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(Daniela)

Großartig, was Petra Klaus da wieder zusammengestellt hat! Das New Generations - Independent Indian Filmfestival findet dieses Jahr als Hybrid Version statt: Online und im Kino Orfeos Erben laufen die Filme vor Publikum. Für die Onlineausgabe gibt es einen Festivalpass, mit dem man alle Filme drei Tage lange ansehen kann.

Regisseur Mari Selvaraj wird zur Deutschlandpremiere seines Films „Karnan“ persönlich anwesend sein kann. Das Short Film Wallah Programm präsentiert ein breites Spektrum an weltweiten Kurzfilmen. Welche Medienmacht eine Dalitfrau mit einem Smartphone hat, zeigt der Dokumentarfilm „Writing With Fire“. „The Great Indian Kitchen“ ist ein ermutigendes Drama, in dem patriarchalische Strukturen aufgebrochen werden. Der berührende Marathifilm „Sthalpuran“ begleitet den kleinen Dighu in seiner neuen Heimat. Wie sehr Menschen unterer bitterer Armut leiden, macht der Debutfilm „Pebbles“ von Vinothraj P.S deutlich.

Für die Onlineversion gibt es eine günstigen Festivalpass, mit dem die Filme drei Tage lang ansehen werden können.

Karten für das Orfeos Erben und der Online-Festivalpass können nur über https://newgenerations.de gekauft werden. Der Ticketverkauf startet in Kürze.

Das Festival wird gefördert durch Hessenfilm und Medien GmbH •  Naspa Stiftung Initiative und Leistung •  Amt für Multikulturelle Angelegenheiten Frankfurt  • Kulturamt der Stadt Frankfurt • Medienpartner: Indien aktuell • Ishq

https://newgenerations.de; New Generations auf Facebook
Twitter: https://twitter.com/NewGenFFM; Instagram: @newgenerationsffm

Orfeos Erben, Hamburger Allee 45, Frankfurt

(Martin)

Auf Spitzbergen nahe von Longyearbyen wurde am 26.02.2008 „der wichtigste Kühlschrank der Welt“ eröffnet, der größte Speicher für Nutz- und Kulturpflanzen der Welt. Unter noch nicht geschmolzenen Permafrostböden liegt dort auf -18 Grad gekühlt die Zukunft der Erde eingefroren. Wie hört sich diese Zukunft an, die nicht weniger als die Speicherung unserer Gegenwart ist, wenn man bedenkt, dass sich Töne im Eis viel schneller ausbreiten als in der Luft?

Um dies herauszufinden haben neco_nart ein eigenes Archiv angelegt, einen Infinity-Room mit 9m Durchmesser, um den wahnwitzigen Versuch zu wagen, die Erde im Ganzen nach Hause zu holen. Aus der Sicht einer Zurückgezogenen wird von einem Experiment mit bizarr anmutenden Mischwesen erzählt, die uns irgendwo zwischen den Meeren, den unterschiedlichsten Körpern, zwischen polyamorösen Symbiosen und Mikro- und Makromutanten in diversen Frequenzen zu einem neuen Zusammenleben einladen. Auf der Suche nach merkwürdigen Hyperobjects fürs neue Eigenheim, abgelenkt von Sound-Spuren der langsam verschwindenden Bewohner*innen, wird eine die Erde umspannende Beziehungsform spürbar, die auf einer seit Jahrmillionen dauernden Vertrautheit zwischen den diversesten Lebensformen beruht. In einer nuancierten Komposition aus (fast) weltweit gesammelten Bildern und Tönen findet eine Reise in die Welt der Mikroben statt, über die Gesänge der Wale mitten in unseren Körper hinein, der von mehr nicht-menschlichen als menschlichen Zellen bewohnt wird.

