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(Daniela)

Sandra Mann ist eine großartige Künstlerin. Ich freue mich sehr auf ihre große Einzelaustellung im Kunstverein Familie Montez und die begleitenden Veranstaltungen:
Sandra Mann,  NETZ WERKE & KOLLEKTIVES GEDÄCHTNIS

Eine Werk-Ausstellung anlässlich der Verleihung der Goetheplakette der Stadt Frankfurt an die Künstlerin Sandra Mann mit Fotografien, Filmen, Installationen, Diskussionsrunden, Führungen und einer Charity-Auktionsmatinée der Keep The World Foundation zu Gunsten kulturellen Engagements und zur Förderung von Projekten des Kinderschutzbundes.

Die Frankfurter Künstlerin Sandra Mann bedient sich einer großen Bandbreite künstlerischer Ausdrucksformen wie Fotografie, Installation, Skulptur, Video – befasst sie sich konzeptuell mit der Beziehung der Menschen zueinander, zur Natur, zur Umwelt, Tierwelt oder Genderthematik. Ihre Arbeit und Lehre ist durch die Erforschung der Grundlagen der Fotografie, Bildsprache und Bildwahrnehmung geprägt. Sie kuratiert Ausstellungen im In- und Ausland, ist Mitglied des internationalen Kuratorennetzwerks Qipo und arbeitet als Jurymitglied bei Fotografie- und Kunstwettbewerben. Neben diversen anderen Preisen und Stipendien erhielt sie ein Stipendium der Universitäts-stiftung Augsburg, ein Stipendium der Deutschen Künstlerhilfe, das Helsinki-Reisestipendium des Kulturamts und die Goetheplakette der Stadt Frankfurt am Main. Sie engagiert sich mit Initiativen im sozialen, kulturellen, ökologischen Bereich, unterstützt die Stiftung Palmengarten und Botanischer Garten und sie ist seit 2017 Kunstbotschafterin der Keep The World Foundation. Ihre Werke sind in nationalen und internationalen Sammlungen vertreten, unter anderem im Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, im MUCA Mexiko Stadt, der Vehbi Koç Foundation Istanbul, oder in der Art Collection Deutsche Börse Photography Foundation.

www.sandra-mamm-photos.de
https://www.youtube.com/watch?v=cYftv96H4sA&t=178s

Ausstellungsort: Kunstverein Familie Montez, Honsellstraße 7, 60314 Frankfurt am Main

Eröffnung: 26.11.2021, 19 Uhr
Ausstellungszeitraum: 26.11.2021 – 09.01.2022
Öffnungszeiten Ausstellung: Di - So 13 - 19 Uhr

^{Foto:Antipendium II (Selbstportrait), 1998, Fotografie ©Sandra Mann}

(Daniela)

Wäre ich heute Abend nicht im Kulturlabor, wäre ich in der Alten Seilerei, bei HÖLLE INTERACTIVE. Lutz schreibt:

"»afip!« meets alte seilerei - deine rot-weiß gestreiften vorstellungen werden hier tatsächlich akut wahr. alles live erstunken und erlogen und doch die reine Wahrheit. Mit Strickleitern aus Hariboschnüren und 20 Pizzaforschern auf die Infinity-Burg. Frag den uralten haarigen grünen Mops im Nordend um Rat, rette das Herz der oberräder Kaiserkönigin! Ja, du bist in der hölle interactive gelandet. das 2te forschungsseminar zur zukunft der afip in 3 akten.

Nach der pause erfährst du bei experten aus dem volk, warum der mops auf gar keinen fall nochmal mit dem pizzaforscher nach offenbach geht, um das masken/spaghetti/neon-paradies aufzumischen…und was die dinge sonst noch so im innersten zusammenhält.
danach gibts ein wildes jazzkonzert. du wirst uns für diesen abend lieben und die afip ist dank dir, den förderern, und einem genialen happening der zukunft ein wenig näher gekommen. was für ein mega durchgeknallter abend…
eintritt frei! für leib und seele wird gesorgt."

