mit John Steinmark hat er über die letzten Jahre die einzigartige Jazz Montez Reihe inklusive dem Sommer Festival Holidays De Luxe aufgebaut.

Die Idee zum „Paradiso - Love Dance Into May" ist spontan entstanden. Alle Beteiligten haben ebenso spontan und schnell zugesagt. Kein dröger Tanz in den Mai, sondern ein Abend voller musikalischen Überraschungen und wie immer, spontanem Griff in die Genre-übergreifende Plattenkiste. Paradiso - alle sind willkommen, diese Nacht im ACHTER zu verbringen.

Die Crew des Achters sorgt für leckere Getränke und liebevoll zubereitetes Essen. Tischreservierungen am besten via: restaurant-achter.de

Bei gutem Wetter wird der wunderschöne Garten bespielt und falls es zu kalt wird, steht der nicht minder tolle Rote Salon zur Verfügung. Mit Holzboden - Tanzfläche, den Original ENZO Lightings und immer mit Spiegelkugel! Exzellenter Sound von Vinyl durch einen Original Paradise Garage Bozak DJ Mixer und eine analoge Dynacord PA.

Welcome to Paradiso!

Samstag, 30.4.22, 21h
10 Euro Kulturbeitrag
Restaurant Achter, Mainwasenweg 33, 60599 Frankfurt AM MAIN

_{design by luiseemilie.com}

(Martin)

Oper in sieben Bildern von Jörg Widmann, Maifestspiele im Staatstheater Wiesbaden

Ein einzigartiges sensorisches Hörerlebnis wird versprochen und es ist zudem die erste große Premiere – und die Uraufführung einer neuen Fassung - bei den diesjährigen Maifestspielen in Wiesbaden!  

Liest man, was in der Oper Babylon, die erst dreimal überhaupt inszeniert wurde - verhandelt wird, dann geht es um das Große und Ganze – was die Handlung betrifft, aber auch die Musik.

„Mit seiner Oper »Babylon« hat Jörg Widmann etwas höchst Seltenes gewagt: den ganz großen Wurf. Und der ist ihm gelungen. In »Babylon« klingt vieles auf unerwartete Weise neu. Der Komponist hat hier nicht einfach neue Musik geschrieben, sondern er hat so etwas wie eine Summe der bisherigen Musik geschaffen. Die babylonische Sprachverwirrung hat Widmann auf die Ebene der Musik übertragen, und so sind auf wundersame Weise Schönheit, Größe und Lebendigkeit der verschiedensten Epochen und Stile präsent. Doch all das klingt nicht beliebig zusammengestückelt oder geliehen, sondern frisch, überwältigend und jederzeit – neu.

Der Philosoph Peter Sloterdijk hat für »Babylon« ein Libretto geschrieben, das zum einen eine typisch opernhafte Liebesgeschichte darstellt, zum anderen einen religionsgeschichtlichen Bogen schlägt, der von der Entzweiung der Menschheit vom Göttlichen bis hin zu einer aufgeklärten Gesellschaft führt, in der es keine Illusion des Heils mehr gibt, aber immerhin zwei Werte: Liebe und Leben. Das Hessische Staatstheater Wiesbaden ist weltweit erst das dritte Haus, das sich an eine szenische Umsetzung dieses monumentalen Werks wagt. Daniela Kerck führt in ihrem eigenen Bühnenbild Regie, die Musikalische Leitung hat Albert Horne inne.“ 

Babylon verspricht ein echtes Erlebnis an zeitgenössischer Oper zu werden!

Hier ein Teaser zur Wiesbadener Inszenierung: https://youtu.be/asZLd99Xn68

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.staatstheater-wiesbaden.de/programm/spielplan/babylon/7877/

Sonntag, 1. Mai um 18.00h: Babylon
Oper in sieben Bildern von Jörg Widmann, Maifestspiele im Staatstheater Wiesbaden
Weitere Vorstellung am 14. Mai um 19.30h.