Dort, wo Kleinstlebendige einerseits den größten Teil unserer Atmosphäre geschaffen haben und andererseits sowohl unseren Körper als auch unsere Gefühle (mit-)regulieren, hat neco_nart ein Wohnzimmer am Ende der Welt entworfen. Es ist von allem und keinem bewohnt und stellt doch den Sehnsuchtsort einer bis aufs Äußerste angespannten und sich über alle Arten des Lebens erstreckenden Liebe dar. Everyone is taken care of, hopefully.

Hier geht’s zu den Tickets: www.studionaxos.de/programm

Extreme Love im Wohnzimmer am Ende der Welt
Hyper-Sensible Performance-Installation

Premiere: 12. November 2021, 19 Uhr
Weitere Aufführungen: 13. und 14. November, jeweils 19 und 21 Uhr
studioNAXOS, Naxoshalle, Waldschmidtstr. 19

Eintritt: solidarisches Preissystem; Foto: © studio Naxos

(Uwe)

Langzeitdokumentationen über Fußballclubs sind derzeit sehr beliebt, weil sie eine Win-Win-Win-Situation bieten für Streamingdienste, Fans und den Verein selbst. Nun stieg auch der FC Bayern München ein und lies im Auftrag von Amazon den längsten Imagefilm in der Geschichte des bewegten Bildes aufnehmen. Regisseur Simon Verhoeven ist es gelungen in sechs Folgen á 50 Minuten keine einzige kritische Situation des deutschen Rekordmeisters einzufangen, obwohl er rund ein Jahr "hinter die Kulissen" blicken durfte. Schade, zumal bekannt ist, dass gerade in dieser Zeit zwischen Sportvorstand Hasan „Brazzo“ Salihamidžić und Hans-Dieter „Hansi“ Flick emotional Eiszeit herrschte. Das Schöne an der Serie ist, dass Fußballer in der höchsten Spielklasse genauso miteinander umgehen, wie in der Kreisliga, nur dass die Kabine luxuriöser ist. Trainer Hansi Flick kommt zurecht gut weg, einige aus der Zweiten Reihe auch (der Leiter Fitness Prof. Dr. Broich und der ehrenwerte Co-Trainer Hermann Gerland oder der Kurator des Bayernmuseums), der ganze Rest, insbesondere die Führungskräfte, sind eitle Männer, die erst sich und dann ihren Verein feiern als hätte er das Patent auf Penicillin. Trotz der offensichtlichen Belanglosigkeiten wird man im Laufe der Folgen eingelullt wird wie von einer ZDF-Weihnachtsserie und möchte am Ende weinen, wenn Karl-Heinz Rummenigge seinen Vorstandsposten räumt.

Simon Verhoeven sollte sich bei seinen kommenden Arbeiten sinnvolleren Inhalten zuwenden und sich dabei ein Beispiel bei seinem Vater nehmen. Der erschuf deutlich wertvollere Dokumentationen wie beispielsweise Menschliches Versagen über die Enteignung der Juden in der Nazizeit.

(Daniela)

Ich freue mich mega auf das Konzert und habe mir bereits vier Tickets gesichert! Die Location ist toll und Jossi und seine Jungs aus Tel Aviv sowieso!

Jean schreibt: "Liebe Freunde der Jewish Monkeys,

Im letzten März freuten sie sich auf die „Catastrophic Life“-Tournee. Wer hätte gedacht, dass sie der ironische Titel selbst einholen würde? Im Lockdown haben sie fröhlich herum-experimentiert und ein neues Programm entwickelt: „Jewish Monkeys Acoustic“. Statt E-Gitarre werden Konzertgitarre, Banjo oder Bouzouki zu hören sein, der E-Bass mutiert zur akustischen Bassgitarre, das Schlagwerk wird mit Besen und Bambussticks gestreichelt, der Saxophonist packt zusätzlich seine Querflöte ein und der Posaunist sein Flügelhorn. Im Programm Stücke von ihrem neuen Album, ihre Hits und jiddische Gassenhauer, fein gewürzt mit Afrobeat, Reggae, Funk-Licks, karibischem Flair, wilden Gitarren, polyphonem Gebläse und einer Dosis Balkania.

