***Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de****

1 x 2 Gästelistenplätze für Mothers Cake am Dienstag, 5. April im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Wie hoch ist die Auflage der Fotografie von Alex Kraus zugunsten der Ukraine bzw. wings of help?

1 x 2 Gästelistenplätze für Cruzadors am Freitag, 8. April, im Nachtleben: Die Gewinnfrage lautet: Offenbach ist am Sonntag ein bisschen wie rund um....?

1 x 2 Gästelistenplätze für Niko Laska am Sonntag, 10. April, im Bett: Die Gewinnfrage lautet: Uwe blickt schon in den Mai und nimmt sich ein Konzert in der Jahrhunderthalle vor. Welches?

(Uwe)

Dass es sich lohnt, einen eigenen Weg zu suchen, dabei auch unbekanntes Territorium zu betreten und sich von Rückschlägen nicht von seinem Ziel abbringen zu lassen, beweist Filmemacherin Yasmin C. Rams in ihrem Debüt-Dokumentarfilm HEIL DICH DOCH SELBST.

Seit ihrer Kindheit an Epilepsie leidend, versucht Filmemacherin Yasmin C. Rams gegen den Willen ihrer Familie eine neue alternative Behandlungsmethode für ihre Krankheit zu finden. Von traditioneller chinesischer Medizin und medizinischem Marihuana bis hin zu Ayahuasca – sie ist fest entschlossen, ihr Schicksal in ihre eigene Hand zu nehmen.

Begibt sie sich dabei nur in die Hände von vermeintlichen „Quacksalber*innen“, die alles nur noch schlimmer machen werden? Oder gelingt am Ende ein individuelles Zusammenspiel aus schulmedizinischen und alternativen Methoden, die Genesung und Wohlbefinden gleichermaßen fördern? Auf ihrer Suche trifft sie Menschen aus aller Welt, die ihr erzählen, wie sie für sich neue Wege gefunden haben, ihre chronischen Krankheiten zu behandeln und mit ihnen umzugehen.

HEIL DICH DOCH SELBST hat von der Deutschen Film- und Medienbewertung (FBW) das Prädikat "besonders wertvoll" erhalten, in der Jury-Begründung heißt es: „Über diesen sehr persönlichen Zugang baut die Regisseurin von Anfang an eine Brücke zum Publikum, das sie mitnimmt auf eine filmische Reise, die zum einen fundierte Recherche ist, aber auch neugieriger Selbstversuch. Ein Selbstversuch, der ungeschönt ehrlich auch Misserfolge wie Rückschläge im Heilungsprozess in Kauf nimmt und diese im Film zeigt. Denn die alternativen Heilmethoden, die Rams in Verbindung mit Erfolgsgeschichten von spannenden charismatischen Protagonist*innen aufzeigt, sind keine allgemeingültigen Wege und Packungsbeilagen. […] HEIL DICH DOCH SELBST erzählt ruhig und unaufgeregt von starken Menschen, die sich nicht über eine Krankheit wie Parkinson, Multiple Sklerose oder Krebs definieren – sondern über die innere Kraft, die sie aus sich selbst heraus entwickeln. Und mit der sie diesen Film zum Leuchten bringen.“

um 17.45 Uhr im Frankfurter Cinema am Roßmarkt

_{Foto: Verleiher}

(Daniela)

Party & Politics klingt nach einem guten Format..

Solidarität und Krieg – was jetzt?

politics starts: 20:00 Uhr

Es ist Krieg in Europa und in der Welt. Während es eine große Welle der Hilfe für die ukrainischen Geflüchteten gibt, liegen die globalen Ungleichheitsverhältnisse wie in einem Brennglas offen zu Tage. Seien es die verheerenden Auswirkungen des Krieges auf die weltweite Rohstoff- und Ernährungssituation, den Rassismus an der Grenze und in der Versorgung oder die Verrohung und Militarisierung nach innen, die die Hoffnungen auf sozialökologische Transformation in weite Ferne rückt. Solidarität ist wichtiger denn je! Aber was kann und muss Solidarität in Zeiten des Krieges heißen? 

Von und mit Frankfurter Initiativen wollen wir darüber sprechen wie Hilfe aussehen kann, die auch die Verhältnisse ändert und was Solidarität im Herzen der Rüstungsmaschinerie bedeuten kann. 

