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(Martin)

Daydreaming the Archive ist ein performativer Spaziergang in Frankfurt am Main, geführt von Postmigrant*innen mit unterschiedlichen beruflichen und geographischen Hintergründen. Vom 15. bis 17. Oktober kann man sich jeweils um 15:00 und 16:00 Uhr in Bornheim oder am Hauptfriedhof dem Spaziergang anschließen. Die Tour findet ausschließlich unter freiem Himmel in kleinen Gruppen statt. Dadurch wird ein direkter Austausch zwischen Publikum und Performer*innen möglich. Am Anfang der Tour bekommt jede*r Teilnehmende eine Karte mit detaillierten Anweisungen und markierten Orten, wo verschiedene performative Elemente des Spaziergangs stattfinden.

Die Gäste des Walks werden durch eine affektive Kartografie der Stadt geführt, die sich zwischen verlorener und wiedergewonnener Orientierung bewegt: von Kindheitserinnerungen an den Krieg in Bosnien bis zu einer Hommage an die Heimatstadt Buenos Aires durch Operngesang auf den Straßen von Bornheim, von der Wiederholung der in verschiedenen Breitengraden mehrfach gegangenen Schritte auf dem Frankfurter Hauptfriedhof bis hin zu Soundscapes, die von verlorenen, gescheiterten oder erwarteten Fotografien aus Familien- und Stadtarchiven sprechen.

Daydreaming the Archive ist eine (un)mögliche Zusammenarbeit einer Gruppe von Künstler*innen und Postmigrant*innen, die sich aufgrund der Pandemie und den Arbeitsbedingungen nicht als Gruppe treffen können. Bei einem Spaziergang durch die Stadt untersuchen sie, wie Tagträume einen Ort in einem urbanen Raum schaffen, wie dislozierte Erinnerungen andere Formen des Bewohnens der Stadt hervorbringen und wie Postmigrant*innen zu Reisenden in ihrer eigenen Stadt werden.

Initiiert und choreographiert von einer Gruppe postmigrantischer Künstlern*innen, die sich am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen kennenlernte.  

Reservierungen: www.studionaxos.de/programm
Eintritt: solidarisches Preissystem
Freitag, 15., Samstag 16. und Sonntag, 17. Oktober jeweils 15.00h und 16.00h
Bornheim Hauptfriedhof

_{Collage: © Olga Popova}

(Martin)

Das hat man ja gar nicht so häufig…

Der geübte Theatergänger hat freilich ausgewählte Stücke schon mehrfach und in unterschiedlichen Inszenierungen gesehen. Man meint zu wissen, was auf einen zukommt. Und natürlich - bei ‚Wer hat Angst vor Virginia Woolf?‘ rechnet man mit einem Sofa, einer Bar, Psychokacke und geworfenen Whiskygläsern - eben, wie bei ‚Warten auf Godot‘ mit einem dürren Baum.

Und dann: Welches Theaterglück, wenn es einer Inszenierung gelingt, eine vollkommen neue Dimension in einem Stück zu finden!

Hat man ‚Wer hat Angst vor Virginia Woolf?‘ schon einmal mit einem solchen Tiefgang sehen können? Ich sage: „Nein!“

Man rechnet mit der Schlammschlacht der Beziehungsvorwürfe und der Tragödie, die in den Partnerschaften deutlich werden. All das sieht man – aber im Theater Willy Praml gelingt dem Regisseur Michael Weber mehr und etwas ganz Großes: die Schauspieler*innen spielen und zeigen uns die Tragödie, die in ihnen selbst liegt.

Das ermöglicht neue Sichtweisen auf die Protagonist*innen, die Dramatik und das Stück insgesamt. Das Kammerspiel ‚Virginia‘ wird hier wirklich zu einem großen Theater mit Menschen an ihren inneren Abgründen, die sich aus der eigenen ‚transzendentalen Obdachlosigkeit‘ ergeben. Beziehungskonflikte und die entsprechenden Choreographien werden zum Ausdruck der inneren Leere.

Es gäbe noch viel zu sagen, zu den einzelnen Schauspieler*innen (herausragend!) den Kostümen (der Hammer!), dem Bühnenbild (sensationell!).