In einem Wort: Sie freuen sich riesig darauf, euch zu unterhalten!"

Beschränkungen wg. Corona: Wir können dieses Konzerte ohne Maskenpflicht veranstalten. Das geht aufgrund der aktuellen Verordnungslage derzeit leider nur mit der 2G-Regelung. Uns ist bewusst, dass einige Menschen in dieser Regelung nicht berücksichtigt werden. Dennoch sehen wir keine andere Möglichkeit, einen sinnvollen Konzertbetrieb gewährleisten zu können. Benötigt wird der Nachweis GEIMPFT oder GENESEN und Personalausweis.

Jewish Monkeys Acoustic
13.11.21 Einlass 19h Beginn 20h
Der geheime Salon Schweizer Straße 5, 60594 Frankfurt am Main
Konzert auf Spendenbasis: Bitte verbindliche Voranmeldung an office@greedyforbestmusic.com

(Daniel und Uwe)

Musik ist wunderbar und kann das Leben und den Alltag auf unterschiedlichste Art und Weise positiv beeinflussen. Daniel und ich haben jeweils fünf große musikalische Ereignisse / Erlebnisse aus 2021 ausgewählt, die uns glücklich gemacht haben. Heute Platz 4:

Daniel: Zu einer Top 5 der besten Filme dieses Jahres werde ich Uwe sicherlich noch überreden können. „Nomadland“ war für mich – so viel sei dann doch schon mal verraten – der Film des Jahres 2021. Mit weitem Abstand und der Weite eines immer noch faszinierenden Landes.

Weil Frances McDormand noch anbetungswürdiger agiert als sonst (was ja im Grunde gar nicht mehr möglich schien). Weil der Film genauestens beobachtet, behutsam begleitet, einen Eindruck vom Leben der Arbeitsnomaden gewährt und so auch von den Widersprüchen Amerikas, von all den Fragen und Sehnsüchten unserer Zeit. Weil dieser Film auf eine natürliche Weise Hoffnung gibt, ja sogar Trost spendet, ohne dass man das Gefühl hatte, dies überhaupt in der Form zu brauchen. Und nicht zuletzt weil die Musik schöner nicht sein könnte!

Die Regisseurin Chloé Zhao hat sich hier ganz bewusst gegen einen eigens für den Film komponierten Score entschieden. Sie wählte stattdessen Ludovico Einaudis siebenteilige Albumsammlung „Seven Days Walking“ aus dem Jahr 2019, die auf Inspirationen jener Wanderungen in den italienischen Alpen basierte, die der Komponist einst unternahm. Zhao suchte nämlich nach einer Art von Musik, die allein durch die Natur inspiriert wurde. Für mich beschreiben diese Klänge zudem einen Aufbruch, eine Entwicklung, das Reisen an sich und eine Hoffnung, die immer bleibt.

Filmmusik ist in ihren besten Momenten das Wesensmerkmal eines Gefühls, dass die Bilder noch einmal auflädt, hinterfragt, vervollständigt. Bei „Nomadland“ passt all das perfekt – und auch ansonsten einfach alles. Und irgendwann kaufe ich mir wohl auch einen Van. Dann bräuchte ich nur noch eine Fahrerin oder einen Fahrer – oder doch mal einen verflixten Führerschein. Den Soundtrack habe ich jetzt …

