Wir schreiben die Ausgehtipps schon seit 14 Jahren... ohne lästige Werbung, total subjektiv. Wenn Du die Ausgehtipps magst und uns unterstützen möchtest, dann freuen wir uns über Deine Unterstützung.
(Von dem Geld zahlen wir die Servergebühren und gehen einmal im Jahr zu viert zusammen essen :-))

Bitte überweise Deinen Solibetrag gerne auf folgendes Konto:
IBAN: DE83 4306 0967 6045 5154 00. Wer eine Rechnung benötigt, schicke bitte eine Mail an: ausgehtipps(at)cappelluti.net

(Martin)

Frankfurt, Offenbach, Wiesbaden, Darmstadt

Das Tanzfestival Rhein-Main findet dieses Jahr zum sechsten Mal statt. Es präsentiert vom 28. Oktober bis zum 14. November 2021 in Darmstadt, Frankfurt, Offenbach und Wiesbaden in einem knapp zweiwöchigen Programm Uraufführungen und hochkarätige Gastspiele.

Das Tanzfestival Rhein-Main zeigt Tanz auf großen Bühnen und in intimen Rahmen. Es holt Stars der Tanzszene ins Rhein-Main Gebiet und bietet die Möglichkeit Newcomer*innen zu entdecken. Bei Künstler*innen-Gesprächen und Small Talks kann das Publikum mit den Tanzschaffenden in den Dialog treten und bei Tanz-Workshops ist jede*r eingeladen, selbst aktiv werden. Das Tanzfestival Rhein-Main zeigt, dass alle Körper tanzen können, es hinterfragt Normierungen und durchbricht Klischees.  

Unter dem Motto „imagine“ wurden für die diesjährige Festivalausgabe, Künstler*innen eingeladen, gemeinsam neue Sichtweisen auf unser Leben zu entwerfen und andere Realitäten zu schaffen. Eine zentrale Rolle übernimmt der Choreograf Emanuel Gat, der unter dem Titel „Spotlight“ im Fokus der Festivalausgabe steht und mit zwei Stücken, sowie einer fotografischen Installation vertreten ist.

Das Tanzfestival Rhein-Main zählt zu den zentralen Projekten der Tanzplattform Rhein-Main. Die Tanzplattform Rhein-Main ist ein Kooperationsprojekt zwischen dem Künstlerhaus Mousonturm und dem Hessischen Staatsballett, das wiederum zu den beiden Staatstheatern in Darmstadt und Wiesbaden gehört. Mit Start der Tanzplattform Rhein-Main 2016 wurde das Tanzfestival zum ersten Mal durchgeführt und hat sich nun zu einem Kulturereignis mit internationaler Strahlkraft entwickelt.

Auf einzelne Veranstaltungen weisen wir hier in den Ausgehtipps speziell hin. Hier aber die Einladung, sich das gesamte angebotene Programm des Festivals anzuschauen, auszuwählen und hinzugehen:

https://www.tanzfestivalrheinmain.de

_{Foto: © Tanzfestival Rhein-Main}

https://www.stalburg.de/veranstaltungen/stefani-kunkel-im-winde-verlebt

(Martin)

Umgeben von Ginkgo-Bäumen bietet der Pavillon „Naturtheater Naxos“ in der Frankfurter Naxoshalle mit seinem Sitzkreis aus Strohballen bis zu 50 Menschen die Möglichkeit, an Performances, Panels, Workshops und Vorträgen zum Klima- und Nachhaltigkeitsdiskurs teilzunehmen.

Am 29., 30. und 31. Oktober, jeweils 18.00 – 19.30 Uhr, kann man sich den Pavillon sowie ein Architekturmodell der Naxoshalle als eine Vision eines Naturtheaters anschauen. Kern dieses Modells ist eine Renaturalisierung der Halle in Form eines ganzflächigen Gartens. Dieser wird direkt auf den durch Schweröl verseuchten Boden angelegt und hat die Funktion, durch bestimmte Pflanzen und Pilze den toxifizierten Boden langfristig zu reinigen. In einem Booklet zur Ausstellung finden sich Texte, die zur Auseinandersetzung mit der Präsentation einladen.   