Dazu die Kritik in der FR: https://www.fr.de/kultur/theater/wer-hat-angst-vor-virginia-woolf-wie-man-einen-frosch-kocht-90976217.html

Großes Theater! Endlich wieder! Hingehen! Hier geht’s zu den Tickets: http://theaterwillypraml.de

Termine: 15., 16. und 17. Oktober

Theater Willy Praml - Naxoshalle

_{Foto: © Seweryn Zelazny}

(Daniela)

Alle sagen, dass die SONG SLAM Veranstaltungen von Dirk Hülstrunk toll sind, also auf nach Eschborn!

SongSlam ist ein unterhaltsamer Wettbewerb für Singer-Songwriter, Text-Elektronik Bastler, Wort-Klang-Experimente, Pop, Soul, HipHop, Funk, Punk, Chanson, Blues, Elektro und vieles mehr. Wer im Publikum sitzt, hat aber an diesem Abend nicht nur die Gelegenheit, sich von einem bunten Musik-Mix beglücken zu lassen, man hat außerdem einen wichtigen Job, denn eine zufällige Jury aus dem Publikum bewertet die Beiträge!

Moderation: Dirk Hülstrunk
mit: Eddy Zinn, Fairy & Ivan, Henning Harper,  Annakustik
Die erste Session 20:15 ist schon ausverkauft. Karten gibt es nur noch für die 2. Session: 21:45 -22:45. Das Eschborn K ist ein wunderbarer Kulturraum, nicht weit von der S-Bahnstation Eschborn. Jahnstr. 3, Eschborn
https://eschborn-k.de/events/songslam-im-k-560/ 

(Daniela)

Heute wäre ich zu gerne im Jazzkeller um David Amram zu hören!

Es ist jetzt 65 Jahre her, dass David Amram das letzte Mal die Treppen zum legendären Frankfurter Jazzkeller hinabgestiegen ist. Als Waldhornspieler im amerikanischen Militärorchester nach Deutschland gekommen, fand sich Amram dort in den 50er-Jahren in prominenter Gesellschaft von Jazzgrößen wie Albert und Emil Mangelsdorff oder Attila Zoller wieder. Nicht nur, dass er das Waldhorn und seine Penny-Whistles in den Jazz einführte. David Amrams Leben spannt einen weiten Bogen vom Frankfurter Jazzkeller über die New Yorker Philharmoniker bis nach Hollywood. Bereits viermal war Amram am ZKM in Karlsruhe zu Gast. Wir konnten ihn erleben als Komponisten und Dirigenten des KIT-Orchester oder als Erfinder der Jazzpoetry mit Allen Ginsberg. Wir haben bei seiner GLOBALE-Performance im Karlsruher Schlosspark zu seiner »Wonderful World« – Version eine Freudenträne verdrückt und mit ihm zu Jazz- und Worldmusik im ZKM-Kubus gegroovt.

Tickets und mehr Infos

(Martin)

Chorkonzert mit schauspielerischen Einlagen
Sommerbau - Mousonturm

Der Cäcilien-Chor, Michael Quast, Michaela Schlotter, Erika le Roux und Christian Kabitz geben sich und uns die Ehre!

„Das 20. Jahrhundert ist reich an wunderbaren Texten und Liedern, die den Zeitgeist der jeweiligen Jahre widerspiegeln. Für „Liebe und andere Katastrophen“ hat der Dirigent Christian Kabitz Songs der 20er Jahre in Berlin wie „Du musst die Männer schlecht behandeln“ oder „In der Bar zum Krokodil“ für vierstimmigen Chor neu arrangiert und dabei Frauen- und Männerstimmen geschickt gesetzt. Mit witzigen und herausfordernden Texten und schauspielerischen Einlagen voll trockenem Humor und feiner Ironie bereichert Michael Quast den Abend. Lieder und Texte des Komponisten Georg Kreisler provozieren mit anarchistischem Blick auf Krieg- und Nachkriegszeit und fordern uns auch ein halbes Jahrhundert nach ihrer Entstehung heraus, diese Zeit neu und anders zu bewerten. Sowohl Michaela Schlotter wie auch Erika Le Roux sind Meisterinnen am Klavier und arbeiten regelmäßig mit dem Chor und mit Michael Quast.