Musikalische Power: 22:00 Uhr

• Elektrobrause (Frauen*hinter den Decks) - Melodic House music
• Lilli Lotterleben (Walachei) - Elektronisch schön
• Maikl (Walachei) - let's not talk about genre

Eintritt auf Spenden Basis, kommt früh und bleibt lange, das OHa!

EINLASS AB 19:00 UHR, CAFÉ KOZ, Alzter Campus Bockenheim, barrierefrei

(Andrea)

Heute ist also der 1. April...und damit, kein Scherz, beginnt unser letzter Monat in der Berliner Straße 32. Wir haben noch ein paar schöne Abende vor uns, also kommt zuhauf und genießt das Leben, die Kunst und Getränke auf Spendenbasis. Das Programm findet ihr auf www.kulturzeiterin.de/events

Heute gibt es um 18 Uhr eine Vernissage, Petersburger Hängung und dann ab 19 Uhr Cuarteto Mosaico- kammermusikalische Weltmusik Musikalische Kostbarkeiten aus Süd- und Lateinamerika treffen auf europäische Klassik. Ganz besondere Mosaike werden von vier herausragenden Künstler:innen aus dem Rhein-Main-Gebiet zusammengefügt und in einem kammermusikalisch intimen Rahmen präsentiert. Liebevoll arrangiert das Ensemble traditionelle Melodien für Querflöte, Gitarre, E-Bass und Schlagzeug und erschafft jedes Mal ein musikalisches Kleinod. Eingängige Melodien und pulsierende Rhythmen beschwingen das Publikum und stillen die Sehnsucht nach leidenschaftlicher Musik. Das aktuelle Programm „Viajar“ (zu deutsch: Reise) rückt die Musik Brasiliens in den Mittelpunkt. Musikalische Schmuckstücke voller Lebensfreude nehmen uns mit auf eine Exkursion in die Vielfalt der brasilianischen Musik, einem Schmelztiegel verschiedenster Einflüsse, inspiriert von Antônio Carlos Jobim und Hermeto Pascoal!

20 Uhr 375 C.E.G. Synthie-Sound mit Gitarre und Gesang Christina Drees und Matthias Vatter

21.30 Uhr Double Diamond: horizontal & vertikal durchs Plattenregal DOUBLE DIAMOND eines der meistverkauften Biere in den 50s, 60s & 70s in England - in Frankfurt sind das Kirstin von der Heydt & Ralf Barthelmes. Ihr Motto: Musik horizontal & vertikal durchs Plattenregal. Genauer: Soul, Gitarre & Country, meist auch ein kleinwenig drumherum. In jedem Fall genreübergreifend und nie vollständig geplant. Double Diamond entsteht live on air oder im Club, keiner der beiden weiß was der andere an Musik dabei hat. Einmal im Monat senden Double Diamond im Rahmen von „Der Himmel geht weiter“, einer Sendereihe die zu den Gründungsredaktionen von radio x gehört und ihren Ursprung im Dreikönigskeller hat, wo sich seinerzeit zur gleichnamigen Veranstaltungsreihe Freunde & Bekannte trafen um sich gegenseitig Musik vorzuspielen. 

(Andrea)

Unser Kulturlabor in der Berliner Straße ist wirklich eine tolle Sache. Nicht nur, dass es zumindest mich über den Winter gerettet hat, sondern auch, dass ich dort unheimliche viele tolle Menschen kennengelernt und Künstler:innen entdeckt habe (und auch weiterhin tue). Eine solche Entdeckungen waren Kaan Bütte und seine zauberhafte Mitmusikerin Annikat King, besser bekannt als The Never Knows. In ihrer Ankündigung schrieben sie uns, dass sie Frankfurt mit ihren emotionsgeladenen Chansons erobern wollen. Im Labor ist ihnen das vor ein paar Wochen gelungen, am Ende ihres Auftritts lagen ihnen die Herzen zu Füßen. Wir haben zwar heute selber wieder ein tolles Programm, checkt www.kulturzeiterin.de/events, aber vielleicht schaut ihr vorher in der Saalburgstraße 17 rein.