Das Naturtheater Naxos begreift sich als eine Gesprächs- und Denkeinladung. Wie kann angesichts der sich drastisch verändernden Umwelt in den urbanen „Ruinen des Kapitalismus“ unser öffentliches städtisches Leben neugestaltet werden?

Die Projekt-Homepage ist super und dort gibt’s alle weitern Infos zu den Veranstaltungen: www.naturtheaternaxos.de

29. – 31. Oktober 2021, jeweils 18.00-19.30 Uhr: Naturtheater Naxos im studioNAXOS, Naxoshalle, Waldschmidtstr. 19; Eintritt: frei.

 _{Foto: © Stefan Klosterkoetter}

(Uwe)

In den Mediatheken der Öffentlich-Rechtlichen Streamingdiensten findet man neben Spielfilmen und Serien einige sehr hochwertig produzierte Dokumentationen. Ob als Kurz-Serie oder Film, für die unterschiedlichsten Themen und Interessen: True Crime, Geschichte, Umwelt, Sport, Stars und Sternchen. Ein davon ist eine Doku-Serie über Colonia Dignidad (Netflix), die „Kolonie der Würde“, die alles andere als würdevoll war. In der von dem Deutschen Paul Schäfer 400 Kilometer südlich von Santiago de Chile gegründeten Kolonie wurden jahrzehntelang Menschen ermordet, gefoltert, missbraucht und zu Zwangsarbeit gezwungen.

Besonders aktuell ist die Serie, weil kürzlich ein ehemaliges führendes Mitglied in Italien festgenommen wurde, das in den 1970iger Jahren eng mit dem Geheimdienst von Diktator Pinochet zusammengearbeitet haben soll, der in der Siedlung der deutschen Sekte in Chile foltern und morden lies. In Deutschland lebte der Festgenommene, wie andere ehemalige Führungsmitglieder der Colonia unbehelligt. In der Dokumentation kommen weitere zu Wort, die sitzen aber hochbetagt in Chile im Gefängnis. Was ihre Aussagen und die mehrerer „einfacher“ Mitglieder in der Doku mit denen von Zweiten Weltkriegsverbrechern beispielsweise in den Nürnberger Prozessen eint: Schuld war nur einer, der Sektengründer Paul Schäfer, Laienprediger und Kinderschänder. Das System konnte aber nur deshalb jahrzehntelang erhalten werden, weil es willige Helfer gab. Nur wenige hatten dem Mut zur Flucht. Einer davon kommt in der Dokumentation zu Wort.

Das sehr umfangreiche Film- und Bildmaterial stellte der Verwalter der Filme der Kolonie einem Produktionsteam und keiner chilenischen Behörde zur Verfügung. Verstörend sind die Originalaufnahmen von Schäfer und die Bilder von deutscher Spießbürgerlichkeit am Fuße der Anden. Die Colonia Dignidad heißt heute Villa Baviera und wird weiterhin von Kolonisten bewohnt. Die Kinder der alten Riege führen das Kommando auf dem Gelände, das mittlerweile teilweise ein Freizeitpark ist. An die Opfer des Unrechtssystem und an die Toten aus der Pinochet-Diktatur erinnert dort nichts. In der Doku wird darauf eingegangen, die Schuld aber exklusiv dem widerlichen  Schäfer zugeschoben.

(Daniela)

Ich glaube es ist drei Jahre her, dass wir abends mit Freunden nach Oestrich- Winkel gefahren sind. Wir hatten alle noch nie ein Live Hörspiel gesehen und waren alle begeistert von der Darbietung des hr2-RadioLiveTheaters. Hinzu kommt, dass die Kulturscheune ein sehr schöner Ort ist und wir vorher noch im Rheingau lecker Essen waren... ein super Ausflug!