Der Abend ist ein Erlebnis für Publikum mit feinen Ohren und Humor.“

Hier geht’s zu den Tickets: https://21765.reservix.de/p/reservix/group/369761

Sonntag, 17. Oktober um 16.00h / Sommerbau – Mousonturm / Solidarisches Preissystem.

_{Foto: © Uwe Nölke/Cäcilien-Chor}

(Martin)

Audiowalk von profikollektion
Im Rahmen der Jüdischen Kulturwochen

1911 gründete Arthur Hellmer mit Max Reimann das Neue Theater Frankfurt. Es entwickelte sich zu einem der erfolgreichsten und beliebtesten Theater Frankfurts, indem es Avantgarde und Kommerz verband. Den Nationalsozialisten war der jüdische Intendant Hellmer ein Dorn im Auge, sie bekämpften ihn, bis sie ihn vertreiben konnten und sein Theater von den städtischen Bühnen übernommen wurde.

Der Audiowalk erzählt die Geschichte eines mutigen Theatermachers in Frankfurt und fragt nach der Bedrohung von kulturellen und jüdischen Orten in unserer Zeit.

ONGOING findet im Rahmen der Jüdischen Kulturwochen statt.
ONGOING: von und mit Louisa Beck, Jan Deck, Katja Kämmerer, Marie Schwesinger u.a.

17.10.2021 - 14-20 Uhr
Zur Anmeldung und weiteren Infos geht’s hier: https://www.profikollektion.de

Die Touren macht man alleine, oder mit Freund*innen. Man kann sich also individuell anmelden.

(Daniela)

Vom 19. bis 22. Oktober 2021 findet zeitgleich mit der Frankfurter Buchmesse die Veranstaltungsreihe GegenBuchMasse statt. Mit unserer Veranstaltungsreihe bieten wir seit 26 Jahren linken und kritischen Autor*innen sowie kleinen Verlagen die Möglichkeit, Themen zu präsentieren, die im auf Kommerz und Mainstream ausgerichteten Messeprogramm trotz ihrer politischen und gesellschaftlichen Bedeutung untergehen.

Die Veranstaltungsreihe beginnt am 19. Oktober mit einer Lesung von Emanuel Kapfinger, der auf Basis von frühen Analysen des Instituts für Sozialgeschichte die radikale Rechte in Deutschland darstellt. Anhand von Heideggers Philosophie des Todes stellt er deren unterschiedlichen Strömungen dar und liefert eine wichtige Einschätzung über die Gründe ihrer aktuellen Erfolge.

Am 20. Oktober präsentiert die Übersetzerin Ingrid Scherf den von Suzanne Maudet in Französisch verfassten Lebensbericht über 9 junge Frauen, denen 1945 die Flucht aus dem Konzentrationslager Buchenwald und in Richtung der heranrückenden amerikanischen Soldaten gelang. Neben der Bedeutung von Solidarität bietet die Lektüre einen ungeschminkten Einblick in die Zeit des Kriegsendes und der herannahenden Befreiung vom Nationalsozialismus.

Das çapulcu redaktionskollektiv gehört zu den kompetentesten Kritiker*innen der Gefahren von Kommunikationstechnologie und deren Einfluss auf unsere Gesellschaft. Am 21. Oktober analysieren sie die Gefahr von unkritischer Nutzung von Technologie während der Corona-Pandemie als Teil einer Strategie zur Entsolidarisierung der Gesellschaft.

Ebenfalls am 21. Oktober 2021 werden Lou Marin und Gernot Lennert vor dem Hintergrund des gerade beendeten Interventionskrieges in Afghanistan darstellen, wie wichtig der Widerstand gegen Krieg und Kriegsdienste ist und für die Anliegen der vor 100 Jahren gegründeten War Resisters’ International (WRI) werben.

An 22. Oktober stellt die Übersetzerin Alix Arnold das Buch von Andy Robinson: Gold, Öl und Avocados vor. Es zeigt die Kontinuität der Abhängigkeit Lateinamerikas von Rohstoffexporten und die Gefahren der vor 50 Jahren von Eduardo Galeano aufgezeigten „offenen Adern Lateinamerikas“.

