(Uwe)

Am Wochenende wurde in der 3. Liga das Spiel MSV Duisburg – VfL Osnabrück abgebrochen, nachdem Osnabrücks Aaron Opoku, ein deutscher Spieler ghanaischer Abstammung, geboren in Hamburg, von einem „Fan“ des MSV Duisburg rassistisch beleidigt wurde. Er wurde lautstark mit Affenlauten bedacht und war danach, was nachvollziehbar ist, nicht mehr in der Lage weiterzuspielen.

Nachdem der souveräne Schiedsrichter Winter mit dem völlig aufgelösten Opoku sprach, übersprang daraufhin den Drei-Stufen-Plan, der im Fußball von DFB, UEFA und FIFA für solche Szenen vorgesehen ist und brach die Partie unmittelbar ab. Der Drei-Stufen-Plan wurde von der UEFA 2011 eingeführt und vom DFB im März 2021 verabschiedet (Stufe 1: Erste Unterbrechung und Stadiondurchsage, Stufe 2: Zweite Unterbrechung für 5-10 Minuten, Mannschaften gehen in die Kabine, erneute Stadiondurchsage, Stufe 3: Abbruch).

Der Stufenplan darf nur bei Rassismus und Diskriminierung angewendet werden, profane Beleidigungen und unsportliches Verhalten, also mittlerweile alltägliche Beschimpfungen, Stinkefinger und ähnliches sind zwar ebenfalls überflüssig und unverständlich, im Vergleich zu widerlichem homophobem und antisemitischem Geschreie und den Affenlauten wie in Duisburg tatsächlich Bagatellen. Es war ein schönes Zeichen, dass der diskriminierende Zuschauer / Fan schnell durch um ihn herumsitzende Zuschauer identifiziert und gemeldet wurde und das gesamte Stadion „Nazis raus“ anstimmte. Sicher wird der DFB ermitteln. Auch das ist gut so, denn so kann eine Abschreckung erreicht werden. Aber nur dann, wenn auch in ähnlich gelagerten Fällen konsequent bestraft wird. Warum? Gerald Asamoah, ein ehemaliger Schalker Spieler mit ghanaischen Wurzeln beschrieb jüngst im Stern: „2006 wurde ich als Schalker in Rostock mit Affenlauten bedacht, obwohl ich kurz zuvor als deutscher Nationalspieler das weltoffene „Sommermärchen“ bei der WM in Deutschland erlebt und repräsentiert hatte. Diese Laute zu hören, das ist das Schlimmste. Es sind verstörende Erinnerungen“.

(Martin)

 „'Eine Frau muss Geld und ein eigenes Zimmer haben, um schreiben zu können.‘ so Virginia Woolf 1929 in ihrem Essay „A Room of One’s Own“. Über 90 Jahre später ist diese Allegorie auf finanzielle und räumliche Unabhängigkeit aktueller denn je. Während wir in der Corona Krise einen feministischen Backlash erleben, verschließen sich für Frauen* immer wieder Türen, werden ihre Räume immer kleiner gemacht oder ganz weggenommen. In einer audiovisuellen Bearbeitung der Thesen von Woolf fragen Swoosh Lieu danach, wie die Räume aussehen müssen, in denen wir uns emanzipieren und selbstverwirklichen können und mit welchen Mitteln wir uns diese Räume erzählen und vorstellen müssen, um sie tatsächlich auch entstehen zu lassen. Die Kamera bewegt sich anhand dieser Fragen und in Zeiten des Lockdowns durch den leeren Theaterraum, erkundet Plätze und Perspektiven, Sichtbarkeiten und Lautstärken, Zugänge und Begrenzungen.“

Hier geht’s zum Link: https://www.mousonturm.de/events/a-room-of-our-own-2/

Donnerstag, 23. Dezember – Sonntag, 16. Januar
Digitaler Mousonturm, kostenfrei und via Mediathek abrufbar

_{Foto: (c) Homepage Mousonturm}

(Martin)

ATMEN von Duncan Macmillan
Freies Schauspiel Ensemble

SilvesterSpezial heißt in diesem Falle: Zwei Vorstellungen an einem Tag – um 18.00h & um 20.30h!

