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(Daniela)

Heute eröffnet VERSO SUD, das Festival des italienischen Films!
Die Veranstalter Deutsches Filminstitut & Filmmuseum schreiben:

"Wir freuen uns sehr, dass mit Marcello Sannino (am 20.11.) und Enrico Iannaccone (am 22.11.) zwei Regisseure ihre neuen Filme bei uns vorstellen werden, und dass mit Gianfranco Angelucci ein langjähriger Mitarbeiter von Federico Fellini zur Eröffnung am 19.11. einen Einblick in seine Arbeit mit dem großen Regisseur geben wird, dem wir dieses Jahr die Hommage widmen. Sieben Filme von Fellini werden beim Festival zu sehen sein.

Außerdem wird VERSO SUD wieder einen Überblick über das gegenwärtige italienische Kino geben und eine Auswahl von zehn aktuellen Produktionen zeige: Frauenlebens in prekären Verhältnissen in den Vorstädten Neapels, das von einer wahren Geschichte inspiriert wurde, GLI ANNI PIÙ BELLI von Gabriele Muccino, das anhand der Ereignisse in einer Gruppe von Freunden die vergangenen 40 Jahre italienischer Geschichte beleuchtet, I PREDATORI, Pietro Castellittos überraschendes Regiedebüt, eine brillante und zugleich kühne Komödie, sowie Enrico Iannaccones LA VACANZA, der mit großer Intensität von zwei gequälten Seelen erzählt, von denen eine von Catherine Spaak gespielt wird, einer der beliebtesten und bekanntesten Darstellerinnen des italienischen Kinos der 1960er und 1970er Jahre. Diese vielfältige Filmschau bietet den Zuschauer:innen eine breite Palette von Genres und konzeptionell überraschenden Beiträgen und repräsentiert ein kinematografisches Panorama, das in den vergangenen Jahren zunehmend seinen Horizont zu erweitern scheint, indem es neue kreative Spannungen und narrative Methoden entdeckt, um die Geschichte der heutigen Welt zu erzählen.

Den Höhepunkt des Programms bildet die traditionelle Hommage des Festivals, welche dieses Jahr dem Genie Federico Fellini mit einer eigenen Sektion und mit der Vorführung einiger seiner bedeutendsten Filme gewidmet ist: von LA DOLCE VITA bis OTTO E MEZZO, von LO SCEICCO BIANCO über L

Auch in diesem Jahr bietet das Festival seinem Publikum einen Streifzug durch das zeitgenössische italienische Filmschaffen, wobei der Schwerpunkt auf dem Autorenkino und aktuellen Produktionen liegt. Die Auswahl umfasst neun Titel, darunter UN CONFINE INCERTO von Isabella Sandri, worin das schwierige Thema der Ausbeutung von Kindern und der Kinderpornografie aufgegriffen wird, GENITORI QUASI PERFETTI von Laura Chiossone, der uns für den Zeitraum eines festlichen Nachmittags in das „lustige und verrückte Karussell der Elternschaft“ mitnimmt, COSA SARÀ von Francesco Bruni, eine zarte autobiografische Komödie, die von der Zerbrechlichkeit angesichts einer schweren Krankheit erzählt, VOLEVO NASCONDERMI von Giorgio Diritti, ein preisgekrönter Film über das einsame Genie Antonio Ligabue, L’AMORE A DOMICILIO, eine lebhafte, sentimentale Komödie von Emiliano Corapi, ROSA PIETRA STELLA von Marcello Sannino, ein desillusioniertes Fresko eines STRADA bis zum abschließenden E LA NAVE VA, einer ergreifenden Reflexion über die feine Trennlinie zwischen Realität und Fiktion.

Weitere Informationen im Katalog.

(Martin)

Rituale – nach dem Roman von Cees Nooteboom
Theater im Freien Schauspielensemble

Ursprünglich ist es ein Roman von Cees Nooteboom, der nach Erscheinen für Furore sorgte. Die Inszenierung des Freien Schauspielensembles ist ein assoziativer Bildertraum aus Erinnerung, Angst, Leere, Liebesrausch und Selbstbehauptung. Drei Männer auf der Suche nach Sinn und Erfüllung. Es geht um das Sein und das Nichts.