Live-HörSpiel "Der Hexer kehrt zurück" hr2-RadioLiveTheater

„Der Hexer von London“ von Wolfgang Vater und Klaus Krückemeyer frei nach Motiven von Edgar Wallace

 „Hallo, hier spricht Edgar Wallace!“
Ein Mann ist ertrunken und er war Millionär. War es Selbstmord? Oder war es ein Unfall? In der Nacht war es ziemlich neblig entlang der Themse... Inspektor Derrick Yale von Scotland Yard ist skeptisch und sein Chef Sir John glaubt gar an Mord! Und es sollen noch mehr Tote werden… Steckt ein System dahinter? Wer ist der Mörder? Handelt es sich gar um den Hexer? Aber der ist doch tot? Oder doch nicht? Eine Menge Fragen, zu deren Klärung sich Inspektor Yale mit zwielichtigen Gaunern, dubiosen Figuren und hinterlistigen Doppelgängern herumschlagen muss. Denn nicht jeder ist der, der er vorgibt zu sein. Und der Nebel wird immer dichter...

Die Antworten liefert der Live-Hörspiel-Krimi des RadioLiveTheaters mit Musik, Geräuschen, Kostümen und jeder Menge Leichen...

Edgar Wallace gilt neben Agatha Christie als erfolgreichster und berühmtester Klassiker des Kriminalromans. Titel wie „Der Hexer“, „Die toten Augen von London“ oder „Das Gasthaus an der Themse“ sind weltbekannt und wurden zum Teil mehrfach verfilmt. Bis heute gilt der Satz: „Es ist unmöglich, von Edgar Wallace nicht gefesselt zu sein!“

www.RadioLiveTheater.de

Brentano-Scheune, Hauptstr. 134a, 65375 Oestrich-Winkel

Tickets: https://www.kultur-fuer-kurze-und-lange.de; 3 G

_{Illustration von Julia L. Panzer}

(Martin)

In seinem aktuellen Projekt „Conference of Trees“ beschäftigt sich Hendrik Weber aka Pantha du Prince mit der Kommunikation der Bäume. Was in zahlreichen Erzählungen quer durch die Kulturen schon seit Jahrtausenden verhandelt wird, findet auch in der Wissenschaft vermehrt Bestätigung: Bäume können untereinander auch über weite Räume hinweg Informationen austauschen. Weber überführt diese zellbiologische „Unterhaltung” in ein künstlerisches Werk, das im Spannungsfeld von Musik, visueller Poesie und spekulativer Wissenschaft einen sinnlichen Zugang zu diesem geheimnisvollen Phänomen ermöglicht. Dabei wird er einmal mehr seinem Ruf als Ausnahmeproduzent gerecht, der es mit einem unverkennbaren Gespür für Harmonien schafft, Avantgarde-Musik mit elektronischen Club-Sounds zusammen zu bringen. Das Instrumentarium hierfür ist teilweise in Handarbeit durch den Künstler selbst entstanden, der in der intensiven Beschäftigung mit dem Material etwas über die Klangcharakteristika unterschiedlicher Hölzer herausfinden wollte.

Hier geht’s zu den Tickets: https://21765.reservix.de/p/reservix/group/330037 

_{Achtung: Das Konzert findet unter 2G Regeln statt. Weitere Infos auf der Homepage des Mousonturm.}

20.00 Uhr: Pantha du Prince - Conference of Trees
Konzert im Saal des Mousonturm

_{Foto: © Stephan Abry}

(Martin)

Tanz - Tanzfestival Rhein-Main

Vorhang auf für die glitzernd-mysteriöse Welt der professionellen „Tribute Artists“, den Doubles bekannter Popstars. Den Größten des Showbiz zollen sie Tribut, indem sie ihre Idole durch deren Gestik, Mimik, Stimme und Kostüme bis ins kleinste Detail heraufbeschwören.

Für einen Blick in diese Welt lädt die mit dem Deutschen Tanzpreis 2021 ausgezeichnete schottische Choreografin Claire Cunningham auf einen Drink ins Frankfurt LAB ein.

Gemeinsam mit einem Ensemble renommierter Künstler:innen mit Behinderung nutzt Cunningham das Phänomen des Tribute Artists, um Fragen rund um Identität, Akzeptanz und die Herausforderung, man selbst zu sein, zu stellen. Durch die Brille der Doubles nimmt das Ensemble in funkelnden Kostümen den Mythos des idealen Körpers auseinander und hinterfragt zugleich mit dem für Cunningham typischen Humor gesellschaftliche Auffassungen von Normalität.