„Eine hübsche Bio-Liebesgeschichte...“ schreibt die Frankfurter Rundschau über die Inszenierung von ATMEN im FREIEN SCHAUSPIEL ENSEMBLE!

Hört sich gut, nicht nach großer Anstrengung und irgendwie ‚leicht’ an – vielleicht das Richtige fürs Wochenende!

Alles beginnt in einem schwedischen Möbelhaus. Ein junges Paar. An dem Ort, wo viele sich ihr Leben neu und preiswert einrichten. Was immer sie dort kaufen – irgendwie muss MANN sich ungeschickt verhalten, das Falsche gesagt haben, denn FRAU fällt mit ihrer simplen Frage – „Ein Baby?“ – scheinbar aus allen Wolken. MANN begreift natürlich sofort, dass er weder den richtigen Augenblick, noch den richtigen Ton getroffen hat und antwortet mit einem äußerst hilflosen Beruhigungsversuch – „Tief atmen“-. Aber die Krise ist da.

Der Erfinder dieser Krise ist Autor und Regisseur, ist 1980 geboren, ist Brite, heißt Duncan Macmillan und scheint mit seinen Inselgenossen die Vorliebe für den ebenso schnellen wie schwarzen Humor zu teilen. Dennoch wurde ATMEN zuerst 2011 im fernen Washington D.C. in den USA uraufgeführt, bevor es zwei Jahre später in London bei den Off West End Awards den Preis für das beste neue Stück erhielt. Auch in London ist man schließlich reich mit schwedischen Möbelhäusern gesegnet. Ob nun in Tottenham oder in Wembley oder … Und wahrscheinlich würde es Duncan Macmillan mit seinem britisch bösen Humor mehr als gefallen, wenn in allen Filialen dieser Welt diese Dialoge stattfinden würden, denn er gibt seinen zwei Protagonisten, mehr braucht er nicht, keine individuellen Namen, sondern bezeichnet sie einfach als Frau und Mann.

„Ein gelungener Theaterabend“ meint die Frankfurter Allgemeine Zeitung und schreibt weiter „Moritz Buch als sanfter Bauchmensch, der alles richtig machen will und doch bedenkenlos so viel falsch macht, weckt Sympathien. Jana Saxler, die als Wissenschaftlerin die Welt retten will, weckt Antipathien, mit der moralischen Verzicktheit ihrer Figur. Dabei ist ihre „Frau“, der facettenreichere Charakter und die Schauspielerin wird dieser Komplexität auch gerecht. Mit „coronabedingt“ 25 ZuschauerInnen, machten die Beiden ihre Sache so gut, dass man sie sich besser nicht hätte vorstellen können.“ Die Frankfurter Rundschau findet: „Ein hübsche Bio-Liebesgeschichte …. ER gutherzig und instinktgesteuert, SIE intellektuell und ein bißchen bitchig.“ „Schauspielerisch gekonnt.. flott und einprägsam inszeniert…kann dieser Abend mit großem Gewinn erlebt werden“ sagt das STRANDGUT.

Hier geht’s zu den Tickets: http://freiesschauspiel.de/programm/spielplan/atmen
Freitag, 31. Dezember um 18.00h und 20.30h
Freies Schauspiel Ensemble - TITANIA in der Basaltstraße 23, 60487 FFM

_{Foto: © Homepage Freies Schauspiel Ensemble}

(Petra)

Es gibt Menschen, die sind weder Freunde noch Familie – und eigentlich kennst Du sie gar nicht: aber sie sind besonders für Dich. Helden? Idole? Das ist mir zu überhöht. Ich nenne sie „Menschen, die ich im Herzen trage“. Neben dem großartigen T.C. Boyle gehört Dave Grohl zu ihnen. Der Ex-Schlagzeuger der legendären Band Nirvana ist seit langem als Sänger und Gitarrist der Foo Fighters weltbekannt und erfolgreich. Ich habe zahllose Konzerte zwischen Berlin und Lissabon erlebt. Und bin immer wieder aufs Neue von seiner positiven Energie beeindruckt – und natürlich von der riesigen Spielfreude der Foo Fighters. Auch ein Beinbruch während des Konzerts hält Dave nicht davon ab, den Fans „zu liefern“: Dann wird eben im Sitzen weitergespielt. Ebenso wichtig sind ihm seine Töchter, für deren „Vater-Tochter-Ball“ er schnell mal aus Perth/Australien und direkt zurück jettet. Ein Familienmensch, der auch mit seiner Mutter, die ihn alleine großgezogen hat, eine superenge, freundschaftliche Verbundenheit hat. Auf der anderen Seite ist ein natürlich der wilde Rock’n’Roller, als der er optisch rüberkommt.