Inni Wintrop sieht Nacht für Nacht sein Leben vor seinen Augen vorüberziehen. Ausgehend von Sinneseindrücken, die sich ihm ins Gedächtnis geschrieben haben – der ersten Angst, der ersten Demütigung, der ersten Liebe, dem ersten Glas Whisky mit dem Geschmack von Rauch und Haselnuss – steigen Traumbilder aus seiner Erinnerung auf und Gestalten, die rätselhafte Tänze vollführen. Denn was sind sie anderes, die Manöver der Sinngebung – Rituale – das Herausheben und Festigen von Inseln der Bedeutsamkeit aus dem reißenden Strom der Zeit?

Weitere Vorstellungen: 26./27.11. und 17./18.12.

Hier geht’s zu den Tickets: http://freiesschauspiel.de/programm/spielplan/rituale

Freitag, 19. und Samstag 20.11. um 20.00h/Sonntag, 21.11. um 18.00h
Freies Schauspielensemble Frankfurt im Titania, Basaltstraße 23

_{Foto: © Freies Schauspiel Ensemble Frankfurt}

(Martin)

(Märchen) Oper von Engelbert Humperdinck Oper Frankfurt

Ein außergewöhnlicher musikalischer Genuss versprechen die Königskinder auch deshalb zu werden, da der General Musikdirektor Sebastian Weigle wie bei der Premiere erneut selbst am Dirigentenpult stehen wird: «Für GMD Sebastian Weigle, der sich in der Wagner- und Strauss-Sphäre bestens auskennt, waren diese „Königskinder“ merklich Herzenssache. Auffällig leicht, luftig, flüssig und pathosfrei legte er die ersten beiden Akte an, betonte das Kammermusikalische, Filigranhafte der Orchestration, das Volksliednahe der vokalen Diktion (Humperdinck integriert auch hier wieder Kindermelodien und eigene Kunstlieder). Auch die massiveren Klangbilder des Mittelaktes werden vom pauschalen Dröhnen freigehalten.» (FR). 

Die FR-Kritik schließt: «Eine Aufführung, die der unschrillenKraft eines Meisterwerks gerecht wurde.»

Freitag, 19.11. um 19.00h und Sonntag, 21. 11. Um 15.30h

Oper Frankfurt am Willy-Brandt-Platz. 

_{Foto: © Barbara Aumüller}

(Uwe)

Die texanische Singer-Songwriterin und Multi-Instrumentalistin hat fünf Jahre nach ihrem international viel beachteten Album „Little Secrets“ 2018 ihr letztes Album veröffentlicht - eine EP mit sieben eindringlichen, melancholischen Songs, eingängig und raffiniert, stark und zerbrechlich zugleich. Auch der Titel deutet auf diese weibliche Stärke: „Femme Sole“ („alleinstehende Frau“) ist eine gesetzliche Anerkennung aus dem 16. Jahrhundert in England, die einer Frau das Recht gab, über ihren eigenen Besitz zu verfügen. Es musste schwer errungen werden und war eine frühe Form des Feminismus.

Auf „Femme Sole“ singt und spielt Tess Wiley Gitarre, Klavier und Geige ganz allein, ganz pur mit sich selbst und lässt ihrer Hörer so nah an sich heran wie selten zuvor. In ihren Songs erzählt Wiley intensive Geschichten über Liebe, Trennung, Eigenständigkeit, Hoffnung und Zweifel, und das niemals triefend oder kitschig, sondern voller Tiefe und Intimität.

Eine packende EP einer gereiften, unabhängigen, vielseitigen Musikerin, stilistisch irgendwo zwischen Singer-Songwriter, Folk, Americana und Country. Ein Album ohne Blabla, direkt auf den Punkt, musikalisch und sensibel. Kein Wunder, dass ein Musiker wie Stoppok auf Tess Wiley aufmerksam wurde und sie regelmäßig als Duo-Partnerin mit auf Tournee nimmt.

Tess Wiley, Tochter eines Grammy Gewinners und einer Autorin, wuchs hauptsächlich in Texas auf und lebt seit 1998 in Deutschland. Sie hat Mitte der 90er Jahre mit Sixpence None the Richer gespielt und musiziert derzeit unter anderem mit Stoppok und Dietrich Faber, a.k.a. Manni Kreutzer und die Overhesse. „Femme Sole“ ist ihre sechste Veröffentlichung.