Die Veranstaltungsreihe endet am 23. Oktober 2021 mit einer Veranstaltung mit Veronika Berger und Michael Baiculescu. Mit Passagen aus dem Buch zur Revolutionärin Louise Michel und Analysen dazu stellen Sie das Wirken von Michel in der Pariser Commune und deren historische Bedeutung dar.

Die Veranstaltungen finden nach den jeweils geltenden Empfehlungen zum Schutz vor dem Corona-Virus statt. Aktuell planen wir die Veranstaltungen nach den 3G-Regeln. Weiterhin ist die Zahl der TeilnehmerInnen begrenzt und außerhalb des Sitzplatzes ist eine medizinische Maske oder eine FFP2-Maske zu tragen. Da die weitere Entwicklung nicht abschätzbar ist, bitten wir darum, sich am Veranstaltungstag auf unserer Webseite www.gegenbuchmasse.de nach den notwendigen und von uns angewendeten Regeln zu informieren.

(Daniela)

Leider habe ich nie Zeit mir die Performances von Haike und Torsten anzuschauen, aber wenigstens hängt ihr toller Kalender über meinem Schreibtisch...

Keep Your Distance – Come Closer
Videoperformance für drei Bildquellen von 431art
Eine Pandemie mit ihren vielgestaltigen Auswirkungen verwandelt den Alltag in unbekanntes Terrain. Ein instabiler Zustand, in dem nach Balance und Normalität gesucht wird – weltweit und kollektiv erlebt. Eine Situation mit unbekannten Koordinaten, die sowohl einer generellen Neu-Orientierung -, als auch einer neuen Form zwischenmenschlicher Begegnung bedarf.
In einer Situation mit verschobenen inneren und äußeren Koordinaten erforscht die Performance „Keep your Distance – Come Closer“ mit ästhetischen Mitteln die Frage nach dieser Neu-Orientierung sowie die nach zwischenmenschlicher Begegnung.
Zwei Performer*innen erleben den Raum über VR-Brillen aus Sicht einer ihrem Körper 1,5 Meter vorgelagerten Kameraperspektive. Die Videoperformance macht sowohl beide Subjektiven, als auch beide Performer*innen in der Totalen sichtbar.
Auf einer zweiten Ebene befragt die Performance, ob und wie die sogenannte „Liveness“ in einem von Abstand und medialer Vermittlung geprägten Alltag wieder gefunden werden kann.

Starttermine:
Freitag, 22.10.2021, 19:00, 20:00, 21:00 Uhr
Samstag, 23.10.2021, 19:00, 20:00, 21:00 Uhr
Sonntag, 24.10.2021, 16:00, 17:00, 18:00 Uhr

Ort:
Aktionsraum be poet, Langenhainer Str. 26 / Ecke Idsteiner Str., 60326 Frankfurt/M
Anmeldung: mit vollständigen Kontaktdaten jeder Person und Wunschtermin über das Kontaktformular auf www.431art.org
Es gelten die 3G-Regeln. Antigen-Schnelltests sind vor Ort erhältlich. In diesem Fall kommen Sie bitte 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.
Eintritt frei. Spenden erwünscht.

(Martin)

Hörspiel über nationalistische Gewalt von Gerhild Steinbuch
Deutschlandfunk Kultur

„Wolfwelt“ handelt vom Verschwinden: dem Verschwindenlassen von Geschichte und Verantwortung und dem Verschwindenwollen jener, die sich ausnahmsweise ans Tätersein erinnern.

Wölfe ziehen durch eine Welt im Ausnahmezustand, und es ist nicht sicher, ob der Wolf einer ist, der in den Straßen mordet, einer, der im gleißenden Licht mit Prinzenfrisur roh-bürgerliche Reden schwingt, oder einer, der sich in seinen Körper einpanzert, weil er die Angstwelt nicht mehr erträgt.