Uwe: DER Musik-Podcast: Narzissen und Kakteen
Vor mittlerweile dreißig Jahren veröffentliche Element of Crime ihre erste Platte in Deutsch, „Damals hinter´m Mond“, das zweite und bis heute bestes „deutsche“ Album, „Weißes Papier“ folgte recht schnell. Seitdem höre ich die Musik der Band um Sänger Sven Regener sehr gerne und besuchte sicher bereits weit über Konzerte von ihnen, ich folgte ihnen den ganzen Weg von der Schweinehalle in Hanau bis Jahrhunderthalle in Frankfurt. Entsprechend interessiert verfolgte ich dieses Jahr den Podcast „Narzissen und Kakteen“, in dem Regener mit den beiden langjährigen Mitgliedern, dem Schlagzeuger Richard Pappik und dem Gitarristen Jakob Ilja, über die Entstehung aller Alben, über Konzerte, einzelne Lieder und das Leben reden. Alle sind um die sechzig, trotzdem ist das Ganze frisch, spannend, humorvoll und musikalisch nie zu kleinteilig. Ein echter Genuss. Und endlich habe ich eine Antwort auf die Frage, warum einige meiner Lieblingslieder von Element of Crime nie live gespielt werden.

(Martin)

(Märchen) Oper von Engelbert Humperdinck Oper Frankfurt

Endlich wieder Oper! Endlich wieder ein regulärer Spielplan!

Beides führt dazu, dass nun auch Perlen aus vergangenen Spielzeiten wieder auf die Opernbühne zurückkehren. Die Oper Königskinder in der Inszenierung von David Bösch ausdem Jahre 2012 ist ein solcher Geheimtipp!

Als Premierenkritik war in der FR zu lesen: «Ohne Verbiegungen und Stilbrüche gelingt es Bösch (unterstützt auch von den dezenten, im Mittelakt passend karikaturistischen Kostümen Meentje Nielsens), die Personen zwischen Allegorie und Naturalismus in der Balance zu halten. Alles auch ohne falsche Neckischkeiten und überflüssige Details. 

Ein außergewöhnlicher musikalischer Genuss versprechen die Königskinder auch deshalb zu werden, da der General Musikdirektor Sebastian Weigle wie bei der Premiere erneut selbst am Dirigentenpult stehen wird: «Für GMD Sebastian Weigle, der sich in der Wagner- und Strauss-Sphäre bestens auskennt, waren diese „Königskinder“ merklich Herzenssache. Auffällig leicht, luftig, flüssig und pathosfrei legte er die ersten beiden Akte an, betonte das Kammermusikalische, Filigranhafte der Orchestration, das Volksliednahe der vokalen Diktion (Humperdinck integriert auch hier wieder Kindermelodien und eigene Kunstlieder). Auch die massiveren Klangbilder des Mittelaktes werden vom pauschalen Dröhnen freigehalten.» (FR). 

Die FR-Kritik schließt: «Eine Aufführung, die der unschrillenKraft eines Meisterwerks gerecht wurde.»

Zwar ist Königskinder eine «Märchenoper», gleichsam gilt sie als die traurigste Märchenoper schlechthin. Königskinder «reflektiert eine herzlose Gesellschaft, die außerhalb ihrer gewohnten Norm nichts zu tolerieren weiß: Das Märchenpaar, der Königssohn und die, von einer Hexe großgezogene Gänsemagd scheitern. Nur ein verlachter Spielmann, ein Mensch reinen Herzens, erkennt ihre ehrliche Liebe, ihren wahren Wert. Die habgierigen Bürger von Hellastadt schicken sie in den Tod. Die Königskinder gehen an einem vergifteten Zauberbrot zugrunde.» (Oper Frankfurt). 

Sonntag, 14.11. um 18.00h, Freitag, 19.11. um 19.00h und Sonntag, 21. 11. Um 15.30h

Oper Frankfurt am Willy-Brandt-Platz. 

_{Foto: © Barbara Aumüller}

(Martin)

43. Naxos Hallenkonzert
Hommage an Satie

Im Geiste Saties stellt das Programm der renommierten Pianistin Tamar Halperin das klassische Konzertformat in Frage und deckt zugleich Saties tiefgreifenden Einfluss auf folgende Komponist:innen-Generationen auf.