^{Foto: (c) Astrid Steiner}

(Andrea)

Heute geht Ida Todisco wieder mit dem Bücherbus auf Tour und es ist schade, dass ich keine Zeit habe und es nicht auf den Wilhelmsplatz schaffe. Mit an Bord ist der wunderbare Autor & Künstler Klaus Puth, der aus seinen Büchern & Projekten lesen-erzählen wird. Als Vorlesende aus OF werden Loimi Brautmann von OFLovesU, Andrea L'Abbate von der Käsefabrik und die Neu-Offenbacherin Elke Beeck mit dabei sein und aus ihren Lieblingsbüchern (oder Büchern, die ihr Leben bewegt haben). 17.30 Uhr

Wilhelmsplatz, im Herzen Offenbachs  

(Andrea)

Außerdem ist heute wieder UND. Dort gibt es heute ein Special zum europäischen Protesttag der Rechte von Behinderten in koop mit der vhs. Die UND Küche und UND Bar wird an dem Tag an dem Aliceplatz Speisen und Getränke verkaufen und wir stellen unsere deignten Möbel zur Verfügung, die mit Fotos aus Offenbach bedruckt sind. https://www.instagram.com/und.international/

Und
Stadthof
Offenbach

(Martin)

„Für sein sechstes Soloprogramm hat Rainald Grebe einen alten Schmöker zur Hand genommen: Des Freiherrn Münchhausen wunderbare Reisen zu Wasser und zu Lande aus dem Jahr 1786.

Die meisten Menschen haben gleich ein paar Bilder von Münchhausen im Kopf: Wie er auf einer Kanonenkugel reitet, sein Pferd von einem Stadttor halbiert wird und beim Saufen hinten ausläuft, er einen Hirsch mit Kirschkernen beschießt und dem wächst dann ein Kirschbaum zwischen dem Geweih.… ein Klassiker. Wer ist dieser Münchhausen? Ein Schwadroneur, ein Auftischer. Ein großer Labersack. Ein Mann mit zeitlosen Eigenschaften: Keine Schwäche zeigen, alleinunterhalten, die Welt erklären im Monolog. Also perfekte Voraussetzungen für ein Soloprogramm.

In unserer Gegenwart der Fake News und des Bullshits hätte sich Münchhausen doch eigentlich wohlfühlen müssen. Rainald Grebe befürchtet, er würde eher darunter leiden, kein Alleinstellungsmerkmal mehr zu haben. Rest in peace, Baron, du hast gewonnen! Also zieht sich Rainald Grebe nun an den eigenen Haar aus dem Sumpf und begibt sich in die Welt der Lügen und Halbwahrheiten, der Behauptungen und Schönfärbereien, der Hochstapeleien, Übertreibungen und Verschwörungstheorien. Und alles ist wahr!

Der Lügenbaron als Reiseleiter in die Oberflächen unserer Zeit. Inklusive Mondlandung. Mit wunderschönen Songs. Und wunderschönem Licht. Ein wunderbarer Abend. Den es noch nicht gab, als diese Zeilen geschrieben wurden. Aber eins kann Münchhausen auf jeden Fall sehr gut: behaupten! behaupten! behaupten! Es lebe der Lügenbaron!“

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/rainald-grebe-muenchhausen/762/

Freitag, 6. Mai um 19.30h
Schauspiel Frankfurt

_{Foto: © Jim Rakete}

(Daniela)

Wie schön, wenn man Freundinnen hat, die Kulturveranstaltungen organisieren. Heute sind es gleich drei, die das tun: Noreen von Schwanenflug und Bärbel Spiegel organsieren nämlich, in der Reihe FRANKFURT LIEST EIN BUCH, mit unserer Freundin und Landtagsabgeordneten Mirjam Schmidt. Wäre ich nicht bei einer anderen Freundin eingeladen, wäre ich heute Abend bei ihnen, denn nicht nur die Frauen sind toll, sondern auch der Raum ist ganz besonders UND begleitet wird Mirjam von „Bridges – Musik verbindet“.