The Never Knows, in der Saalburgstraße 17, Frankfurt, Einlass ist um 18:30

(Martin)

Sarah Kane war Britin, war jung erfolgreich und sie hat krasse Theaterstücke geschrieben.

Sarah Kane war depressiv und sie hat sich, kurz nach ihrem 28. Geburtstag, den Freitod gewählt. Im vergangenen Jahr hätte Sarah Kane ihren 50. Geburtstag feiern können…

Das Theater Landungsbrücken hat anlässlich des 50. Geburtstages eine Sarah-Kane-Werkschau aufgeführt und nun gibt es die Möglichkeit, die Inszenierung von Kortmann und Konsorten von GIER noch einmal in den Landungsbrücken zu sehen:

„Ein zersplittertes Bild von Liebe, Gewalt, Einsamkeit und Sehnsucht nach Erfüllung – ohne Beständigkeit und doch ganz. Vier Körper, vier Münder, acht Beine, acht Arme, unzählige Facetten gefangen im Kreis. Ein Hier, Ein Puls, ein Blick auf alles, der sucht, zusammensetzt und gierig Verbindungen schafft.

C: Es ist untragbar für mich, ich zu sein.
A: Vor meinen Augen verlierst du deinen Verstand.
M: In aller Stille ist er außer Kontrolle geglitten.
B: Lass mich.
M. Gehen.

Sarah Kanes Sprachgewalt, ihre emotionale Kraft und schonungslose Darstellung von physischer und psychischer Gewalt erschütterten in den 90er Jahren den Naturalismus des britischen Theaters. In GIER, ihrem vierten Bühnenstück, verflüchtigen sich Figuren in einer von ihnen scheinbar losgelösten, poetischen, explosiven Sprache.“

Hier geht es zu den Tickets

Freitag 01. und Samstag, 02. April, jeweils 20.00h, Theater Landungsbrücken

_{Foto: © landungsbruecken-org.de}

(Andrea)

Ich erwähnte es bereits mehrfach, das Kulturlabor ist immer eine Entdeckung wert. Man trifft auf tolle Kunst, Musik, Menschen und weil ich Max Clouth neulich schon sehr nett fand, war ich ziemlich elektrisiert, als ich seinen Namen im Abspann der Doku las. Habe ihm natürlich gleich eine SMS geschrieben und mich vergewissert, ob er wirklich DER Max Clouth ist. Das nur am Rande. Weil die Doku ist auch sehenswert. Und schockierend, weil, es gibt natürlich dieses romantische Bild des fahrenden Volkes und ich erinnere eines meiner Lieblingsbücher in meiner Kindheit, "Mond Mond Mond", aber die Realitäten sind doch andere. Die Gruppe der Roma und Sinti hat man wirklich kaum auf dem Schirm und wie gesagt, fern ab vom Abspann, mindestens mal sehenswert. Mehr Infos hier auf der Seite der ARD.

(Martin)

Meg Stuart, sie hat in der Tanzszene schon lange einen Namen! Studiert in New York, hat Meg Stuart im Laufe ihrer Karriere auf vielen großen (Theater)Bühnen inszeniert und getanzt: Schauspielhaus Zürich, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Münchner Kammerspiele,…

Bei der Biennale in Venedig wurde Meg Stuart 2018 für ihr Lebenswerk mit dem Goldenen Löwen geehrt.

„Die in Berlin und Brüssel arbeitende US-amerikanische Choreografin Meg Stuart hat seit Anfang der 1990er Jahre den Blick auf Tanz und Choreografie verändert. Mit großem Feingefühl und Ironie verwandelt sie die vielschichtigen Abgründe des menschlichen Lebens in eruptive Bewegungen. Mit „Solos and Duets” schreiben Meg Stuart und ihre Kompanie Damaged Goods ein neues Kapitel in ihrer Arbeitsgeschichte. In diesem kombinierten Programm wird eine Auswahl von Solowerken und Duetten sowie Auszügen aus abendfüllenden Aufführungen zum ersten Mal zusammengeführt. Es entsteht ein lustvolles Kaleidoskop dieses sich beständig wandelnden Werks. Auf der Bühne stehen dabei Tänzer:innen und Musiker:innen, die seit mehreren Jahren die Arbeit von Meg Stuart und Damaged Goods prägen, so auch das Frankfurter Elektronik-Duo Les Trucs.“