Vielleicht sind die eigentlichen Wölfe ja auch jene, die sich einheimeln im Flausch und das Erinnern leid sind: Akteure des Gedächtnistheaters, die Richard von Weizsäckers Rede zum Kriegsende von 1985 ein bisschen zu wörtlich nehmen und aus dem Glauben an die eigene Befreiung von Täterschaft und Schuld den unbedingten Glauben an die sogenannte Leitkultur ableiten. Ein Glauben, den es um jeden Preis zu verteidigen gilt.

„Wolfwelt“ handelt auch von Körpern: Körpern, die ausbrechen und aufbrechen, die aufgebrochen werden, die sich abkappen, einpanzern, von Körpern als Kriegsgefährt, die nach innen schießen und durch ein Land rollern, das so grässlich ist wie die sogenannte Ganzheitlichkeit des deutschen Waldes.

Gerhild Steinbuch entwirft in ihrem Hörspiel einen poetischen Albtraum – eine vielstimmige Erzählung aus persönlichen Familienerinnerungen, gesellschaftlichem Vergessen und moderner Gewaltforschung.

Mit viel Fantasie, Poesie und scharfem Realitätssinn begegnet Gerhild Steinbuch in einem akustischen Albtraum Formen und Sprache von neuer und ewig gestriger Gewalt in unserer Gesellschaft.

https://www.deutschlandfunkkultur.de/hoerspiel-ueber-nationalistische-gewalt-wolfwelt.3684.de.html?dram:article_id=501224

 _{Foto: © Unsplash / Michael Larosa / Homepage Deutschlandfunk Kultur}

(Martin)

Buchpräsentation
Förderverein Gedenkstätte KZ Katzbach
Gallus Theater

Jahrzehnte nach Kriegsende verfasste Janusz Garlicki seine Erinnerungen, offen und unmittelbar, mit subtiler Beobachtungsgabe. Zunächst unscheinbar wirkende Situationen, zufällige Konstellationen und kleine Entscheidungen, so reflektiert er im Nachhinein, haben seinen Weg, sein Leid und letztlich sein Überleben bestimmt. Er zeigt all das aus der Perspektive des jungen Mannes, der sich trotz immer neuer Ungewissheiten und der unmenschlichen Realität des Konzentrationslagers nicht brechen lässt. 

Das Buch ist ein wichtiges Zeugnis für die Zeit des Nationalsozialismus in der Region Frankfurt und darüber hinaus, für das System Zwangsarbeit und für das Schicksal der Menschen aus den von Deutschland besetzten Ländern.

Der Förderverein Gedenkstätte KZ Katzbach präsentiert nun das auf deutsch erschienene Buch »Von der Wahrscheinlichkeit zu überleben« von Janusz Garlicki. Die Schauspielerin Bettina Kaminski liest daraus und der Jazzmusiker Emil Mangelsdorff wird den Abend musikalisch begleiten.

Freier Eintritt. Hier geht’s zur Reservierung: http://www.gallustheater.de/2021/10/jgarlic.php

Montag, 25. Oktober um 19.00h

Janusz Garlicki: Von der Wahrscheinlichkeit zu überleben“

Buchpräsentation - Förderverein Gedenkstätte KZ Katzbach

Gallus Theater

Foto: © Verlag

(Martin)

Lesung und Gespräch
Deutsches Romantik-Museum : Frankfurter Goethehaus

Eigentlich will man das ja nicht: Stadt, Musik und Horror…

Aber: wenn eine Veranstaltung im Deutschen Romantik-Museum/Frankfurter Goethehaus so überschrieben ist, dann braucht man sich nicht zu fürchten – zumal, wenn ein solch grandioser Sprecher wie Stefan Wilkening liest!