Alle Infos auch unter tanzfestivalrheinmain.de/de/kalender/thank-you-very-much

Zu den Tickets geht’s hier: https://www.mousonturm.de/events/thank-you-very-much/ 

 Mittwoch, 3. – Freitag, 5. November um jeweils 19.00 UhrTanzfestival Rhein-Main im Frankfurt LAB, Schmidtstraße 12 (Gallus)
Solidarisches Preissystem

_{Foto: © Hugo Glendinning}

(Martin)

Die Deutschen und ihre Erinnerungskultur
Filmvorführung und Diskussion im Schauspielhaus

ZDFinfo, Schauspiel Frankfurt und die Jüdische Gemeinde Frankfurt fragen gemeinsam: Schluss mit dem Schlussstrich?

„Die Erinnerungskultur der Deutschen gilt als vorbildlich. Im Ausland ernten wir Respekt für unsere stetige Bereitschaft, uns mit dem dunkelsten Kapitel unserer Vergangenheit auseinanderzusetzen: den Verbrechen des Nationalsozialismus und dem Holocaust.

Doch eine Umfrage von ZDFinfo aus dem Jahr 2020 zeigt, dass diese Bereitschaft heute kein Konsens mehr ist: Ein Drittel der Befragten möchte lieber einen Schlussstrich ziehen. Liegt es an einer ritualisierten Erinnerungskultur, die viele als Zwang empfinden? Und steigt damit die Gefahr, dass der rechte politische Rand noch stärker wird – und die Geschichte sich wiederholt?

Gemeinsam mit dem ZDF-Chefredakteur Dr. Peter Frey diskutieren Prof. Dr. Mirjam Wenzel, Direktorin des Jüdischen Museum Frankfurt, Felix Klein, der Beauftragte der Bundesregierung für jüdisches Leben in Deutschland und den Kampf gegen Antisemitismus, Katrin Himmler, Politikwissenschaftlerin und Autorin, Marc Grünbaum, Vorstand und Kulturdezernent der Jüdischen Gemeinde Frankfurt, sowie der Historiker und Publizist Michael Wolffsohn über die Schlussstrichdebatte.

Vor der Diskussion wir die Folge 10 aus der erfolgreichen ZDFinfo Produktion: »Krieg und »Krieg und Holocaust – Der deutsche Abgrund – Die Verantwortung 1945-1948« gezeigt.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/schluss-mit-schlussstrich/499/

Beginn: 19.30h

Foto: © Homepage Schauspiel Frankfurt

(Martin)

Weitere Vorstellungen am 11., 14., 19. und 21. November
(Märchen)Oper von Engelbert Humperdinck
Oper Frankfurt

Endlich wieder Oper! Endlich wieder ein regulärer Spielplan!

Beides führt dazu, dass nun auch Perlen aus vergangenen Spielzeiten wieder auf die Opernbühne zurückkehren. Die Oper Königskinder in der Inszenierung von David Bösch ausdem Jahre 2012 ist ein solcher Geheimtipp!

Als Premierenkritik war in der FR zu lesen: «Ohne Verbiegungen und Stilbrüche gelingt es Bösch (unterstützt auch von den dezenten, im Mittelakt passend karikaturistischen Kostümen Meentje Nielsens), die Personen zwischen Allegorie und Naturalismus in der Balance zu halten. Alles auch ohne falsche Neckischkeiten und überflüssige Details. 

Ein außergewöhnlicher musikalischer Genuss versprechen die Königskinder auch deshalb zu werden, da der General Musikdirektor Sebastian Weigle wie bei der Premiere erneut selbst am Dirigentenpult stehen wird: «Für GMD Sebastian Weigle, der sich in der Wagner- und Strauss-Sphäre bestens auskennt, waren diese „Königskinder“ merklich Herzenssache. Auffällig leicht, luftig, flüssig und pathosfrei legte er die ersten beiden Akte an, betonte das Kammermusikalische, Filigranhafte der Orchestration, das Volksliednahe der vokalen Diktion (Humperdinck integriert auch hier wieder Kindermelodien und eigene Kunstlieder). Auch die massiveren Klangbilder des Mittelaktes werden vom pauschalen Dröhnen freigehalten.» (FR). 

Die FR-Kritik schließt: «Eine Aufführung, die der unschrillenKraft eines Meisterwerks gerecht wurde.»