Nahtlos bewegt es sich zwischen musikalischen Genres, mischt dabei „hohe“ und „niedrige“ Kunst, melancholische und komischen Stimmungen, notierte Musik und improvisierte Passagen.

Jedes Stück überlappt mit dem vorhergehenden und nachfolgenden, die einzelnen originellen Miniaturen fließen zu einer großen, faszinierenden Struktur, einer meditativen Reise.

Werke von Erik Satie, Claude Debussy, John Cage und Chick Corea.

Sonntag, 14. November um 11.00 Uhr
Naxos Halle

_{Foto: © Gregor Hohenberg}

(Uwe)

„Wir haben damals versprochen die im Frühjahr 2020 verschobenen OF TRUTH AND SACRIFICE -Releaseshows so bald wie möglich nachzuholen. Hätte uns jemand gesagt, dass es so lange dauern wird, bis es endlich wieder machbar sein würde – wir wären komplett wahnsinnig geworden. Glaubt uns, es gibt für eine Band nichts Schlimmeres als den eigenen Fans eine fette Show schuldig zu bleiben. Wir haben uns aber ganz bewusst von irgendwelchen Autokinos, Biergarten-Open-Airs und Strandkörben ferngehalten, weil das einfach nicht die Umgebung ist in der eine HEAVEN SHALL BURN Show funktioniert und weil wir auch denken, dass es nicht das ist wofür Ihr Euch ein Ticket erkämpft habt.

Schon ein paarmal hatten wir Ersatztermine und mussten diese kurz vor der Veröffentlichung wieder knicken, weil sich wieder irgendeine Verordnung oder Inzidenz geändert hatte und eine sichere Durchführung doch nicht möglich war. Nun, da wir leider gezwungen waren unsere große Tour mit TRIVIUM zu verschieben wollen wir aber die für kleine Clubshows momentan relativ stabile Lage nutzen, um diese 2020er Shows endlich nachzuholen und unsere aktuelle Scheibe des erste Mal auch live mit Euch feiern!“

Das schreibt die ist die deutsche Metalcore- und Melodic-Death-Metal-Band aus Saalfeld in Thüringen, die man sich tatsächlich nicht in Biergärten oder bei Strandkorbfestivals vorstellen mag.

Frankfurt, Zoom
Einlass: 19:00 Uhr/ Beginn: 20.00 Uhr
VVK: 25€ zzgl. Gebühren

_{Foto: Veranstalter}

(Daniela)

Jaob hat mir folgende Einladung geschickt: "Liebe Freundinnen und Freunde,

für nächsten Dienstag, möchte ich Euch herzlich in die Goldstein Galerie einladen. Dort spricht der Filmkritiker Bert Rebhandl über Jean-Luc Godard. Rebhandl hat zuletzt eine eindrückliche Biografie des Regisseurs vorgelegt. Anhand von Beispielen wird es auch darum gehen, welche Bedeutung das Schreiben, die Schrift und das Geschriebene bei Godard haben. Anlass für die Einladung des FAZ-Kritikers ist die nächste Folge der Goldstein Themenreihe zur Frage des SCHREIBENS in der künstlerischen Praxis.

Freier Eintritt, 3 G plus obligatorisch, 19:30 Uhr, Schweizer Straße 84

(Daniela)

Sie stammt aus Santiago de Chile und spielt Saxophon, schon seit sie sechs Jahre alt ist: Melissa Aldana. Sie lernt zunächst auf dem Altsaxofon, bis sie zum ersten Mal Sonny Rollins hört. Ab da gibt es für sie nur noch das Tenor.

Das Instrument, das ihr Großvater ihr zu diesem Zeitpunkt schenkt, spielt sie bis heute. Entdeckt wird Melissa Aldana in einem der Jazzclubs von Santiago von dem Pianisten Danilo Pérez. Der nimmt sie mit auf die Bühne und bis in die USA, wo sie schließlich ein Studium am berühmten Berklee College of Music in Boston beginnt. Auch nach dem erfolgreichen Abschluss bleibt Aldana in den USA. Sie zieht nach New York und wird Teil der dortigen Jazzszene. Bis heute gehört sie diesem erlesenen Kreis an und ist Leiterin des mehrfach ausgezeichneten Crash Trios. 