NACHTLEBEN
VVK 15 Euro zzgl. Gebühren, Ak 20 Euro
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

_{Das Konzert findet unter Anwendung der 2 G-Regelung statt: Nachweis der vollständigen Impfung (Durchgeimpft plus 15 Tage) oder Nachweis der Genesung (nicht älter als sechs Monate). Keine Kapazitätsbeschränkungen, Maskenpflicht und Abstandsregeln. Wir werden aber darauf achten, dass das Nachtleben nicht zu voll wird.}

_{Foto: Veranstalter}

(Daniel und Uwe)

Musik ist wunderbar und kann das Leben und den Alltag auf unterschiedlichste Art und Weise positiv beeinflussen. Daniel und ich haben jeweils fünf große musikalische Ereignisse / Erlebnisse aus 2021 ausgewählt, die uns glücklich gemacht haben. Heute Platz 3:

Daniel: Ich höre einfach kaum noch aktuelle Musik. Umso schöner ist es, wenn man Songs wieder- und vollkommen neuentdeckt, die man empfohlen bekommt oder auf die man zufällig stößt. Songs, die man möglicherweise schon ewig kannte und die man früher nicht ausreichend würdigen konnte. Wenn mir so ein Song begegnet, begleitet er mich über Monate hinweg. Beim Aufstehen, auf dem Fahrrad, beim Kochen – immer und immer wieder … und zwar richtig laut. Bei meinen 10 intensivsten, magischsten, umstürzenden Entdeckungen des Jahres geht es natürlich wie immer um Ab- und Aufbruch – und um die seltsame Glorifizierung der Heimatstadt. Themen, die bleiben. So auch diese Songs:  „Shake it Out“ von Florence and the Machine / „Keep Me In the Open“ von Gang of Youths / „Love Yourself“ von Justin Bieber / „Mr. Wendal“ von Arrested Development / „Life Is A Highway“ von Tom Cochrane / „Vollmond“ (Unplugged) von Herbert Grönemeyer / „Ich will mehr“ (Unplugged) von Herbert Grönemeyer / „Zucker“ von International Music / „Little Red Corvette“ von Prince / „Small Town“ von John Mellencamp

2 von 10 – das sei hier noch erwähnt – waren dringliche Tipps von Uwe, dem ich es überhaupt verdanke, musikalisch doch noch einigermaßen auf dem Laufenden zu sein. Und nein, die zwei Grönemeyers waren diesmal nicht seine Schuld (und auch nicht Justin Bieber)!

Uwe: Das erste Konzert (Patent Ochsner im Bierhübli in Bern).  Im Rahmen eines Pilotprojektes spielte die Band um den charismatischen Frontmann Büne Huber ein coronakonformes 3G-Konzert im Berner Kultclub Bierhübli. Nach weit über einem Jahr Konzertpause standen Daniela und ich zwischen anderen Fans und lauschten der Musik. Die Liedauswahl hätte noch einen Tick besser sein können, fast die meisten meiner absoluten Favoritensongs der Berner Band schafften es nicht auf die Setlist, trotzdem war es großartig, weil die Stimmung unter den ausgehungerten Musikfans einzigartig war und insbesondere Trompete, Saxofon und Posaune alle Sorgen wegbliesen „Ausklaar!? Meh oder minger.- Dr Wind wäit usnahmswys mau vo hinger. aues verlore & aues wieder gwunne …“. Der Wind wehte an diesem Abend in der schwierigen Coronazeit ausnahmsweise mal von hinten!

(Daniela)

Liebe Freunde von Melli redet mit, am kommenden Samstag rücken wir die Sofas zurecht für meine tollen Gäste Robert Schittko, Pirkko Cremer und Andreas Hepp - und auch für Euch. Schön mit Abstand und doch ganz nah bei uns. Jedenfalls freue ich mich schon sehr.

Pirkko Cremer, die jüngst in der Fliegenden Volksbühne im „Alten Bürger-Capitain“ als entzückendes Lieschen zu sehen war. Nach Schauspielausbildung an der HfMDK in Frankfurt hat sie Clownin in Paris gelernt und dort Straßentheater gemacht. Im Goethehaus führt sie durch Goethe Jugend und mit „La Compagnie Pirkko“ hat sie ihr eigenes One-Woman-Theater, in dem sie alles selber macht. Stücke schreiben, spielen, aufführen. Wie das alles so geht, erzählt sie uns dann.