Zwar ist Königskinder eine «Märchenoper», gleichsam gilt sie als die traurigste Märchenoper schlechthin. Königskinder «reflektiert eine herzlose Gesellschaft, die außerhalb ihrer gewohnten Norm nichts zu tolerieren weiß: Das Märchenpaar, der Königssohn und die, von einer Hexe großgezogene Gänsemagd scheitern. Nur ein verlachter Spielmann, ein Mensch reinen Herzens, erkennt ihre ehrliche Liebe, ihren wahren Wert. Die habgierigen Bürger von Hellastadt schicken sie in den Tod. Die Königskinder gehen an einem vergifteten Zauberbrot zugrunde.» (Oper Frankfurt). 

Samstag, 6.11. (Premiere der Wiederaufnahme) um 19.00h
Weitere Aufführungen: Donnerstag, 11.11. um 19.00h, Sonntag, 14.11. um 18.00h, Freitag, 19.11. um 19.00h und Sonntag, 21. 11. Um 15.30h

Oper Frankfurt am Willy-Brandt-Platz. 

_{Foto: © Barbara Aumüller}

(Martin)

Bühne für eine Gesellschaft ohne Diskriminierung
#2 Jüdische Gegenwart(en) – zwischen Realität und Projektion
Schauspiel Frankfurt - Kammerspiel

Gruppenbezogene menschenfeindliche Anschläge sind in Deutschland alltäglich. Das Schauspiel Frankfurt hat in der Spielzeit 2020/21 in etlichen Veranstaltungen begonnen, dieser Tatsache thematisch und künstlerisch zu begegnen.

Schauspiel Frankfurt schreibt: „Auch in dieser Spielzeit wollen wir unsere Bühne für diejenigen öffnen, die sich für eine gleichberechtigte Teilhabe aller an der Gesellschaft engagieren und sich für Solidarität einsetzen. Für echte Veränderung in und mit der Gesellschaft braucht es ein Problembewusstsein. Dafür möchten wir Perspektiven und Expertisen von Menschen mit Diskriminierungserfahrungen hören und einbeziehen. Nur der lebendige Austausch kann strukturelle Veränderungen mit allen für alle herbeiführen.
In der Reihe »Transformation(en)« werden wir Personen und Initiativen aus der Zivilgesellschaft, Bildung und Politik in unterschiedlichen Formaten vorstellen, die an der Schnittstelle von zivilgesellschaftlichen Ideen und praktischer Umsetzung arbeiten, um die Möglichkeit zu bieten, neue Allianzen zu schmieden.“

„2021 wird das Festjahr »1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland« begangen; gleichzeitig jährt sich der Anschlag in Halle zum zweiten Mal, antisemitische Vorfälle und Übergriffe sind in Deutschland Alltag. Der Blick auf die jüdische Community ist in Deutschland oft nicht realistisch – viele jüdische Menschen werden lediglich im Zusammenhang der Shoah, Antisemitismus und dem Nahostkonflikt wahrgenommen, während zugleich eine vielfältige und junge jüdische Generation öffentlich sichtbar wird. Wie können wir diese Widersprüche besprechbar machen? Was müssen wir alle beitragen, um jüdisches Leben in Deutschland wirklich zu sichern? In der Reihe »Transformation(en)« werden über die Spielzeit hinweg Menschen zu Wort kommen, die sich für eine gleichberechtigte Teilhabe aller in der Gesellschaft engagieren und sich für mehr Solidarität füreinander einsetzen. Das Format ist offen gestaltet, sodass der Fokus auf den einzelnen Teilnehmer:innen und ihren Themen liegt.“

Es diskutieren: Laura Cazés, Sabena Donath, Ruben Gerczikow, Anastassia Pletoukhina; Moderation: Aisha Camara

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/transformationen-juedische-gegenwarten/506/

Beginn: 18.00 Uhr
Schauspiel Frankfurt - Kammerspiel

_{Foto: © Homepage Schauspiel Frankfurt}

(Daniela)

Ich freue mich mega auf das Konzert und habe mir bereits vier Tickets gesichert! Die Location ist toll und Jossi und seine Jungs aus Tel Aviv sowieso!