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/solos-and-duets/

Samstag, 2. April um jeweils 20.00 Uhr, Mousonturm – Solidarisches Preissystem

_{Foto: © Eva Würdinger}

(Andrea)

Ob es auch Eierlikör geben wird? Dann könnte ich mit Yvette hin. Wenn nicht meine Mama Geburtstag hätte, daher bin ich heute raus. "Ein Likör ist nie zu schwör ist das Motto unseres ersten Likör-Festivals. Liköre kommen immer mehr in Mode. Gut gemachte, hochwertige Liköre auf Basis eines gut gemachten Grundalkohols, sei es Whisky, Gin, Rum oder auch Korn und hochwertigen Aromen und Zutaten. So hat feiert ja auch bereits der Eierlikör seit einiger Zeit eine Renaissance.Wir laden euch ein an diesem tag bei uns einen Vielzahl spannender und vor allem leckerer Liköre zu verkosten. Sei es Eierlikör, Lakritzlikör, Minzlikö, Fruchtliköre mit Mandarine oder Cassis oder der Franzbrötchen-Likör. Liköre können pur genossen werden oder sind Bestandteile von Drinks wie Mandarina-Spritz, Kir Royal oder als Sahnewhiskylikör im Espresso. Von 13 bis 17 Uhr könnt ihr verkosten und wir servieren euch spannende Kombinationen"

Genussverstärker, Bernardstraße, Offenbach

(Andrea)

Dany und ich waren vor einigen Jahren zusammen im Schlachthof bei "Hate Poetry". Dort lasen türkischstämmige Journalisten Briefe vor, die sie so erhalten hatten. Darunter waren Doris Akrap (Taz), Deniz Yüksel, für den man später Autokorsi gefahren ist und Karten ins Gefängnis geschickt hat und Mely Kiyak, die damals mindestens mal Arno Widmann von der FR den Kopf verdreht hat. Sicher auch noch vielen anderen, sie ist aber auch einfach wunderbar. Schlagfertig, witzig, wortgewandt. Ihr neuester Streich hatte jetzt im Gorky zu Berlin Premiere, eine Buchvorstellung, aber auch illustrester Reigen. Netterweise im Stream anschaubar. https://www.youtube.com/watch?v=nOWpz-vc21g Das Buch liegt schon auf meinem Nachttisch."

Werden sie uns mit FlixBus deportieren?" (...) Mely Kiyak ist die Meisterin der literarischen Weltbetrachtung. Schonungslos und aufrichtig entlarvt sie das Desaströse, Politische und Dramatische in der Gegenwart. Wo sie ist, gibt es keinen Safe Space. Die „Frau mit der beängstigenden Intelligenz und ozeanischen Zärtlichkeit“ (Milo Rau) hat eines der umfangreichsten Kolumnenwerke der deutschen Literatur geschaffen. Mit grausamem Scharfsinn und prächtigen Pointen munitioniert die „Seidenstickerin unter den deutschen Kolumnistinnen“ (Jury des Kurt-Tucholsky Preis) ihren künstlerischen Widerstand. Immer in wilder Hoffnung auf Glamour, Witz und Menschlichkeit. Erhellend, erheiternd, erschütternd. "

(Martin)

Oper von Umberto Giordano
Am Sonntag hat ‚Fedora‘ in Frankfurt Premiere

Fedora, von Umberto Giordano komponiert, ist nicht die bekannteste Oper, doch eine echte Entdeckung. Von Umberto Giordano ist eine Arie aus einer anderen Oper (Andrea Chénier) sehr bekannt: erinnert Ihr euch an den Film ‚Philadelphia‘ mit Tom Hanks und Denzel Washington? Tom Hanks mit dem Infusionsständer, tanzend, schreitend, erklärend und dazu die Opernarie: doppeltes Drama…

Jetzt Fedora – auch ein Drama und noch dazu ein Thriller!

