immer wieder fragen mich Ausgehtipp Leser:innen, wie ich das denn hinbekomme so viele Veranstaltungen zu besuchen und dann erkläre ich, dass ich ja das Wenigste davon wirklich mache. Letzte Woche war es anders. Ich habe wirklich alles gemacht und sogar noch was drauf gepackt.

Ich war in der Frankfurter Küche am Danzig Am Platz. Das war wirklich super nett da. In Ermaneglung eines Nachtischs haben wir leider zu viele Mispelchen getrunken. Gemerkt habe ich das vor allem am nächsten Tag, als ich bei meiner „Wunderheilerin“ war. Seit 3 Monaten lasse ich nämlich meine Schulterleiden mit klassischer chinesischer Medizin behandeln und Frau Feng ist großartig! Nicht so großartig war das Spiel gegen Greuter Fürth, zudem ich am Anschluss raste. ABER es war super toll wieder im vollen Stadion zu sein. Insbesondere habe ich mich für die vielen Kinder gefreut, die endlich wieder ins Stadion durften. Mit uns in der Straßenbahn war eine Fußballmannschaft mit circa 8 jährigen, total aufgeregten Jungs, die zum ersten Mal ins Stadion fuhren. Wobei von „fuhren“ kann nicht die Rede sein. Die Straßenbahn steckte über 20 Minuten fest, da sie im Stau stehen muss, mit den ganzen Vollidioten die meinen mit dem Auto zum Stadion fahren zu müssen. Nach dem Grottenkick hatte ich dann Einsatz im Kulturlabor und es war ein toller Abend. Erst sang der 20 köpfige SHEChoir Chor, dann spielte die Band Tiefenrausch Klangkombinat und danach hat Yvette super aufgelegt. Ich wollte dann eigentlich Heim, aber Yvette hatte eine Karte für das Doghhouse in Sachsenhausen in dem LARS EIDINGER auflegte. Da ich bsiher nicht im Doghhause war und Lars Eidinger natürlich auch ziemlich cool finde, bin ich mit.
Am Nachmittag, als wir vorm Stadion in der Schlange standen, habe ich Maske getragen und im Kulturlabor auch. Jetzt kam ich in einen picke packen Club, in dem man sich nur aneinander vorbeischieben konnte und niemand trug eine Maske. Abgesehen davon, durfte man sogar rauchen. Was soll ich sagen: es war toll. Lars Eidinger hat super aufgelegt, die Masse hat getobt und wir haben den Altersdurchschnitt nach oben getrieben. Am Sonntag dann die Ausstellungseröffnung „Extreme Veränderung“ von Sandra Mann im Haus am Dom. Das war sehr bewegend. Geht hin! Sehr bewegend, im wahrsten Sinne des Wortes, war auch das neue Stück „Under Bright Light“ von Forced Entertainment im mousonturm. Das läuft heute Abend zum letzten Mal. Es lohnt sich! Und zum krönenden Abschluss dann gestern das Spiel gegen Barcelona...Was für ein Spiel! Auf dem Foto die Choreoanweisung die, zusammen mit einer schwarzen Fahne an meinem Platz klebte! Die Leute, die die Choreos organisieren würde ich zu gerne mal kennenlernen.

Jetzt ist aber Schluss.
Seit Mittwoch bin ich am Fasten (das war gestern natürlich eine Herausforderung, als wir vor dem Spiel im Gemalten Haus waren und dort alle Schnitzel aßen und ich mir eine Brühe „gönnte“) und morgen geht es mit zwei Freundinnen zum Fastenwandern in die Sächsische Schweiz. Fastenwandern mache ich seit 20 Jahren und es ist die erholsamste Art des Urlaubs die ich kenne. Man wandert viel und ist nichts. (Fasten nach Buchinger.) Und weil ich im Anschluss noch weiter nach Görlitz reise und die meisten der Co-Autor:innen auch verreist sind, gibt es die nächsten Ausgehtipps erst am 22.4.

Was auch immer ihr macht, lebt wild!

Daniela

Vielen Dank an meine Co-Autor*innen: Andrea Ehrig, Petra Manahl, Uwe Schwöbel und Martin Grün.

Zur besseren Lesbarkeit empfehle ich die Tipps im Browser zu lesen.