Jean schreibt: "Liebe Freunde der Jewish Monkeys,

Im letzten März freuten sie sich auf die „Catastrophic Life“-Tournee. Wer hätte gedacht, dass sie der ironische Titel selbst einholen würde? Im Lockdown haben sie fröhlich herum-experimentiert und ein neues Programm entwickelt: „Jewish Monkeys Acoustic“. Statt E-Gitarre werden Konzertgitarre, Banjo oder Bouzouki zu hören sein, der E-Bass mutiert zur akustischen Bassgitarre, das Schlagwerk wird mit Besen und Bambussticks gestreichelt, der Saxophonist packt zusätzlich seine Querflöte ein und der Posaunist sein Flügelhorn. Im Programm Stücke von ihrem neuen Album, ihre Hits und jiddische Gassenhauer, fein gewürzt mit Afrobeat, Reggae, Funk-Licks, karibischem Flair, wilden Gitarren, polyphonem Gebläse und einer Dosis Balkania.

In einem Wort: Sie freuen sich riesig darauf, euch zu unterhalten!"

Beschränkungen wg. Corona: Wir können dieses Konzerte ohne Maskenpflicht veranstalten. Das geht aufgrund der aktuellen Verordnungslage derzeit leider nur mit der 2G-Regelung. Uns ist bewusst, dass einige Menschen in dieser Regelung nicht berücksichtigt werden. Dennoch sehen wir keine andere Möglichkeit, einen sinnvollen Konzertbetrieb gewährleisten zu können. Benötigt wird der Nachweis GEIMPFT oder GENESEN und Personalausweis.

Jewish Monkeys Acoustic
13.11.21 Einlass 19h Beginn 20h
Der geheime Salon Schweizer Straße 5, 60594 Frankfurt am Main
Konzert auf Spendenbasis: Bitte verbindliche Voranmeldung an office@greedyforbestmusic.com

(Martin)

43. Naxos Hallenkonzert
Hommage an Satie

Im Geiste Saties stellt das Programm der renommierten Pianistin Tamar Halperin das klassische Konzertformat in Frage und deckt zugleich Saties tiefgreifenden Einfluss auf folgende Komponist:innen-Generationen auf.

Nahtlos bewegt es sich zwischen musikalischen Genres, mischt dabei „hohe“ und „niedrige“ Kunst, melancholische und komischen Stimmungen, notierte Musik und improvisierte Passagen.

Jedes Stück überlappt mit dem vorhergehenden und nachfolgenden, die einzelnen originellen Miniaturen fließen zu einer großen, faszinierenden Struktur, einer meditativen Reise.

Werke von Erik Satie, Claude Debussy, John Cage und Chick Corea.

Sonntag, 14. November um 11.00 Uhr
Naxos Halle

_{Foto: © Gregor Hohenberg}

(Uwe)

„Wir haben damals versprochen die im Frühjahr 2020 verschobenen OF TRUTH AND SACRIFICE -Releaseshows so bald wie möglich nachzuholen. Hätte uns jemand gesagt, dass es so lange dauern wird, bis es endlich wieder machbar sein würde – wir wären komplett wahnsinnig geworden. Glaubt uns, es gibt für eine Band nichts Schlimmeres als den eigenen Fans eine fette Show schuldig zu bleiben. Wir haben uns aber ganz bewusst von irgendwelchen Autokinos, Biergarten-Open-Airs und Strandkörben ferngehalten, weil das einfach nicht die Umgebung ist in der eine HEAVEN SHALL BURN Show funktioniert und weil wir auch denken, dass es nicht das ist wofür Ihr Euch ein Ticket erkämpft habt.

Schon ein paarmal hatten wir Ersatztermine und mussten diese kurz vor der Veröffentlichung wieder knicken, weil sich wieder irgendeine Verordnung oder Inzidenz geändert hatte und eine sichere Durchführung doch nicht möglich war. Nun, da wir leider gezwungen waren unsere große Tour mit TRIVIUM zu verschieben wollen wir aber die für kleine Clubshows momentan relativ stabile Lage nutzen, um diese 2020er Shows endlich nachzuholen und unsere aktuelle Scheibe des erste Mal auch live mit Euch feiern!“

Das schreibt die ist die deutsche Metalcore- und Melodic-Death-Metal-Band aus Saalfeld in Thüringen, die man sich tatsächlich nicht in Biergärten oder bei Strandkorbfestivals vorstellen mag.