Zur hr-Bigband kommt sie, um mit einem anderen großen New Yorker zusammenzuarbeiten: mit dem Chefdirigenten der hr-Bigband, Jim McNeely.

HINWEIS: Die Konzerte sind unter Einhaltung eines umfangreichen Abstands- und Hygienekonzepts möglich, das u.a. geänderte Saalpläne, neue Einlass- und Auslass-Situationen sowie den Verzicht auf Pausen und Catering umfasst. Nähere Informationen dazu finden Sie bei unseren Corona-Informationen.

Karten: 24,- €, Abonnenten*: 18,50 €, Telefon (069) 155-2000 
hr-ticketcenter.de  (*buchbar nur mit exklusivem Aktionscode)

(Uwe)

DROELOE sind ein niederländisches Electronic Musik Duo. Der meistgespielte Track auf Spotify ist We Don´t Talk Anymore mit fast 40 Mio. Aufrufen!! In diesem Stück mischte Selena Gomez mit, die leider nicht mit ins Zoom kommen wird. Aber die auch nicht mit jedem x-beliebigen holländischen Emporkömmling ein Lied aufnimmt. DROELOE können also was.

Zoom
Farnkfurt, Brönnerstraße
21 Uhr
Tickets:18 EUR zzgl. Gebühren

Foto: Zoom Homepage

(Uwe)

Die texanische Singer-Songwriterin und Multi-Instrumentalistin hat fünf Jahre nach ihrem international viel beachteten Album „Little Secrets“ 2018 ihr letztes Album veröffentlicht - eine EP mit sieben eindringlichen, melancholischen Songs, eingängig und raffiniert, stark und zerbrechlich zugleich. Auch der Titel deutet auf diese weibliche Stärke: „Femme Sole“ („alleinstehende Frau“) ist eine gesetzliche Anerkennung aus dem 16. Jahrhundert in England, die einer Frau das Recht gab, über ihren eigenen Besitz zu verfügen. Es musste schwer errungen werden und war eine frühe Form des Feminismus.

Auf „Femme Sole“ singt und spielt Tess Wiley Gitarre, Klavier und Geige ganz allein, ganz pur mit sich selbst und lässt ihrer Hörer so nah an sich heran wie selten zuvor. In ihren Songs erzählt Wiley intensive Geschichten über Liebe, Trennung, Eigenständigkeit, Hoffnung und Zweifel, und das niemals triefend oder kitschig, sondern voller Tiefe und Intimität.

Eine packende EP einer gereiften, unabhängigen, vielseitigen Musikerin, stilistisch irgendwo zwischen Singer-Songwriter, Folk, Americana und Country. Ein Album ohne Blabla, direkt auf den Punkt, musikalisch und sensibel. Kein Wunder, dass ein Musiker wie Stoppok auf Tess Wiley aufmerksam wurde und sie regelmäßig als Duo-Partnerin mit auf Tournee nimmt.

Tess Wiley, Tochter eines Grammy Gewinners und einer Autorin, wuchs hauptsächlich in Texas auf und lebt seit 1998 in Deutschland. Sie hat Mitte der 90er Jahre mit Sixpence None the Richer gespielt und musiziert derzeit unter anderem mit Stoppok und Dietrich Faber, a.k.a. Manni Kreutzer und die Overhesse. „Femme Sole“ ist ihre sechste Veröffentlichung.