Antworten bitte an daniela@cappelluti.net

1 x 2 Karten für das Konzert mit Roberto Fonseca am 30.4. in der Alten Oper. Gewinnfrage: Welchen Podcast mit einem ehemaligen Vereinspräsidenten einer Fußballmanschaft empfiehlt Uwe im Gerollten?

_{Antworten bitte an: schwoebke@aol.com}

2 x 2 Tickets für die Hessen-Premiere des Dokumentarfilms I AM THE TIGRESS im Harmonie-Filmtheater am 12. April. Gewinnfrage: Wie heißt der Hund im Roman Alles ist erleuchtet? (siehe Buchtipp)

(Petra)

Der 1961 in Brasilien geborene Antonio de Campos dürfte nur Wenigen bekannt sein – seine berühmte Auftraggeberin und seine Arbeit der Jahre 2000-2016 dagegen schon. Als künstlerischer Berater arbeitete er für Zaha Hadid Architects. Bisher war die Wahrnehmung der Architekturbilder des Büros auf die charismatische Gründerin fokussiert, die in den 1980er Jahren durch ihre Architekturbilder bekannt wurde, 2004 den Pritzker-Preis und weltweite Aufmerksamkeit für ihre spektakulären Bauten erhalten hatte. In ihren Projektdarstellungen verband sie Detailebenen und unterschiedliche Ansichtspositionen, Axonometrien und Verzerrungen – das Ergebnis waren wundersam komplex aufgeladene und verwirrende Bilder. Diese bilden neben den Bauten und Designobjekten eine eigene Ebene im Werk der Architektin. Antonio de Campos, ausgebildet als Architekt und Filmemacher, war ab dem Jahr 2000 in die Bildproduktion des Büros von Zaha Hadid eingebunden. In den 1990er Jahren hatten die Darstellungsmöglichkeiten von Grafikprogrammen und digitaler Videoanimation rasante Fortschritte gemacht –  de Campos war als Creative Director einer Video-Produktionsgesellschaft Teil dieser Entwicklung. Der Computer beschleunigte und veränderte auch die Möglichkeiten der Darstellung von komplexen Bauten. Die Ebenen Architektur und Film ineinander aufgehen zu lassen, wurde zum neuen Kennzeichen der Architekturdarstellungen von Zaha Hadid nach der Jahrtausendwende. Das DAM Ostend zeigt 43 zum Teil mehrteilige Arbeiten von de Campos aus den Jahren zwischen 2003 und 2015: komplexe Collagen aus Prints, Folien und Sprühtechniken.

Antonio de Campos: Konzepte für Zaha Hadid, Vernissage, Ort: DAM im Ostend, Adresse: Henschelstraße 18, Uhrzeit: 19 Uhr (Ausstellung: Di., Do., Fr.: 12 - 18 Uhr, Mi.: 12 - 19 Uhr, Sa., So.: 11 - 18 Uhr, Eintritt: 5 (3) Euro, barrierefrei

(Petra)

Die sieben gezeigten Künstlerinnen Isabel Friedrich, Ekaterina Leo, Justine Otto, Julia Roppel, Eva Schwab, Tatiana Urban und Toni Wombacher haben unterschiedliche Berührungspunkte mit dem „:innen“, loten die verschiedenen Sprachen der Malerei und ihre Grenzgänge auf unterschiedlichste Weisen aus. Ziel ist die Erzeugung eines Diskursrahmens weiblicher Positionen, die untereinander und mit der Öffentlichkeit in den Dialog treten wollen. Die unterschiedliche Auseinandersetzung mit der Malerei ist dabei Schnittstelle, Reibungspunkt und Grundlage für einen Diskurs und Austausch. Die Auswahl der Künstlerinnen fußt auf dem unterschiedlichen Assoziationsrahmen, den jede Künstlerin mit dem ":innen malen" hat. Ebenso schwingt die Gender-Thematik über das Zitieren des abgekoppelten genderspezifischen Sprachschnipsels ":innen", der für den Titel isoliert wurde, leicht ironisch mit. Im künstlerischen Kontext des Ausstellungskollektivs :innen malen werden unterschiedliche Positionen und Herangehensweisen an Malerei beleuchtet – einhergehend mit vielfältigen Fragen: Gibt es einen weiblichen Ansatz zur Malerei? Braucht es überhaupt die Bezifferung von weiblicher Kunst? Explizit männliche Kunst wird meist nicht als solche kategorisiert. Was ist die Position der malenden Frau in der Gegenwartskunst? Welche Schnittmengen, aber auch Unterschiede sind in den künstlerischen Positionen zu erkennen?