Frankfurt, Zoom
Einlass: 19:00 Uhr/ Beginn: 20.00 Uhr
VVK: 25€ zzgl. Gebühren

_{Foto: Veranstalter}

(Daniela)

Sie stammt aus Santiago de Chile und spielt Saxophon, schon seit sie sechs Jahre alt ist: Melissa Aldana. Sie lernt zunächst auf dem Altsaxofon, bis sie zum ersten Mal Sonny Rollins hört. Ab da gibt es für sie nur noch das Tenor.

Das Instrument, das ihr Großvater ihr zu diesem Zeitpunkt schenkt, spielt sie bis heute. Entdeckt wird Melissa Aldana in einem der Jazzclubs von Santiago von dem Pianisten Danilo Pérez. Der nimmt sie mit auf die Bühne und bis in die USA, wo sie schließlich ein Studium am berühmten Berklee College of Music in Boston beginnt. Auch nach dem erfolgreichen Abschluss bleibt Aldana in den USA. Sie zieht nach New York und wird Teil der dortigen Jazzszene. Bis heute gehört sie diesem erlesenen Kreis an und ist Leiterin des mehrfach ausgezeichneten Crash Trios. 

Zur hr-Bigband kommt sie, um mit einem anderen großen New Yorker zusammenzuarbeiten: mit dem Chefdirigenten der hr-Bigband, Jim McNeely.

HINWEIS: Die Konzerte sind unter Einhaltung eines umfangreichen Abstands- und Hygienekonzepts möglich, das u.a. geänderte Saalpläne, neue Einlass- und Auslass-Situationen sowie den Verzicht auf Pausen und Catering umfasst. Nähere Informationen dazu finden Sie bei unseren Corona-Informationen.

Karten: 24,- €, Abonnenten*: 18,50 €, Telefon (069) 155-2000 
hr-ticketcenter.de  (*buchbar nur mit exklusivem Aktionscode)

(Uwe)

Die texanische Singer-Songwriterin und Multi-Instrumentalistin hat fünf Jahre nach ihrem international viel beachteten Album „Little Secrets“ 2018 ihr letztes Album veröffentlicht - eine EP mit sieben eindringlichen, melancholischen Songs, eingängig und raffiniert, stark und zerbrechlich zugleich. Auch der Titel deutet auf diese weibliche Stärke: „Femme Sole“ („alleinstehende Frau“) ist eine gesetzliche Anerkennung aus dem 16. Jahrhundert in England, die einer Frau das Recht gab, über ihren eigenen Besitz zu verfügen. Es musste schwer errungen werden und war eine frühe Form des Feminismus.

Auf „Femme Sole“ singt und spielt Tess Wiley Gitarre, Klavier und Geige ganz allein, ganz pur mit sich selbst und lässt ihrer Hörer so nah an sich heran wie selten zuvor. In ihren Songs erzählt Wiley intensive Geschichten über Liebe, Trennung, Eigenständigkeit, Hoffnung und Zweifel, und das niemals triefend oder kitschig, sondern voller Tiefe und Intimität.

Eine packende EP einer gereiften, unabhängigen, vielseitigen Musikerin, stilistisch irgendwo zwischen Singer-Songwriter, Folk, Americana und Country. Ein Album ohne Blabla, direkt auf den Punkt, musikalisch und sensibel. Kein Wunder, dass ein Musiker wie Stoppok auf Tess Wiley aufmerksam wurde und sie regelmäßig als Duo-Partnerin mit auf Tournee nimmt.

Tess Wiley, Tochter eines Grammy Gewinners und einer Autorin, wuchs hauptsächlich in Texas auf und lebt seit 1998 in Deutschland. Sie hat Mitte der 90er Jahre mit Sixpence None the Richer gespielt und musiziert derzeit unter anderem mit Stoppok und Dietrich Faber, a.k.a. Manni Kreutzer und die Overhesse. „Femme Sole“ ist ihre sechste Veröffentlichung.