„Dass mit der romantischen Literatur moderne Zeiten anbrechen, zeigt sich u. a. an ihrem Interesse für die Stadt als Schauplatz des Erzählens, die Musik als Spielfeld multimedialer Inszenierungen und den Horror als schockhaften Blick in unsere modernen Psychen. Den städtischen Raum präsentiert diese Romantik als Wagnis: Intellektuelle erkunden laufend, sehend, schreibend und lesend den doppelbödigen Kosmos einer nie dagewesenen Urbanität. In der Musik steigert sich die Erkenntnis mitunter bis in den Wahnsinn: Sie führt in ein Reich, in dem reiner Geist und reines Gefühl zu  regieren scheinen. Und der Horror öffnet den Blick in den Abgrund: Schauergeschichten offenbaren und verdecken zugleich die dunkelsten Geheimnisse der Seele. Die Themen Stadt, Musik und Horror versammeln drei neue Bände der ‚Handlichen Bibliothek der Romantik‘, die seit 2019 im Berliner Secession Verlag erscheint.“

Ausgehend von Lesungen aus den literarischen Texten werden die Bände von ihren Herausgebern Dagmar von Wietersheim und Hans Richard Brittnacher im Gespräch vorgestellt. 

Mittwoch, 27. Oktober um 19.00h
Arkadensaal im Deutsches Romantik-Museum : Frankfurter Goethehaus
Eingang Großer Hirschgraben 23 - 25

_{Foto: © Homepage Deutsches Romantik-Museum/Frankfurter Goethehaus}

(Martin)

43. Naxos Hallenkonzert
Hommage an Satie

Im Geiste Saties stellt das Programm der renommierten Pianistin Tamar Halperin das klassische Konzertformat in Frage und deckt zugleich Saties tiefgreifenden Einfluss auf folgende Komponist:innen-Generationen auf.

Nahtlos bewegt es sich zwischen musikalischen Genres, mischt dabei „hohe“ und „niedrige“ Kunst, melancholische und komischen Stimmungen, notierte Musik und improvisierte Passagen.

Jedes Stück überlappt mit dem vorhergehenden und nachfolgenden, die einzelnen originellen Miniaturen fließen zu einer großen, faszinierenden Struktur, einer meditativen Reise.

Werke von Erik Satie, Claude Debussy, John Cage und Chick Corea.

Sonntag, 14. November um 11.00 Uhr
Naxos Halle

_{Foto: © Gregor Hohenberg}

(Martin)

Lesung
Das Literaturhaus Frankfurt zu Gast im Schauspiel Frankfurt

Da lohnt es sich, sich rechtzeitig um Karten zu kümmern, denn schnell wird dieser Abend ausverkauft sein!

Er gilt als der Popstar der französischen Literatur. Als ich Édouard Louis bei seiner letzten Lesung im Literaturhaus Frankfurt erlebt habe, war er erst mal ein durch und durch sympathischer Kerl.

Seine Bücher handeln von seiner Kindheit, von seinem groß werden und den gesellschaftlichen Umständen.

In ‚Das Ende von Eddy‘ – das in Frankreich einen Skandal auslöste – einem durchaus autobiographischen Buch, tauchten reale Personen und Plätze auf: verbrecherisch, rassistisch, schwulenfeindlich. Dann: ‚Wer hat meinen Vater umgebracht‘: eine Annäherung an den Vater. Nun der neue Roman: ‚Die Freiheit einer Frau‘.    

 „Mit 16 wurde sie schwanger und verließ die Schule, mit 19 hatte sie bereits zwei Kinder und keine Zukunft. Solche prekären Verhältnisse kennt Édouard Louis aus eigener Anschauung. In seinen Romanen und Essays äußert er scharfe Kritik an der französischen Gesellschaft. Nun widmet sich der viel gekürte Autor in seinem neuen Buch »Die Freiheit einer Frau« dem Leben seiner Mutter, das in jungen Jahren von Armut, Alkohol und Gewalt bestimmt war. Bis sie sich aufraffte und ging – weg aus der Gegend, weg von dem zweiten Ehemann. Durchdringend und aufrüttelnd erzählt Édouard Louis vom Wunsch, als Kind eine andere Mutter zu haben, und von der Scham für sie und vom großen Glück, sie heute als befreite und glückliche Frau mehr zu lieben als je zuvor. Ins deutsch-französische Gespräch mit dem Autor tritt Hinrich Schmidt-Henkel, der das Buch ins Deutsche übertragen hat und Passagen daraus liest.“

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/2021-11/edouard-louis/525/

Mittwoch, 24. November um 19.30h
Lesung im Schauspiel Frankfurt

_{Foto: © Jérôme Bonnet}