„Umberto Giordanos Verismo-Thriller zeigt eine Titelfigur, die sich in atemberaubendem Tempo zwischen verschiedenen Extremen bewegt: Die russische Fürstin Fedora ist Spionin, Rächerin, Geliebte, Märtyrerin und Betrogene zugleich. Nachdem ihr Verlobter bei einem Attentat getötet wird, stellt sie sich in den Dienst der Polizei und spürt dessen Mörder Loris Ipanow in Paris auf. Die beiden verlieben sich ineinander und wagen einen gemeinsamen Neubeginn in den Schweizer Bergen. Doch sie werden von ihrer Vergangenheit eingeholt …

In seinen Bühnenwerken porträtiert Giordano immer wieder Charaktere, die sich in sozialen und emotionalen Ausnahmesituationen befinden. Sein bis heute größter Erfolg ist die zur Zeit der Französischen Revolution situierte Oper Andrea Chénier von 1896. In der darauffolgenden Fedora gelingt ihm auf der Grundlage eines Dramas von Victorien Sardou eine noch differenziertere Figurenzeichnung. Den verschiedenen Szenerien der Handlung verleiht der Komponist dabei eine je eigene Tonsprache: Während in den Pariser Salons romantische Klaviermusik zu hören ist, verbinden sich im Schlussakt volkstümliche Chöre der Bergbewohner und das akkordeonbegleitete Lied eines Knaben zu einem surreal schönen Klangmosaik.

Die Mailänder Uraufführung der Oper verhalf dem Tenor Enrico Caruso im Jahr 1898 zu seinem internationalen Durchbruch. Nach dem Zweiten Weltkrieg verschwand das Werk jedoch für längere Zeit von den Spielplänen oder wurde – völlig zu Unrecht – lediglich wegen der anspruchsvollen Partien für Primadonnen und Star-Tenöre geschätzt. Christof Loy lotet in seiner Inszenierung den Kern dieses vielschichtigen Musikdramas aus und betont die innere Zerrissenheit und Einsamkeit der Protagonistin: Ihr Traum vom Glück mit Loris bleibt nur ein Wunschbild.“

Die Produktion hatte ihre eigentliche Premiere schon 2016 in der Königlichen Oper in Stockholm und wird nun von der Oper Frankfurt übernommen.

Auch für Einsteiger*innen ist Feodora geeignet, hat die Oper doch eine überschaubare Länge von 1 ¾ Stunden.

Hier gibt’s eine Einführung: https://youtu.be/MdS9h8oZ-6I

Hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/fedora_2/?id_datum=2846#date

^{Fedora, Oper von Umberto Giordano am Sonntag, 3. April (Premiere um 18.00h). Weitere Vorstellungen am Freitag, 8. April um 19.30h, Sonntag, 10. April um 18.00h, Samstag, 16. April, um 19.30h, Montag (Ostermontag) 18. April um 18.00h, Donnerstag. 21. April um 19.30h, Samstag, 23. April um 18.00h, Donnerstag, 28. April, Freitag, 6. Mai und Samstag, 14. Mai um jeweils 19.30h.
Oper Frankfurt}

_{Foto: © Barbara Aumüller}

(Andrea)

Früh übt sich, wer in Didi Thuraus Fußstapfen treten will und mit ein wenig Stolz weise ich auf die heutige Veranstaltung hin. Nicht, weil ich da in irgendeiner Form beteilgt wäre, sondern weil es doch einfach gut klingt, wenn in Offenbach rund um das Stadion geradelt wird. Der Radsportclub Offenbach-Bürgel 1926 veranstaltet heute zum ersten Mal einen „Jugendradsporttag“ am Kickers-Stadion. Das vielfältige Programm soll verschiedene Radsportarten zeigen, und alle Offenbacher Jugendlichen im Alter von 6 -16 Jahren zum Mitmachen und Zuschauen eingeladen!Das gibt es zu sehen: – Radrennen: Rund um das Stadion werden richtige Radrennen ausgetragen. Die Starter und Starterinnen sind Jugendliche, die in einem Radsportverein aktiv sind und schon richtige Rennräder fahren.Sie bestreiten Ihre Wettbewerbe in verschiedenen Altersklassen. – Fahrrad-Trail: Jugendliche, die schon viel Training hinter sich haben, zeigen, wie sie mit einem Spezialbike auf einem Hindernisparcours fahren können. Ziel ist es dabei: Nicht den Boden berühren!!! – Radball: Sportler aus Offenbach-Bieber zeigen, wie Torwandschießen mit dem Rad geht. – Einradfahren: Einradfahrerinnen des TSV Dudenhofen zeigen Akrobatik auf einem Rad.Hier könnt ihr mitmachen: Beim Fette-Reifen Rennen fährt man schon eine etwas längere Strecke mit dem Mountainbike oder normalen Straßenrad. Die Streckenlänge ist auf Euer Alter angepasst und Ihr fahrt natürlich auf der abgesperrten Rennstrecke! Dies ist zwar ein Rennen, aber zuallerst solltet ihr Spaß dabei haben. Jeder Teilnehmer bekommt ein Präsent. Wie es sich für einen richtigen Rennfahrer gehört, müsst ihr auch einen Helm anziehen. 11:00 – Fette-Reifen Rennen für 9—13-jährige(Jahrgang 2013 bis 2009) 11:30 – Fette-Reifen Rennen für 6 — 8-jährige(Jahrgang 2016 bis 2014) 12:00 – Fette-Reifen Rennen für 14 — 16-jährige(Jahrgang 2008 bis 2006)