:innen malen, Ausstellung, mit: Isabel Friedrich, Ekaterina Leo, Justine Otto, Julia Roppel, Eva Schwab, Tatiana Urban und Toni Wombacher, Ort: Kunstverein Familie Montez, Adresse: Unter der Honsellbrücke, Vernissage 09.04. 18 Uhr, Finissage 08.05. mit Katalogpräsentation 16 Uhr, Ausstellung Di. - So.: 13 - 19 Uhr, Eintritt: frei, barrierefrei

(Daniela)

Was nützt mir dasWissen imKopf von anderen?

Geige, Keyboard und weitere technologische Fetischobjekte.

Film, Text und elektronische Musik - so zwanghaft wie formlos, so schmerzhaft wie sinnlich, so sexy wie gewalttätig. Dem Hanseaten liegen Präzision und Technik. Mehr Erotik als einen 76er Audi 80 braucht er nicht. Mit psychoakkustischen Lärmorgien, sinnlicher Glossolalie und retrofuturistischen Vinylvideos.

Christoph Ogiermann,*1967, beginnt 1990 auf Anregung von Erwin Koch-Raphael zu
komponieren, schreibt seither Musik. Tätigkeit als Rezitator, Sänger; Geiger und Pianist in den Bereichen Freie Improvisation und europäische Kunstmusiken. Begründer des Genres der Unterkomposition (Raoul Mörchen)

Jan van Hasselt, *1972, studierte Germanistik und Politologie. Er lebt als Autor, Filmemacher, Kurator und Musiker in Bremen. Begründer des Genres Wired Nerdism (A. Hardorf)

SONNTAG, 10. APRIL, 18:00 UHR, CAFÉ KOZ, Alter Campus Bockenheim

(Uwe)

Als Daniela und ich im Ostend zusammenzogen, legten wir unsere Büchersammlung zusammen. Der Einfachheit halber wählten wir die Farbe des Buchrückens als Sortierkriterium für das Bücherregal und nicht den Namen des Buchs / der Autorinnen oder Autoren, das Genre oder das Thema. Oben links geht es mit schwarzen Büchern los, unten rechts endet die Sammlung mit weiß. Es gab wenige Überschneidungen, noch weniger als in der Musiksammlung, eigentlich nur drei, das sind aber wahnsinnig gute Bücher, die sowieso jeder haben sollte: Martin Suters bestes Buch, „Ein perfekter Freund“, David Benioffs „Stadt der Diebe“ und „Alles ist erleuchtet von Jonathan Safran Foer. Dessen zweites Buch, „Extrem laut und unglaublich nah“ ist eins meiner absoluten Lieblingsbücher*, sein mittlerweile zwanzig Jahre alter Debütroman über die Reise eines ukrainestämmigen Juden aus den USA durch die Ukraine um eine Frau zu finden, die seinem Großvater im Zweiten Weltkrieg das Leben rettete ist ebenfalls ein großartiges Werk.

Im Buch, dass laut FAZ „ein Wunder der erfundenen Erinnerung ist“, unternimmt die Romanfigur, die wie der Autor Jonathan Safran Foer heisst, zusammen mit dem Ukrainer Alex, dessen angeblich blindem Großvaters (seltsamerweise ist er der Fahrer) und dem Blindenhund Sammy Davis Junior Junior eine abenteuerliche Tour durch ein Land, in dem heute leider wieder Krieg herrscht. „Ein urkomisches und tieftrauriges Buch“ (Focus), voller kreativer Ideen und wunderbarer Beschreibungen. Eine sehr gelungene Verfilmung mit erstklassiger Besetzung gelang Schauspieler Liev Schreiber. 