NACHTLEBEN
VVK 15 Euro zzgl. Gebühren, Ak 20 Euro
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

_{Das Konzert findet unter Anwendung der 2 G-Regelung statt: Nachweis der vollständigen Impfung (Durchgeimpft plus 15 Tage) oder Nachweis der Genesung (nicht älter als sechs Monate). Keine Kapazitätsbeschränkungen, Maskenpflicht und Abstandsregeln. Wir werden aber darauf achten, dass das Nachtleben nicht zu voll wird.}

_{Foto: Veranstalter}

(Daniela)

Festivalort ist die Pupille – Kino in der Uni. „, …weil nur zählt, was Geld einbringt‘ – Frauen, Arbeit und Film“ ist das Schwerpunktthema der dritten Festivalausgabe. Remake würdigt die Geschichte feministischer Filmfestivals, in diesem Jahr die beiden bundesdeutschen Festivals Feminale (Köln) und femme totale (Dortmund). Die diesjährige Hommage gilt der Kritikerin und Autorin der bundesdeutschen und internationalen Kino- und Filmgeschichte, Frieda Grafe (1934–2002). Glanzvoller Höhepunkt des Festivals ist ein CineConcert am 25. November im Schauspiel Frankfurt: Die Welturaufführung einer Filmmusik der renommierten Komponistin und Pianistin Maud Nelissen zu Lois Webers Stummfilm SHOES (USA, 1916).

Das Programm erkundet den Themenkomplex Arbeit im Film in Geschichte und Gegenwart. Im Fokus: die von Frauen geleistete, oft „unsichtbare“ Arbeit in Küche, Haushalt und Beziehungen, in Fabriken und Büros, auf dem Filmset, in der Dorfgemeinschaft, in Läden. In den Blick geraten Migrantisierung und Sexualisierung von Arbeit und Widerstand gegen Diskriminierung und Ausbeutung. 

Das Gesamtprogramm finden Sie in Kürze unter www.remake-festival.de

(Martin)

Lesung
Das Literaturhaus Frankfurt zu Gast im Schauspiel Frankfurt

Da lohnt es sich, sich rechtzeitig um Karten zu kümmern, denn schnell wird dieser Abend ausverkauft sein!

Er gilt als der Popstar der französischen Literatur. Als ich Édouard Louis bei seiner letzten Lesung im Literaturhaus Frankfurt erlebt habe, war er erst mal ein durch und durch sympathischer Kerl.

Seine Bücher handeln von seiner Kindheit, von seinem groß werden und den gesellschaftlichen Umständen.

In ‚Das Ende von Eddy‘ – das in Frankreich einen Skandal auslöste – einem durchaus autobiographischen Buch, tauchten reale Personen und Plätze auf: verbrecherisch, rassistisch, schwulenfeindlich. Dann: ‚Wer hat meinen Vater umgebracht‘: eine Annäherung an den Vater. Nun der neue Roman: ‚Die Freiheit einer Frau‘.    

 „Mit 16 wurde sie schwanger und verließ die Schule, mit 19 hatte sie bereits zwei Kinder und keine Zukunft. Solche prekären Verhältnisse kennt Édouard Louis aus eigener Anschauung. In seinen Romanen und Essays äußert er scharfe Kritik an der französischen Gesellschaft. Nun widmet sich der viel gekürte Autor in seinem neuen Buch »Die Freiheit einer Frau« dem Leben seiner Mutter, das in jungen Jahren von Armut, Alkohol und Gewalt bestimmt war. Bis sie sich aufraffte und ging – weg aus der Gegend, weg von dem zweiten Ehemann. Durchdringend und aufrüttelnd erzählt Édouard Louis vom Wunsch, als Kind eine andere Mutter zu haben, und von der Scham für sie und vom großen Glück, sie heute als befreite und glückliche Frau mehr zu lieben als je zuvor. Ins deutsch-französische Gespräch mit dem Autor tritt Hinrich Schmidt-Henkel, der das Buch ins Deutsche übertragen hat und Passagen daraus liest.“

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/2021-11/edouard-louis/525/

Mittwoch, 24. November um 19.30h
Lesung im Schauspiel Frankfurt

_{Foto: © Jérôme Bonnet}