Anmeldung: Man sich am Renntag vor Ort anmelden. Bitte bis spätestens 30min vor dem Start die Startnummer abholen. Es ist möglich, sich hirt auf der Internetseite der RSC-Offenbach-Bürgel anzumelden: KONTAKTFORMULAR Informationen zu FETTE-REIFEN-RENNEN findet ihr auch hier: www.fettereifenrennen.de Alle Infos gibt es hier: https://bit.ly/3qC5hkt

(Andrea)

Weil wir bald in den Urlaub fliegen wollen, halte ich mich jetzt ein bisschen fern, jetzt Corona wäre so ziemlich das uncoolste, was passieren kann (und selbst das in der aktuellen Situation ein ziemlich dekandeter Luxus, ich weiß...). Sonst wäre ich heute im Nachtleben, dort spielen MILLIARDEN. Das sind viele. Auch wenn bei Veröffentlichung ihres vielgelobten Debütalbums „Betrüger“ oft von einem Duo die Rede war, waren sie das eigentlich nie. Auch eine Band ist irgendwie zu wenig. „Wir sind mehr ein Klan, eine Familie“, sagen Ben Hartmann und Johannes Aue. Und so vielbemüht das Prinzip einer Gang, einer Posse, in der Popkultur gerade auch ist, hier scheint es völlig zu stimmen. Es ist der Ton in ihren Stimmen, die Farbe ihrer Blicke. Es ist die tiefe Ernsthaftigkeit, mit der sie immer wieder erzählen, von ihrem Netzwerk, ihren Freunden, von den Menschen, ohne die sie keine Musik, keine Kunst machen könnten. MILLIARDEN sind also viele, wie viele genau kann keiner der beiden sagen. (Wie gut, dass sie eine mögliche Antwort bereits im Namen tragen.) Doch auch wenn Ben und Johannes so wunderbar leidenschaftlich darauf bestehen, nicht allein MILLIARDEN zu sein, so sind sie doch das Epizentrum, der Ursprung, die Quelle. Sie schreiben die Lieder. Lieder voll Liebe, voll Verzweiflung, voll Rausch, voll Selbstaufgabe. Unruhige Lieder. Lieder, bei denen sich beim Mitsingen die eigene Stimme überschlägt. Aufrichtige Lieder. Brutale Lieder, die dir alle Knochen brechen und dich anschließend ins Krankenhaus fahren und dich zudecken. Oder auch nicht. Lieder, die dich allein lassen. Einlass 19.30

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt, Nicht barrierefrei

(Andrea)

Das international phänomenale Psych-Rock-Trio Mother’s Cake gibt sich auch auf ihrem fünften Album passend: sky high, far out und trotzdem erdig. Über ein Jahr vorbereitet, an mehreren 72-Stunden-Sessions inkl. Schlafentzug produziert, konzentrieren sich Mother’s Cake in den zwölf neuen Tracks von „CYBERFUNK!“ auf das Wesentliche: sie bündeln ihre roughe Live-Energie zu einem dynamisch dichten und immer wieder überraschenden Album, das nach Vintage-Wahnsinn klingt und voll in den Moment passt. „CYBERFUNK“ erschien am 18. September 2020 (Label/Vertrieb: Membran/Membran). Das alles also heute im Lieblingsclub an der Konstabler, Einlass 19 Uhr.