_{* Weil ich hier immer mal Lieblingsbücher erwähne und es nicht den Eindruck machen will, es seien tausende, hier meine persönliche Top10 – in loser Reihenfolge: Die Reise in der gestohlenen Bibliothek von David Whitehouse / Vom Ende der Einsamkeit von Benedict Wells / Margos Spuren von John Green / Extrem laut und unglaublich nah von Jonathan Safran Foer /  Die unerhörte Reise des Alex Woods von Gavin Extence / Zwei an einem Tag von David Nicholls / Die Biene und der Kurt von Robert Seethaler / Fische füttern von Fabio Genovesi / Asterix: Der Seher von Uderzo & Goscinny / Stadt der Diebe von David Benioff} 

(Petra)

 „Nach einer kleinen Umbaupause“ geht es wieder los in Sachsenhausen – eine meiner liebsten Adressen in der Stadt, wenn es etwas kleiner, gerne auch schräg und in netter Gesellschaft – die oft bis weit vor die Tür mäandert – sein darf. Eric öffnet das ONO2 wieder mit einem Konzert, nein: drei Konzerten zusammen mit ICHI ICHI. Die drei Bands kenne ich bisher nicht – die Aneinanderreihung ihrer Namen ergibt beinahe ein Statement (ich assoziiere jedenfalls eine höchst freudvolle Nacht). Höre kurz rein und fühle mich an meine ersten Live-Konzerte vor langem schräg gegenüber erinnert (wo zu unser aller Entsetzen nach dem Club irgendwann ein Matratzenladen einzog!): laut, wild, postpunkig wird es auf jeden Fall. Und das reicht mir. Nicht nur weil es drei Mal mehr ist, als ich in den letzten Monaten hatte.

Rauchen, Smile, La Petite Mort / Little Death, Konzert von ICHI ICHI und ONO2, Ort: ONO2, Adresse: Kalter-Kolb-Str. 16, Eintritt: 11,60 EURO, Tickets hier (bitte nur QR-Codes per Handy zeigen, keine Ausdrucke), 2G+

(Petra)

Das Margarethe hat vor kurzem bereits ein ähnlich schönes Format veranstaltet – und auch im Kunstverein Familie Montez soll es an diesem Samstagnachmittag darum gehen, vor allem den geflüchteten ukrainischen Familien mit Kindern in unserer Stadt das Gefühl zu geben, sehr willkommen zu sein, damit sie sich hoffentlich ein klein wenig zu Hause fühlen können – und vielleicht für ein paar etwas unbeschwertere Stunden zumindest für die Kleinen zu sorgen. Schon beim Schreiben könnte ich schon wieder heulen – und das möchtet Ihr nicht wissen. Also: Frankfurter Künstlerinnen und Künstler werden basteln und malen, es gibt Cupcakes und Limo und Musik – und das alles „for free“ - bільний. Toll! Lieben Dank an alle Unterstützer*innen: Aleksandra Botic, Puschan Mousavi Malvani, Dr. Thomas Dürbeck, Adriane Dolce, Tanja Kucherenko und die Künstlerinnen der aktuellen Ausstellung (s. Samstag, 09.04.)

Becняний фестуваль для дiтей-бiженџiв тa ixнix франкфyртськux друзiь - Frühlingsfest für geflüchtete Kinder und ihre Frankfurter Freunde, Ort: Kunstverein Familie Montez, Adresse: Unter der Honsellbrücke, Uhrzeit: 14 - 20 Uhr, Eintritt: frei

(Martin)

Bruno Beltrāo/Grupo de Rua
Tanzplattform Rhein-Main
Frankfurt LAB

Ein Körper, der sich um mehrere Achsen gleichzeitig dreht, das blitzschnelle Gleiten über den Boden, dann Stillstand – Bruno Beltrão, der zu den erfolgreichsten Choreograf:innen Brasiliens zählt, sprengt mit seinen Tanzstücken die Wahrnehmung von Zeit und Raum. Mit seiner Grupo de Rua hat er wie kein anderer das Vokabular des Urbanen – die Gesten, Bewegungen und Rituale von Streetdance, Breakdance und Hip Hop – mit den Techniken des zeitgenössischen Tanzes verschmolzen. Mehrmals durch die Pandemie und die politische Situation in Brasilien verzögert, entwickelt Beltrão endlich ein neues Stück, das im April in Frankfurt uraufgeführt wird.