19:00 meet & greet
19:30 3aktiges höllenexperiment zukunft afip / theater direkt mit kalliope noll und bis zu hundert teilnehmer*innen
20:30 pause
20:45 fiktive expertenrunde: bis zu 5 stationen — transformation der geschichte
21:10 kurzpräsentation der irrsinnigen ergebnisse falls mehr Zeit
21:30 konzert
22:30 ausklang

@ SEILEREI
freitag 26.11.2021 | 19 uhr FFM / MÜHLBERG
2G!!! + aktueller schnelltest zur sicherheit für alle beteiligten / mundschutz — teilnehmer auf 100 begrenzt, first come, first durchgeknallt…
offenbacher landstraße 190 haltestelle ffm / mühlberg
5 min zu fuss richtung oberrad…

(Daniela)

Auch in diesem Jahr bietet das Festival seinem Publikum einen Streifzug durch das zeitgenössische italienische Filmschaffen, wobei der Schwerpunkt auf dem Autorenkino und aktuellen Produktionen liegt. Die Auswahl umfasst neun Titel, darunter UN CONFINE INCERTO von Isabella Sandri, worin das schwierige Thema der Ausbeutung von Kindern und der Kinderpornografie aufgegriffen wird, GENITORI QUASI PERFETTI von Laura Chiossone, der uns für den Zeitraum eines festlichen Nachmittags in das „lustige und verrückte Karussell der Elternschaft“ mitnimmt, COSA SARÀ von Francesco Bruni, eine zarte autobiografische Komödie, die von der Zerbrechlichkeit angesichts einer schweren Krankheit erzählt, VOLEVO NASCONDERMI von Giorgio Diritti, ein preisgekrönter Film über das einsame Genie Antonio Ligabue, L’AMORE A DOMICILIO, eine lebhafte, sentimentale Komödie von Emiliano Corapi, ROSA PIETRA STELLA von Marcello Sannino, ein desillusioniertes Fresko eines STRADA bis zum abschließenden E LA NAVE VA, einer ergreifenden Reflexion über die feine Trennlinie zwischen Realität und Fiktion.

Weitere Informationen im Katalog.

(Uwe)

Was haben Adele und Robert Smith von The Cure gemeinsam? Beide sind extrovertiert frisiert, perfekt geschminkt und haben eine großartige Stimme. Sowohl Adele als auch Smith The Cure veröffentlichten den Lovesong. Adele auf ihrem zweiten Album 21 (in 2011) und The Cure auf ihrem Jahrhundertalbum Disintegration (Mitte 1989).Geschrieben wurde das getrennt voneinander gesungene Lied von Smith und seinen Cure-Kollegen wahrscheinlich um die Zeit herum, als Adele geboren wurde (1988).

Das Geburtsjahr von Adele lässt ich einfach herleiten, weil sie in den Songs ihrer Platten 19 – 21 – 25 und nun 30 über das schreibt, was sie in einem bestimmten Lebensalter bewegte. Natürlich geschieht dieses immer mit einem „Time Lag“, weil sie das Ganze (dieses Mal die Scheidung, der Umzug von London nach Los Angeles usw.) ja erst einmal sacken lassen muss, um es anschließend in Liedtexten niederschreiben zu können. Ein Produzententeam kommt, beauftragt Hit-Komponisten, die die Musik zu den Texten schreiben, nimmt alles auf und mischt das in 12 Liedern zusammen. Danach wird die Werbemaschine angeworfen, inklusive Tränen auf der Couch von Oprah Winfrey. Da kommen schnell drei Jahre zusammen, daher war Adele 33 als 30 letzte Woche erschien.

Adeles Stimme veredelt jede Musik, das ist bei einem Stück wie der schönen ersten Single Easy On Me nicht besonders schwer, auch Hold On, To Be Loved und Love Is A Game sind tolle Popsongs, die zeitlos sein können, was die mittlerweile über zehn Jahre alten Nummern von ihrem Debutalbum 19 wie Chasing Pavements zeigen. Genanntes Lied ist für mich bis heute der beste Song Adeles „Should I give up? Or should I just keep chasin' pavements - Even if it leads nowhere?“ Mach´ weiter, Adele !

(Daniel und Uwe)

Musik ist wunderbar und kann das Leben und den Alltag auf unterschiedlichste Art und Weise positiv beeinflussen. Daniel und ich haben jeweils fünf große musikalische Ereignisse / Erlebnisse aus 2021 ausgewählt, die uns glücklich gemacht haben. Heute Platz 2:

Daniel: 6. August 2021, was war das für ein Abend! Als Kai Schmidt und ich Anfang des Jahres eine gemeinsame Veranstaltungsreihe planten, kamen wir schnell darauf, einfach mal eine unserer Lieblingsbands mit einem Lieblingsfilm zusammenzuführen. Konzerterlebnis plus Kino also – und zwar nacheinander, im Freien! Kai machte einen Wahnsinnscoup und quasi über Nacht die gefeierte Band International Music klar, die unter normalen Bedingungen für ein solch kleines Liebhaberprojekt sicherlich kaum zu bezahlen gewesen wäre. Ich steuerte noch den Coming-of-Age-Film „Futur Drei“ bei, der für mich atmosphärisch perfekt in den Innenhof der Parkside Studios passte.