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt, leider nicht barrierefrei

(Andrea)

Ich glaube. wer Tito & Tarantulas oder auch die Black Crwos mag, hat heute Spaß. Trifft auch auf mich zu, Band die ich mag und beim Reinhören hätte ich mich auch pronoto eingebucht. Aber meine Corona-Paranoia lässt mich Menschen gerade meiden. Aber ihr solltet hingehen! "The Cruzados attracted national attention in the ‘80s with their stormy, Latin-inflected brand of post-punk hard rock. Signed to Clive Davis’ Arista Records, the quartet issued two albums, Cruzados (1985) and After Dark (1987). They also made a high-profile screen appearance in the 1989 cult classic Road House. However, familiar rock ‘n’ roll pressures capsized the band in 1991; guitarist Marshall Rohner died in 2005, and drummer Chalo “Charlie” Quintana died in 2018. In the intervening years, Marsico worked on the debut album by Plugz and Cruzados singer-guitarist Tito Larriva’s band Tarantula, today based in Austin. He also carved out a notable career as a top session musician and touring sideman with such artists as Bob Dylan, Neil Young, Roger Daltrey, Marianne Faithfull, and Willie Nelson. The bassist’s studio and road stories are collected in two books, Late Nights with Bob Dylan (2009) and I’m Just Here for the Gig! (2020). With the onset of the pandemic in 2020 and the enforced solitude that followed, Marsico began to contemplate a new project under the Cruzados handle. “Being penned up with the pandemic at home for a year, I started questioning my mortality,” he says. “I felt like I got shortchanged with the Cruzados. We never got to put out a third album, due to a lot of crazy circumstances that cropped up. I wanted to do the band justice and go out on a high note. That was my goal, and to pay tribute to Chalo and Marshall.” Material for a new Cruzados release came quickly. “I wrote a batch of new songs during the pandemic at home,” Marsico recalls. “I had a lot of frustration and anger that I had to get out of me. Before I knew it I had an album. There wasn’t any big plan. I just felt motivated to do something more constructive than sit around being miserable about the state of the world.”

NACHTLEBEN, KURT-SCHUMACHER-STRASSE, FRANKFURT, LEIDER NICHT BARRIEREFREI 

(Uwe)

Ein Südhesse, ein "Landsmann" von mir, ist am 10. April Gregor Pramls Gast!!

Wer das LOKAL Listener-Spezial zu John Lennon Anfang Oktober 2021 besucht hat, der hat ihn, seine Stimme und sein Klavierspiel schon erleben können: Paul Sies ist einer der jungen Liedermacher, die gerade von sich hören machen. Geboren und aufgewachsen in Darmstadt, ist es vor allem das Theater, das es ihm früh angetan hat. Er machte einen Freiwilligendienst in Argentinien, studierte dann Literatur und Philosophie in Berlin, bis er schließlich Schauspielstudent an der Leipziger Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ wurde. Und dann ist da immer die Musik, seine Texte und sein Klavier. Paul Sies ist ein Liedermacher im besten Sinne. Er schreibt bissige Texte mit feinen Nuancen und viel Gespür für die Momente, die er beschreibt – und die er dabei auch musikalisch lebt. Trotz der Tatsache, dass Paul Sies heute festes Ensemblemitglied am Hans Otto Theater in Potsdam ist, startet er gerade eine zweite Karriere als Musiker. Gastgeber Gregor Praml lädt ihn nun zu sich ein und stellt Euch diesen „jungen Wilden“ persönlich vor.