Robert Schittko, momentan sind seine Bilder und Skulpturen aus Ton im Museum für angewandte Kunst im Rahmen der RAY-Masterclass ausgestellt und anzuschauen. Seine Fotokunst erzählt sehr persönliche Geschichten.

Andreas Hepp, Schlagzeuger im Sinfonie-Orchester des Hessischen Rundfunks, Komponist, absolut spitze am Marimbafon, hat des Öfteren mit dem Ensemble Modern gespielt, kann Klavier (obwohl er sagt, das möchte er noch lernen) und liebt Jazz.

Musikalisch und mental verstärkt werde ich wie immer von meiner großartigen (M)ein-Mann-Band Martin Grieben. Und Christiane von Spangenberg will sich ein Mal wie Michelle Pfeiffer auf dem Flügel räkeln. Vielleicht erfüllen wir ihr diesen Wunsch.

^{Beginn 20:00 Uhr
Bitte denkt daran einen Impf- oder Genesenennachweis oder einen PCR-Testnachweis mitzubringen.}

^{Die Tickets könnt ihr über diesen Link kaufen  Und für Kurzentschossene ist die Abendkasse ab 19.00 Uhr geöffnet.}

<sup>KVFM – Kunstverein Famile Montez e.V. , Honsellbrücke am Hafenpark
Honsellstraße 7, 60314 Frankfurt am Main

Foto: (c) Niko Neuwirth</sup>

(Uwe)

Bald zieht das ZOOM aus der Innenstadt nach Fechenheim. Die aktuellen 2G-Konzerte finden aber noch im ehemaligen Sinkkasten in der Brönnerstraße statt. So auch das von Arlo Parks, einer britischen Sängerin und Songwriterin, die als  Inspiration nennt sie unter anderem Ezra Pound und als musikalische Vorbilder Radiohead nennt. Meistgespieltes Lied auf Spotify ist EUGENE (37 Mio. Abrufe) vom von der Kritik gefeierten Debütalbum COLLAPSED IN SUNBEAMS, das in den UK-Charts bis auf Platz 3 schaffte. Ganz tolle Popmusik. 

ZOOM - Frankfurt,
20 Uhr / VVK 22 EUR inkl. Gebühren

_{Foto: Alex Kurunis}

(Daniela)

Remake. Frankfurter Frauen Film Tage wird von der Kinothek Asta Nielsen e.V. veranstaltet und findet vom 23.-28.11.2021 zum dritten Mal statt. „, …weil nur zählt, was Geld einbringt‘ – Frauen, Arbeit und Film“ ist das Schwerpunktthema der dritten Festivalausgabe. Die Würdigung der Geschichte von Frauenfilmfestivals wird bei Remake mit einem Rückblick auf die Feminale (Köln) und femme totale (Dortmund) fortgesetzt. Die Personale „Ungenierte Unterhaltung – Frieda Grafe. Filmkritikerin“ erinnert an die bedeutende Autorin der bundesdeutschen Kino- und internationalen Filmgeschichte. Mit Stummfilmen wie „It“ mit Clara Bow als titelgebendes „It-Girl“ über Dokumentationen wie „Coalmining Women“ (Frauen im Bergbau) bis hin zu Lizzie Bordens radikaler Prostitutions-Studie, ebenfalls „Working Girls“ benannt, reicht die umfangreiche Auswahl. Ebenso wird sich eine Diskussionsrunde zu Sexismus, Klassizismus, Rassismus und Arbeitsleben im Film anschließen. Laut Gaby Babić, Leiterin der Kinothek, dreht sich der Themenkomplex um Arbeit in allen Bereichen menschlichen Lebens, aber auch um gegenteilige Tendenzen wie Freizeit, Faulheit oder Streik.

Remake On Location erweitert das Festival um Vorführungen vor und nach den Festivaltagen an verschiedenen Orten.