Es gab harte Phasen in seinem bisherigen Leben, zu denen auch der Selbstmord von Kurt Cobain 1994 gehört. Aber nach dem damals üblichen Getingel im Van zwischen kleinsten Gigs in finsteren Läden, prekärem Leben mit wenigen Dollars und vielen Drinks, auf dem Sofa bei großzügigen Leuten irgendwo auf der Welt, hat sich irgendwie immer alles gut gefügt für ihn. Wahnsinnig tolle Begegnungen, viele richtige Momente und ein gutes Gespür dafür, sich und seinen Träumen treu zu bleiben. Besonders sympathisch aber ist, dass Dave riesigen Respekt für Musikerkolleg*innen hat (manche bezeichnet er als Idole), und sich wie ein Kind freut, wann immer er eine*n von ihnen tatsächlich kennenlernt: von Little Richard bis Joan Jett ist dies über die Jahre zu einer illustren Reihe angewachsen. Viele davon sind seine Freunde geworden, zum Beispiel auch Paul McCartney. Die Bandkollegen sind auch Familie für ihn - klar. Und wenn Lemmy von Motörhead in Berlin-Wuhlheide kurz auf der Bühne zum Duett dazukommt, so passt alles zusammen.

Einer meiner Lieblingssätze in seiner jetzt erschienen Autobiographie „Der Storyteller“ (die ich entspannt in drei Tagen gelesen habe): „Was dagegen, wenn AC/DC zum Abendessen kommt?“ Das alles kommt aber überhaupt nicht als Namedropping rüber, sondern mit tiefster Dankbarkeit für jedes gemeinsame Musikprojekt (wie „Them Crooked Vultures“ mit John Paul Jones, Led Zeppelin, und Josh Homme, Queens oft the Stone Age) und jeden tollen Abend als Gastgeber für diese Freunde. Der Kreis schließt sich mit seiner musikalisch begabten Tochter.
Danke, Dave, dass Du all dies mit uns teilst.    

(Martin)

Einstieg überall möglich

Draußen ist es gerade knackig kalt – aber sich dennoch im Freien zu bewegen und gegen das Feiertage-Faulsein an’zugehen‘, lohnt sich!  

„Der Audiowalk „Hölderlin Heterotopia“ macht es möglich, mit dem Dichter durch Frankfurt zu streifen. Dabei wandert oder radelt der Zuhörer nicht einfach zu Hölderlin-Orten, sondern legt Hölderlin in seine Welt hinein.“ – das schreibt die FAZ anlässlich eines Literarischen-Wander-Projektes, das der Mousonturm initiiert hat.

Für „Hölderlin Heterotopia“ entwickelt der japanische Regisseur Akira Takayama eine Smartphone-App, die den 22 Kilometer langen Hölderlin-Pfad zwischen Frankfurt und Bad Homburg in einen „anderen Ort“ verwandelt. Die App führt Menschen, die auf dem Pfad zu Fuß unterwegs sind, zu verschiedenen Stationen. Dort schalten sich Audiobeiträge frei, für die 14 Autorinnen und Autoren – darunter Alexander Kluge, Elfriede Jelinek, Jan Philipp Reemtsma, Navid Kermani oder Helene Hegemann – neue Texte, Erzählungen und Gedichte verfasst haben. Wie für den Dichter Friedrich Hölderlin die Wanderung an sich schon ein anderer, schöpferischer Akt und Ort war, so sucht „Hölderlin Heterotopia“ nach jenen „anderen“ Gesetzmäßigkeiten und Regeln für das eigene Leben, die außerhalb der gegenwärtigen Gesellschaftsordnung stehen und dennoch zutiefst in sie eingebettet sind.