Mousonturm, Waldschmidtstraße
18.00 Uhr
Solidarisches Preissystem (frei wählbar): 8 € / 13 € / 26 € / 40 € inkl. Snack aus Jörgs Küche

_{Foto: Stefan Klüter}

(Andrea)

Der 23-jährige Nico Laska weiß genau, was er will: Vielfältigkeit, sich weiterentwickeln und der Welt zeigen, was er kann. Nach dem Release seiner Debut EP “FINE” ging es für den fast-Frankfurter erstmal auf die Straße. Ob als Support in Europa für Tim Vantol und Blackout Problems, als Mainact auf seiner Releasetour oder als Festivalliebhaber im Sommer: Nico Laska liebt die Bühne und das Publikum liebt ihn. Vielfältig springt er von Klavier zu Gitarre, von einer Duo- zu einer Bandbesetzung, ohne dabei den Fokus auf seine Songs zu verlieren. Wo er sich für seine Debut EP noch ordentlich Zeit gelassen hat, legt er jetzt direkt nach und ist bereits mitten in den Aufnahmen seiner zweiten EP “GONE”, die eine thematische Fortsetzung des Vorgängers darstellt. Eine Livevorstellung der ersten beiden Songs „TASTE“ und „HIGH & STABLE“ konnte er bereits als Support von Wincent Weiss abliefern. 19 Uhr

Das Bett
Schmidtstraße 12
Frankfurt

(Martin)

Nach den Evangelien des Lukas, Markus, Matthäus und Johannes
Theater Willy Praml
Alle Jahre wieder… Auch zur Osterzeit!

Jetzt schon im 17. Jahr wird diese tolle Inszenierung gespielt, die ja im Grunde eine Tradition darstellt. Deshalb: Einmal sehen reicht nicht, weswegen manche Menschen sich schon vor Ort fürs nächste Jahr verabreden. Denn das lohnt sich – und weil das so ist, tun alle gut daran, rechtzeitig Karten zu reservieren!

„Jesus in der Industriebasilika - Ob katholisch, evangelisch, orthodox oder kirchlich ungebunden – Jesus Christus, sein Leben, sein Leiden und Sterben fasziniert die Menschen aller Konfessionen bis heute ungebrochen. Seine Idee, den Menschen in den Mittelpunkt des Glaubens zu stellen, war schon vor mehr als 2000 Jahren revolutionär.

Jesus – Prophet oder Politikum? Die letzten Tage in Jerusalem - Als wir vor über fünfzehn Jahren damit begannen, das Leben Jesu auf textlicher Basis der vier Evangelien für unser Theater in der denkmalgeschützten Naxoshalle, eine riesige dreischiffige Industriebasilika, nachzuzeichnen, konnten wir nicht ahnen, dass wir damit eine Tradition begründen würden, die nun schon im 17. Jahr zu Weihnachten und Ostern unser Publikum begeistert und berührt.“

Hier geht’s zu den Reservierungen: https://theaterwillypraml.de/jesus-damour-gest-auferst-die-passion/

Gründonnerstag, 14. April um 19.30h, Karfreitag, 15. April um 18.00h, Ostersamstag, 16. April um 19.30h und – Ostersonntag, 17. April um 18.00h
Theater Willy Praml, Naxos-Halle

_{Foto: © Rebekka Waitz}

(Uwe)

Von Frankfurt bis nach Werchter in der flämischen Region (Belgien) sind es 370 Kilometer. An einem Tag kann man laut Internet rund 25 Kilometer wandern. Wäre ich keine 15 Tage unterwegs, würde ich zu Fuß dahinlaufen, um das viertägige Open Air besuchen zu können. Zwischen dem 30. Juni und dem 3. Juli spielen dort unter anderem: Pearl Jam, The War On Drugs, Lianne La Havas, Sam Fender, Phoebe Bridgers, The Killers, Michael Kiwanuka, Jimmy Eat World und Modest Mouse. Die belgischen Festivalplaner hatten in der Vor-Coronazeit schon ein besonderes Händchen für ein hochklassiges Programm, dieses Jahr übertreffen sie sich selbst. Einige der Künstlerinnen und Künstler zählen zu meinen absoluten Favoriten. Weil ich zu alt fürs Campen und sanitäre Anlagen auf einem Festivalgelände bin (ehrlicherweise war ich nie in dem Alter), lasse ich Werchter sein und gehe stattdessen zu Sam Fender in die Jahrhunderthalle. Warum? Wegen dem Lied The Dying Light oder Dead Boys oder Seventeen Going Under. Oder einfach allem von ihm.

Jahrhunderthalle
Pfaffenwiese 301, 65929 Frankfurt
Beginn: 20 Uhr

_{Bild: Facebook Sam Fender}