Remake verschreibt sich der Wiederentdeckung und Neuaufführung von Filmen aus der Geschichte im Kontext aktueller Filme. Ausgehend von Themenschwerpunkten entfaltet sich Remake in einer Mischung aus Festival und Symposium. Unterschiedliche Epochen und Genres verflechten sich im Programm. Im Fokus: Frauen, Geschlechterverhältnisse, Emanzipation, Aspekte des queer cinema und ein anderer Blick auf die Gesellschaft, auf die Realität von Migration, Kolonialismus, Rassismus. Digitalisierungen/Restaurierungen und eine Begleitpublikation dienen der Nachhaltigkeit von Remake. Frankfurter Frauen Film Tage.

Glanzvoller Höhepunkt des Festivals ist ein CineConcert am 25. November im Schauspiel Frankfurt: Die Welturaufführung einer Filmmusik der renommierten Komponistin und Pianistin Maud Nelissen zu Lois Webers Stummfilm SHOES (USA, 1916).

Festivalort ist die Pupille – Kino in der Uni.

Das Gesamtprogramm findet ihr unter: www.remake-festival.de

^{(c)  Working Girls: UCLA-Film-Television-Archiv}

(Martin)

Lesung
Das Literaturhaus Frankfurt zu Gast im Schauspiel Frankfurt

Da lohnt es sich, sich rechtzeitig um Karten zu kümmern, denn schnell wird dieser Abend ausverkauft sein!

Er gilt als der Popstar der französischen Literatur. Als ich Édouard Louis bei seiner letzten Lesung im Literaturhaus Frankfurt erlebt habe, war er erst mal ein durch und durch sympathischer Kerl.

Seine Bücher handeln von seiner Kindheit, von seinem groß werden und den gesellschaftlichen Umständen.

In ‚Das Ende von Eddy‘ – das in Frankreich einen Skandal auslöste – einem durchaus autobiographischen Buch, tauchten reale Personen und Plätze auf: verbrecherisch, rassistisch, schwulenfeindlich. Dann: ‚Wer hat meinen Vater umgebracht‘: eine Annäherung an den Vater. Nun der neue Roman: ‚Die Freiheit einer Frau‘.    

 „Mit 16 wurde sie schwanger und verließ die Schule, mit 19 hatte sie bereits zwei Kinder und keine Zukunft. Solche prekären Verhältnisse kennt Édouard Louis aus eigener Anschauung. In seinen Romanen und Essays äußert er scharfe Kritik an der französischen Gesellschaft. Nun widmet sich der viel gekürte Autor in seinem neuen Buch »Die Freiheit einer Frau« dem Leben seiner Mutter, das in jungen Jahren von Armut, Alkohol und Gewalt bestimmt war. Bis sie sich aufraffte und ging – weg aus der Gegend, weg von dem zweiten Ehemann. Durchdringend und aufrüttelnd erzählt Édouard Louis vom Wunsch, als Kind eine andere Mutter zu haben, und von der Scham für sie und vom großen Glück, sie heute als befreite und glückliche Frau mehr zu lieben als je zuvor. Ins deutsch-französische Gespräch mit dem Autor tritt Hinrich Schmidt-Henkel, der das Buch ins Deutsche übertragen hat und Passagen daraus liest.“

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/2021-11/edouard-louis/525/

Mittwoch, 24. November um 19.30h
Lesung im Schauspiel Frankfurt

_{Foto: © Jérôme Bonnet}

(Daniela)

Einen Tag vorm Europacup Spiel....Eine Lesung über die Eintracht

Matthias Arning & Henrik Petersen: Frankfurts Eintracht (Edition Frankfurter Ansichten)
Frankfurt gilt als kühl und rational. Doch wenn es um die Eintracht geht, wird der hiesige Fußballfan leidenschaftlich: Dramatische Spiele. Ein Club der Extreme. Arning erzählt und Petersen illustriert Geschichten über das Publikum im Stadion und die Bürger der internationalen Stadt. von Ein Muss für Liebhaber der Eintracht, Frankfurt-Fans und alle, die es werden wollen.