Es war für uns – wie auch für die meisten Gäste – das erste Konzert seit einer gefühlten Ewigkeit. Und so wurde es auch zelebriert: Da waren auf einmal unzählige Teenie-Pärchen, die nach nur zwei Songs seitlich der Bühne ekstatisch tanzten. Ältere Männer, die wie früher weit hinten an der Bar an ihrem Bier nippten, mitwippten, als hätten sie nie etwas anderes gewollt. Und eine Band, der man die Spielfreude in jeder Sekunde anmerkte. Kurzum: Ein Livekonzert, das alles, was man so lange schon schmerzlich vermisste, in einem Moment einlöste.  Diese Hymnen aus Freude, Zucker und Zartheit schufen das durchaus beseelte Gefühl, am richtigen Ort zur richtigen Zeit zu sein.  Schaut Euch International Music unbedingt live an, wann immer es (wieder) geht. Dann sehen wir uns seitlich der Bühne!

Uwe: Lied des Jahres: The Dying Light von Sam Fender: Groß, traurig, schön, überragend, die besten 3:55 Minuten Musik in diesem Jahr: But I'm damnеd if I give up tonight - I must repel thе dying light - For Mam and Dad and all my pals - For all the ones who didn't make the night. Sam Fender ist ein Musiker aus der Nähe von Newcastle. Folgt man seinem Instagram-Account, hat man den Eindruck, er wäre ein ganz normaler Mitte-Zwanzig-Jähriger aus dem Norden Englands. Am Ende ist er in allererste Linie eben genau das. Ein junger Mann, der sein Heranwachsen und seine Erlebnisse und Beobachtungen in Rocksongs verarbeitet. Er ist ein außergewöhnlicher Songwriter, der mittlerweile zwei perfekte Platten veröffentlichte, mit Songs die beschwingen und berühren. Sein bisher bestes Lied, The Dying Light, beschließt seine zweite Platte, die dieses Jahr erschien. Der Song über den Selbstmord eines Freundes ist wunderbar, ergreifend, einfach perfekt. Besser geht es nicht.

(Daniela)

Remake. Frankfurter Frauen Film Tage wird von der Kinothek Asta Nielsen e.V. veranstaltet und findet vom 23.-28.11.2021 zum dritten Mal statt. „, …weil nur zählt, was Geld einbringt‘ – Frauen, Arbeit und Film“ ist das Schwerpunktthema der dritten Festivalausgabe. Die Würdigung der Geschichte von Frauenfilmfestivals wird bei Remake mit einem Rückblick auf die Feminale (Köln) und femme totale (Dortmund) fortgesetzt. Die Personale „Ungenierte Unterhaltung – Frieda Grafe. Filmkritikerin“ erinnert an die bedeutende Autorin der bundesdeutschen Kino- und internationalen Filmgeschichte. Mit Stummfilmen wie „It“ mit Clara Bow als titelgebendes „It-Girl“ über Dokumentationen wie „Coalmining Women“ (Frauen im Bergbau) bis hin zu Lizzie Bordens radikaler Prostitutions-Studie, ebenfalls „Working Girls“ benannt, reicht die umfangreiche Auswahl. Ebenso wird sich eine Diskussionsrunde zu Sexismus, Klassizismus, Rassismus und Arbeitsleben im Film anschließen. Laut Gaby Babić, Leiterin der Kinothek, dreht sich der Themenkomplex um Arbeit in allen Bereichen menschlichen Lebens, aber auch um gegenteilige Tendenzen wie Freizeit, Faulheit oder Streik.

Remake On Location erweitert das Festival um Vorführungen vor und nach den Festivaltagen an verschiedenen Orten.

Remake verschreibt sich der Wiederentdeckung und Neuaufführung von Filmen aus der Geschichte im Kontext aktueller Filme. Ausgehend von Themenschwerpunkten entfaltet sich Remake in einer Mischung aus Festival und Symposium. Unterschiedliche Epochen und Genres verflechten sich im Programm. Im Fokus: Frauen, Geschlechterverhältnisse, Emanzipation, Aspekte des queer cinema und ein anderer Blick auf die Gesellschaft, auf die Realität von Migration, Kolonialismus, Rassismus. Digitalisierungen/Restaurierungen und eine Begleitpublikation dienen der Nachhaltigkeit von Remake. Frankfurter Frauen Film Tage.

Festivalort ist die Pupille – Kino in der Uni.

Das Gesamtprogramm findet ihr unter: www.remake-festival.de

^{(c)  Working Girls: UCLA-Film-Television-Archiv}