Hier geht’s zu den Tickets

Montag, 18. – Mittwoch, 20. April um jeweils 19.30h
Frankfurt LAB, Schmidtstraße 12/Gallus
Solidarisches Preissystem

_{Foto: Hompage Frankfurt LAB}

(Petra)

„Soulfood“: Von weißen Tauben und goldenen Ketten - die symbolisch aufgeladenen Stillleben von Marieke Schuhmann muten wie magische Momentaufnahmen des Alltags an. Sie stellen Stimmungsbilder unserer Gegenwart dar, hinterfragen das Verständnis von Freiheit und thematisieren die Problematik übermäßigen Medienkonsums. Indem sie der Ernsthaftigkeit der rational vorhandenen Realität erlauben, mit der Leichtigkeit geträumter Wirklichkeiten zu verschwimmen, schärfen die digital gefertigten Malereien den Blick für das Wesentliche. Dazu gibt es heute ab 21 Uhr Sound von Lathivha: Ihre DJ-Sets sind im Kern von Soul, Hiphop, Jazz, Rn'B und den jeweils davon abstammenden Subgenres bestimmt. Daneben lässt sie aber auch immer Raum zum Ergründen weiterer diverser Genres - mit der Intention, die Grenzen zwischen ihnen aufzulösen und alles zu einer stimmigen Einheit verschmelzen zu lassen.

Soulfood – Stilleben von Marieke Schuhmann, Vernissage am 02.04. mit DJane Lathivhas, Ort: saasfee*pavillon, Adresse: Bleichstr. 66HH, Uhrzeit: 19 - 22 Uhr, Eintritt: frei, es gelten die aktuellen Hygienebestimmungen, Ausstellung bis 23.04., Öffnungszeiten mittwochs bis freitags 11 - 16 Uhr

(Martin)

48. Hallenkonzert in der Naxos-Halle

‚Extempore‘ - ist ja so ein Begriff, der in der Kunst meint, dass etwas ohne Vorbereitung gestaltet wird. Ob das in diesem Konzert dann wirklich so ist, will ich wissen. Ein tolles Programm für einen Sonntagvormittag!

„Das Fundament und der Träger der Musik ist die verstreichende Zeit selbst. Wie aber ist das Gerüst beschaffen, wie setzt sich Material und Farbe zusammen, durch das sich Musik bildet? Hier findet neben der Komposition auch die Improvisation unterschiedliche Zugänge und Antworten. Nicht nur im Jazz, sondern in allen Epochen der Musikgeschichte wurde stets improvisiert und das Instrument Klavier ist hierbei ein epochenübergreifender gemeinsamer Nenner. Im Spiel und Gespräch der beiden hervorragenden Pianistinnen sucht dieses Naxos Hallenkonzert den Dialog zwischen Jazz- und klassischen/barocken Improvisations-Ansätzen.“

Mit Johanna Summer (Klavierimprovisation Jazz) und Ioana Ilie (Klavierimprovisation Barock und Klassik).

Hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/naxos-hallenkonzerte/

Sonntag, 24. April um 11.00 Uhr: EX TEMPORE
48. Hallenkonzert in der Naxos-Halle (Waldschmidtstraße)

_{Foto: © Gregor-Hohenberg u. Jeffrey T Skrob}

(Daniela)

Direkt nach der Alten Oper gehe ich dann ins ONO2. Endlichwieder Tanz in den Mai.

Diesmal geht*z zur Soulshake! Party
50s to 60s Soul & R'n'B Dance Freak Out!

Mit den großartigen DJs Bud Shaker & M. Coldheart

ONO2, Walter-Kolb-Straße 16,

Einlass 22 Uhr • AK 22-23 Uhr € 8,- / danach € 10,-

 

 

(Daniela)

Da ich Jasmina, die den Workshop anbietet kenne und sehr mag, kommt hier eine Empfehklung für einen Workshop, bei dem ich am End dann sogar selber mit mache...

Zum ersten Mal Ecstatic Dance als Workshop im schönen Theatersaal des Kulturhauses Frankfurt.