Zentralbibliothek, Hasengasse, Beginn Anmeldung: veranstaltungen.zentralbibliothek@stadtbuecherei.frankfurt.de

(Martin)

Die Neukomposition einer Filmmusik zu »Shoes« in Welturaufführung
Präsentiert von Kinothek Asta Nielsen e.V.
Schauspiel Frankfurt

Im Auftrag der Kinothek Asta Nielsen e.V. hat die international renommierte Komponistin Maud Nelissen eine Musik für drei Musiker:innen zum Film »Shoes« (1916) geschrieben. Lois Weber, berühmteste unter den frühen US-amerikanischen Regisseurinnen, hat einen bewegenden Film über die soziale Not, die Sehnsüchte und Träume eines »Ladenmädchens« geschaffen. Ein Live-Filmkonzert in einer neuen, farbig restaurierten Fassung.

Eine wunderbar einfache Geschichte, erzählt mit Mitteln, die den italienischen Neorealismus vorwegnehmen. Außenaufnahmen in der Umgebung von Los Angeles – darunter eine bemerkenswerte Szene am Pershing Square und die tatsächliche Fassade von Woolworth's am Broadway - und einer minutiösen Nachstellung des Interieurs eines Five and Dime Stores, lassen ein Gefühl für das Leben einer jungen Frau auf der Schattenseite der modernen USA entstehen. 

Wer ist Lois Weber? Abtreibung; Geburtenkontrolle; Prostitution! In der Stummfilm-Ära waren Lois Webers Filme ihrer Zeit schockierend voraus – und auch ungeheuer populär. Die Restaurierung von »Shoes« durch das Eye Filmmuseum und Milestone Films trägt dazu bei, dass nach langer Zeit des Vergessens ihre Filme im Kino – und damit in der Filmgeschichte – erneut sichtbar werden.

Die Solistinnen sind: Maud Nelissen, Komposition und Klavier, Daphne Balvers, Sopran- und Altsaxophon und Rebecca Smit, Cello. Es sprechen Eva Rieger, Professorin der Musikwissenschaft, Vorstand der Bareva Foundation und Elif Rongen-Kaynakçi, Kuratorin Frühes Kino, Eye Filmmuseum Amsterdam 

Hier geht’s zu den Tickets: https://schauspielfrankfurt.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/seatmap?eventId=11530

Donnerstag, 25. November um 19.30 Uhr, Schauspiel Frankfurt

_{Foto: © Schauspiel Frankfurt}

(Daniela)

Sandra Mann ist eine großartige Künstlerin. Ich freue mich sehr auf ihre große Einzelaustellung im Kunstverein Familie Montez und die begleitenden Veranstaltungen:
Sandra Mann,  NETZ WERKE & KOLLEKTIVES GEDÄCHTNIS

Eine Werk-Ausstellung anlässlich der Verleihung der Goetheplakette der Stadt Frankfurt an die Künstlerin Sandra Mann mit Fotografien, Filmen, Installationen, Diskussionsrunden, Führungen und einer Charity-Auktionsmatinée der Keep The World Foundation zu Gunsten kulturellen Engagements und zur Förderung von Projekten des Kinderschutzbundes

Begleitveranstaltungen:

Charity-Auktionsmatinée der Keep The World Foundation: So 28.11.2021, Rundgang 11 Uhr, Auktion 12 Uhr
Nina Buhne, Senior Director, Sotheby’s Frankfurt, führt durch die Charity-Auktion, die zu Gunsten kulturellen Engagements und zur Förderung von Projekten des Kinderschutzbundes stattfindet.

Das Goldene Kalb - Kunst & Kommerz (Diskussionsrunde): So 05.12.2021, 16 Uhr mit: Nina Buhne, Senior Director, Sotheby’s Frankfurt, Galeristin Heike Strelow, Eva Claudia Scholtz, Hessische Kulturstiftung, Sandra Mann, Künstlerin

Relevanz, Sinnhaftigkeit und Kunst (Finissagerundgang & Gespräch): 09.01.2021, 15 Uhr mit: Sybille Linke, Leitung Kulturamt Frankfurt, Klaus Fasold, Keep The World Foundation und Sandra Mann, Künstlerin

Ausstellungsort: Kunstverein Familie Montez, Honsellstraße 7, 60314 Frankfurt am Main

Eröffnung: 26.11.2021, 19 Uhr
Ausstellungszeitraum: 26.11.2021 – 09.01.2022
Öffnungszeiten Ausstellung: Di - So 13 - 19 Uhr

^{Foto: Tom Kauth}