"Der Roman „Nach Mitternacht“ von Irmgard Keun lässt den Leser den Alltag im nationalsozialistischen Frankfurt durch die Augen und Ohren von Ich-Erzählerin Sanna erleben.:

In filmischer Erzählweise, mit harten Schnitten und schnellem Wechsel der Szenen reißt die Autorin ihre Leser mit in den Strudel der Ereignisse. Höhepunkt des Romans ist der Tag, an dem Adolf Hitler Frankfurt besucht, und sich am späten Abend auf dem Balkon des Opernhauses von seinen Anhängern feiern lässt. Die grundlegende Frage, wie sich verhalten angesichts der nationalsozialistischen Gewaltherrschaft – sich anpassen oder emigrieren – durchzieht das Buch. Der Text ist hochaktuell angesichts der Umbrüche unserer Zeit."

Ort: Schweizer Straße 5 (Eingang über den Hof):
Einlass ist ab 18.30 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr 

(Martin)

Tanz – Gesang – Performance
Frankfurt LAB

„Zwei Tänzerinnen, eine Sängerin und - ein Publikum. Endlich können wir uns wieder begegnen! Doch wie berühren wir uns nach der Pandemie? „Back to normal“ erscheint angesichts neuer globaler Krisen kaum denkbar. Isolation war gestern. Doch was ist JETZT? Wie können wir durch Interdisziplinarität Brücken bauen und Grenzen überwinden, eine gemeinsame Sprache finden? Wir wollen mit und voneinander lernen, wie Begegnung JETZT möglich ist.

ACHSCHAV:עכשיו:JETZT, von Gal Fefferman, Julia Hagen und Nicolai Bernstein - in Zusammenarbeit mit den Performerinnen -, hat am 6. Mai 2022 Premiere im Frankfurt LAB. Das Stück ist eine Fortentwicklung der Performance HINENI. Here I am – הנני– Hier bin ich, die am 9. April 2021 als Video on-Demand Premiere im studioNAXOS hatte und bei den Hessischen Theatertagen 2021 nominiert war. Dieselbe Besetzung, nämlich Magdalena Dzeco, Evie Poaros und Sophie Wenzel, die sich im Frühjahr 2021 auf die Suche nach Gemeinschaft in Zeiten der Pandemie begeben hat, untersucht in ihrem aktuellen, nun Live aufgeführten Projekt, die Begegnung in einer vermeintlich postpandemischen Zeit.“

Tickets: mailto:kartenreservierung-achschav@web.de

Freitag, 6. Mai (Premiere) um 19.30h: ACHSCHAV:עכשיו:JETZT, Weitere Aufführungen am Sonntag, 8. Mai um 15.30h und um 19.30h.

Frankfurt LABSolidarisches Preissystem 5€ - 20€ (pay as you can).

_{Foto: © De-Da Productions}

(Martin)

Theater Willy Praml
SCHWANENSEE ist ein russischer Exportschlager – in die ganze Welt.

Das Theater Willy Praml sagt: „Mit Recht. Es ist eines der schönsten russischen Kunstwerke und deshalb nehmen wir unsere SCHWANENSEE-Inszenierung aus dem Jubiläumsjahr 2021 wieder auf. Und sind der Meinung: Theater ist immer Arbeit an der Verständigung, am Verständnis füreinander, am Frieden miteinander. Und selbst wenn auf der Bühne geschossen wird, gibt es keine Toten.“

Premiere hatte Tschaikowski. Schwanensee im August 2021 im Rahmen von 30 Jahre Theater Willy Praml/80 Jahre Willy Praml:

„Der Regisseur Willy Praml hat in seinem 80. Lebensjahr aufgehört, sich für das stringente Erzählen von Geschichten zu interessieren: LIEBER TRÄUMEN.
Und das ganze Theater samt Zuschauern mitreißen ins TRÄUMEN.
Keinen Gesetzen der Dramaturgie mehr folgen.
Keine schlüssigen Figuren in schlüssigen Handlungen entwickeln.
Der Regisseur träumt nur noch von sich selbst auf der Bühne und einem gigantischen Bühnenapparat, der sich um ihn herumdreht.