NACHTLEBEN
VVK 15 Euro zzgl. Gebühren, Ak 20 Euro
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

_{Das Konzert findet unter Anwendung der 2 G-Regelung statt: Nachweis der vollständigen Impfung (Durchgeimpft plus 15 Tage) oder Nachweis der Genesung (nicht älter als sechs Monate). Keine Kapazitätsbeschränkungen, Maskenpflicht und Abstandsregeln. Wir werden aber darauf achten, dass das Nachtleben nicht zu voll wird.}

_{Foto: Veranstalter}

(Daniela)

Festivalort ist die Pupille – Kino in der Uni. „, …weil nur zählt, was Geld einbringt‘ – Frauen, Arbeit und Film“ ist das Schwerpunktthema der dritten Festivalausgabe. Remake würdigt die Geschichte feministischer Filmfestivals, in diesem Jahr die beiden bundesdeutschen Festivals Feminale (Köln) und femme totale (Dortmund). Die diesjährige Hommage gilt der Kritikerin und Autorin der bundesdeutschen und internationalen Kino- und Filmgeschichte, Frieda Grafe (1934–2002). Glanzvoller Höhepunkt des Festivals ist ein CineConcert am 25. November im Schauspiel Frankfurt: Die Welturaufführung einer Filmmusik der renommierten Komponistin und Pianistin Maud Nelissen zu Lois Webers Stummfilm SHOES (USA, 1916).

Das Programm erkundet den Themenkomplex Arbeit im Film in Geschichte und Gegenwart. Im Fokus: die von Frauen geleistete, oft „unsichtbare“ Arbeit in Küche, Haushalt und Beziehungen, in Fabriken und Büros, auf dem Filmset, in der Dorfgemeinschaft, in Läden. In den Blick geraten Migrantisierung und Sexualisierung von Arbeit und Widerstand gegen Diskriminierung und Ausbeutung. 

Das Gesamtprogramm finden Sie in Kürze unter www.remake-festival.de

(Martin)

Lesung
Das Literaturhaus Frankfurt zu Gast im Schauspiel Frankfurt

Da lohnt es sich, sich rechtzeitig um Karten zu kümmern, denn schnell wird dieser Abend ausverkauft sein!

Er gilt als der Popstar der französischen Literatur. Als ich Édouard Louis bei seiner letzten Lesung im Literaturhaus Frankfurt erlebt habe, war er erst mal ein durch und durch sympathischer Kerl.

Seine Bücher handeln von seiner Kindheit, von seinem groß werden und den gesellschaftlichen Umständen.

In ‚Das Ende von Eddy‘ – das in Frankreich einen Skandal auslöste – einem durchaus autobiographischen Buch, tauchten reale Personen und Plätze auf: verbrecherisch, rassistisch, schwulenfeindlich. Dann: ‚Wer hat meinen Vater umgebracht‘: eine Annäherung an den Vater. Nun der neue Roman: ‚Die Freiheit einer Frau‘.    

 „Mit 16 wurde sie schwanger und verließ die Schule, mit 19 hatte sie bereits zwei Kinder und keine Zukunft. Solche prekären Verhältnisse kennt Édouard Louis aus eigener Anschauung. In seinen Romanen und Essays äußert er scharfe Kritik an der französischen Gesellschaft. Nun widmet sich der viel gekürte Autor in seinem neuen Buch »Die Freiheit einer Frau« dem Leben seiner Mutter, das in jungen Jahren von Armut, Alkohol und Gewalt bestimmt war. Bis sie sich aufraffte und ging – weg aus der Gegend, weg von dem zweiten Ehemann. Durchdringend und aufrüttelnd erzählt Édouard Louis vom Wunsch, als Kind eine andere Mutter zu haben, und von der Scham für sie und vom großen Glück, sie heute als befreite und glückliche Frau mehr zu lieben als je zuvor. Ins deutsch-französische Gespräch mit dem Autor tritt Hinrich Schmidt-Henkel, der das Buch ins Deutsche übertragen hat und Passagen daraus liest.“

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/2021-11/edouard-louis/525/

Mittwoch, 24. November um 19.30h
Lesung im Schauspiel Frankfurt

_{Foto: © Jérôme Bonnet}