Der FAZ-Artikel endet: „Ob von Bad Homburg nach Frankfurt oder umgekehrt: „Es ist wirklich nicht romantisch auf dem Hölderlinpfad“ sagt Matthias Pees, Intendant des Mousonturms. 1798 war Frankfurt noch lange nicht fast bis an den Rand von Bad Homburg gewuchert. Hölderlin durchquerte Wald und Weide, heute führt der Weg an zwei Autobahnen vorbei. Hier und da lässt Takayamas Route eine Falafelbude oder das Flüchtlingsheim in Bonames mit Hölderlins Wanderer- und Fremdheitsgedanken zusammenfallen. Seine Texte werden von den in Frankfurt heimisch gewordenen Flüchtlingen gelesen, die vor drei Jahren in seiner „Radio University“ mitgemacht haben. Die weiten Gedankenreisen Hölderlins kreuzen sich in den Texten und Stimmen, im Ohr der Wandernden. Auf dem Fahrrad schafft man den Weg ungefähr so schnell, wie Hölderlin ihn geschafft haben soll, in drei, vier Stunden. Besser ist es, sich Zeit zu nehmen: „Hölderlin Heterotopia“ kann man beliebig unterbrechen und wieder aufnehmen.“ (https://www.faz.net/aktuell/rhein-main/kultur/hoelderlin-woche-die-liebe-und-der-asphalt-16963284.html)

Die App kann im Google- und Apple-App-Store runtergeladen werdenAlle Infos, Links und Weiteres unter: https://hoelderlin-heterotopia.portb.net

_{Foto: Homepage Mousonturm}

(Uwe)

Wenn meine Musiklehrerin in der Goddelauer Grundschule, die nach dem bekanntesten Sohn des Ortes, Georg Büchner benannt wurde, damals einen Sinn für Ironie gehabt hätte, hätte sie mir mit den ersten Zeilen eines Bob Dylan Liedes „Hey, Mr. Tambourine Man, play a song for me“ das seltsam bezogene Schlaginstrument mit Schellen in die Hand gedrückt. Hat sie aber nicht. Sie wirkte dabei immer etwas gequält und mir war es, als sei sie bereits vor dem ersten Schlag zusammengezuckt, wie jemand, der wegen Dehnungsgeräuschen in einer Heizung keinen Schlaf findet und ständig auf das nächste Klopfen wartet. Wie jemand, der die naive Hoffnung bereits aufgegeben hat, das alles würde von alleine aufhören.

Ich habe seit Kindertagen keinen Rhythmus und ich kann nicht singen. Ich singe wie ein kleines Nagetier, sagen wir ein Meerschweinchen, fiept, wenn es sich bei Erkunden des Kinderzimmers hinter eine Kommode verirrt hat und panisch erkennt, dass es ohne fremde Hilfe von dort niemals mehr herauskommt. Obwohl ich das weiß, singe ich trotzdem, man kann also durchaus von einem Vorsatz sprechen, der laut Wikipedia wie folgt definiert wird „Vorsatz bezeichnet im Strafrecht den Willen zur Tatbestandsverwirklichung in Kenntnis aller objektiven Tatumstände einschließlich der Kausalitätsbeziehungen. Die Rechtsprechung spricht vom Wissen und Wollen ..“. Ich werde nicht wie in Billy Joels Piano Man dazu aufgefordert („Sing us a song you're the piano man - Sing us a song tonight - Well we're all in the mood for a melody - And you've got us feeling alright”) ich tue es einfach und folge Konstantin Wecker („ich singe weil ich ein Lied hab, nicht weil es Euch gefällt“) und entsprechend fallen die Reaktionen aus: Mir sehr nahestehende Personen, wie früher mein Bruder im gemeinsamen Zimmer und heute Daniela im gemeinsamen Leben, die so begeistert und so gut singt, baten und bitten mich eindringlich mit dem Gejaule aufzuhören und fremde Menschen in U Bahnen werfen mir entnervte Blicke zu, wenn ich mit den Kopfhörern im Zug stehe und denke, ich würde nur die Lippen bewegen.

Gerade sitze ich auf der Arbeit, mache eine kurze Mittagspause und singe begeistert mit bei „Thorn In My Side“, von Eurythmics, ich bin die zweite Stimme neben Annie Lennox (siehe Bild), jetzt kommt Budapest von George Ezra, ...