Das ist der Ausgangspunkt für SCHWANENSEE. Es muss natürlich ein Ballett sein, das auf die Bühne imaginiert wird – ein Märchen von Tschaikowski in Musik und Tanz aufgelöst, und der Regisseur fügt das Wort hinzu, schreibt sich ein Libretto und singt und tanzt mit der Sprache.

Das hört sich an, als sei Willy Praml irre geworden. Das ist er auch – wie Lear auf der Heide watet er durch die Naxoshalle und stellt sein glasklares Credo einer Kunst vor, die ein Pflaster sein könnte, für eine zutiefst verletzte Welt.“

Hier geht’s zu den Reservierungen: https://theaterwillypraml.de/tschaikowski-schwanensee/

Freitag, 6. Mai um 20.00h: Tschaikowski. SCHWANENSEE
Theater Willy Praml in der Naxos Halle
Weitere Vorstellungen: 7., 8., 13., 14., 15., 19., 20., 21. Mai um jeweils 20.00h.

_{Foto: © Theater Willy Praml}

(Uwe)

Von Frankfurt bis nach Werchter in der flämischen Region (Belgien) sind es 370 Kilometer. An einem Tag kann man laut Internet rund 25 Kilometer wandern. Wäre ich keine 15 Tage unterwegs, würde ich zu Fuß dahinlaufen, um das viertägige Open Air besuchen zu können. Zwischen dem 30. Juni und dem 3. Juli spielen dort unter anderem: Pearl Jam, The War On Drugs, Lianne La Havas, Sam Fender, Phoebe Bridgers, The Killers, Michael Kiwanuka, Jimmy Eat World und Modest Mouse. Die belgischen Festivalplaner hatten in der Vor-Coronazeit schon ein besonderes Händchen für ein hochklassiges Programm, dieses Jahr übertreffen sie sich selbst. Einige der Künstlerinnen und Künstler zählen zu meinen absoluten Favoriten. Weil ich zu alt fürs Campen und sanitäre Anlagen auf einem Festivalgelände bin (ehrlicherweise war ich nie in dem Alter), lasse ich Werchter sein und gehe stattdessen zu Sam Fender in die Jahrhunderthalle. Warum? Wegen dem Lied The Dying Light oder Dead Boys oder Seventeen Going Under. Oder einfach allem von ihm.

Jahrhunderthalle
Pfaffenwiese 301, 65929 Frankfurt
Beginn: 20 Uhr

_{Bild: Facebook Sam Fender}

(Andrea)

Wie etliche andere Talente, startete auch Ryan Sheridan seine musikalische Karriere als Straßensänger in Dublin. Bereits während dieser Zeit entstand dort aus Melodie, Rhythmus und Energie der Sound, für den er heute bekannt ist. Zusammen mit seinem Drummer und Percussionist Ronan Nolan, bringt die Band eine unvergleichliche an Energie auf die Bühne. Mit ihrer dynamischen Performance, Melodien die im Ohr bleiben und einem unverwechselbaren Stil, begeistern die beiden Ausnahmemusiker jeden einzelnen Besucher, der vor der Bühne steht. Nach ausverkauften Touren worldwide in 2019 musste auch er pausieren und kommt jetzt mit seiner Love and Peace-Tour nach Frankfurt. Ursprünglich war das nachtleben geplant, aber jetzt wurde in die größere Batschkapp verlegt. Einlasss 18 Uhr, Beginn 19 Uhr

Batschkapp
Gwinnerstraße 5
Frankfurt