Was ist Ecstatic Dance
Ecstatic Dance ist ein Tanzritual bei dem man auf eine musikalische Reise geht. Jeder kann sich frei und nach seinem Gefühl bewegen, oder eben aucht nicht. Alles ist erlaubt!
Wir starten unsere Reise in einem Circle, mit einer kurzen Mediation und Matras und tauchen dann ein.
Musikalisch bewegen wir uns in sogenannten Waves durch verschiedene Musikgenres und landen dann in einer Entspannung.

Der ca. 2 Stunden Tanz findet ohne Worte statt, und jede Kommunikation erfolgt ausschließlich durch die Sprache des Körpers.
Auch jede Art von Emotionen können hier ihren freien Lauf finden, Lachen, Weinen, Schreien oder Tiergeräusche alles was gerade so hoch kommt.

Es wird ohne Alkohol oder Drogen getanzt, das ganze barfuß und es gibt auch keine Handys, Videos oder Kameras!

Ausprobieren dringend empfohlen!

Termin: 10 Mai 2022  von 19:30h - 22h
Einlass: 19h
Beginn: 19:30h start im circle +warm up  führt uns Ananda Elke Kling mit Mediation und Matras 
Schluss: Chill out mit Abschlussmeditation: 21:45h - 22h
Kosten:  wir bieten den Workshop auf Spendenbasis an. Obulos very welcome
Was ist mitzubringen: lockere Kleidung, eine Yogamatte und eine eigene Wasserflasche, Yogamatte und eine Decke wären ideal.

(Martin)

Nach dem Roman von Gabriele Tergit
Münchner Kammerspiele
Maifestspiele Wiesbaden

Da gibt’s mehrere Gründe, sich dieses Gastspiel der Münchner Kammerspiele bei den Maifestspielen Wiesbaden nicht entgehen zu lassen!

1.    Der Roman: ein berührender Familienepos, von dem Volker Weidermann im Literarischen Quartett sagte: „Ein Epochenroman, ein jüdischer Epochenroman zwischen Fontane und Thomas Mann! (…) Sogstoff! Lesen! Wirklich!“

2.    Der Regisseur: Jan Bosses Inszenierungen sind immer ein Erlebnis: erinnert Ihr euch an Richard III im Schauspiel Frankfurt, hier unzählige Male empfohlen – Jan Bosse! Und sein ‚Jedermann stirbt‘, wird gerade aktuell wieder aufgenommen und ist in Frankfurt zu sehen.

3.    Katharina Bach: Frankfurter Theatergänger*innen bestens bekannt; ihr legendärer Nick-Cave-Konzertabend ‚The Fe.Male Trail war in Frankfurt eine Sensation und sorgt gerade in München für Furore.

4.    Die vollständig auf die Schauspieler*innen setzende Inszenierung und Umsetzung dieses Abends: „Es sind schlichte Mittel, mit denen Jan Bosse an den Münchner Kammerspielen Gabriele Tergits Roman ‚Effingers‘ inszeniert. Dennoch wird ein großer Abend daraus.“ (Nachtkritik.de).

„»Effingers«, der Familienroman von Gabriele Tergit (1894 – 1982), porträtiert das Leben einer jüdischen Familie zwischen 1883 und 1942. Drei Generationen wachsen auf, suchen Rückhalt und Stabilität in ihrer Familie oder emanzipieren sich von ihren Zwängen. Sie verlieben sich, werden verheiratet oder heiraten gar nicht, fahren das erste Mal Auto, experimentieren mit dem technischen und wirtschaftlichen Fortschritt, erleben einen Weltkrieg, sind Teil des gesellschaftlichen Aufstiegs und stürzen ab.

Das Erinnern an eine im Faschismus untergegangene Welt gestaltet die Autorin als einen vielschichtigen, letztlich in die Zukunft gerichteten Akt, der immer wieder auch Raum für Sarkasmus und Humor lässt. Jan Bosses Inszenierung für ein großes Ensemble findet für dieses Erinnern besondere Bilder und Atmosphären.“

Am Besten gleich Tickets sichern: https://www.staatstheater-wiesbaden.de/programm/spielplan/2022-05/effingers-imf-2022/8468/

Mittwoch, 25. Mai um 19.30h
Staatstheater Wiesbaden

_{Foto: © Armin Smailovic}