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(Uwe)

Es gibt Zeiten, da laufen im Fußball die Wertbewerbe so vor sich hin und es drängt sich kein Thema auf, über das unbedingt berichtet werden muss. In den letzten Wochen ging es hingegen ziemlich rund: Klinsmann machte sich noch lächerlicher als er es bereits war. Der „Steher“ im Waldstadion blieb aus Protest leer. Kein Polizeichor bei SGE gegen Union Berlin. RB Leipzig schmiss in Corona-Panik gesunde Japaner aus dem Stadion, weil diese asiatisch aussahen. Bremen jammerte wegen der Absage eines Fußballspiels, ein Viertligist zog ins Halbfinale des DFB-Pokal ein, Nübel flog aus dem Schalker Tor, Dietmar Hopp wurde von diversen Fangruppen beleidigt und Karl-Heinz Rummenigge will brutalstmöglich aufklären.

Am vergangenen Samstag stellte sich Rummenigge erst demonstrativ klatschend in den strömenden Regen und dann mit hochrotem Kopf vor die Mikrophone. Dort kündigte er an, dass der Wind den Ultras künftig heftig ins Gesicht blasen wird. Dass man sich die Ausfälle einiger Fans nicht mehr gefallen lassen dürfte. Und dass einige Zuschauer aus dem Bayern-Block das Ansehen des FC Bayern maximal beschädigt hätten. Das tat aus seiner Sicht insbesondere die „Schickeria“, eine Ultra-Gruppe des FC Bayern, bereits häufiger. Spontan dachte ich mir, dass gerade diese Schickeria durchaus schon einige sehr gute Sachen hinbekommen hat. Dass sich der Münchener Rekordmeister heute so geschichtsbewusst zeigt, hängt beispielsweise mit dem Engagement eben dieser Ultras zusammen, denn diese bewahren das Gedenken an Kurt Landauer, einen Präsidenten jüdischen Glaubens beim FC Bayern, der vor den Nazis in die Schweiz fliehen musste. Sie kritisieren darüber hinaus die Kooperation des Vereins mit Katar, einem Land, dem massive Verstöße gegen Menschenrechte und die Finanzierung von Terroristen vorgeworfen werden und engagieren sich öffentlich gegen Homophobie und Rassismus. So kritisierten sie mit Bannern die peinlichen Aussagen vom Schalker Aufsichtsratschef Clemens Tönnies über Afrikaner im letzten Sommer und taten damit etwas, was Rummenigge oder Hoeneß nicht hinbekamen. Der Clemens ist halt Ulis persönlicher Freund und damit einer des gesamten Hauses, da verbietet sich natürlich Kritik. Ein Freund (und mit seiner SAP Platinsponsor) der Bayern ist auch Dietmar Hopp und genau den beleidigten die Bayern-Ultras beim Spiel in Hoffenheim. Ultras anderer Vereine taten dies in anderen Stadien ebenfalls und nahmen ihn dabei teilweise bildlich ins Fadenkreuz. Selbstverständlich ist Dietmar Hopp niemand, der anderen Geld gestohlen hat und er unterstützt über seine Stiftung weitaus nützlichere Projekte als Sportvereine (Herzzentrum, Krebsforschung etc.), für viele sind er und seine TSG Hoffenheim (neben RB Leipzig) aber ein Sinnbild für den Wandel im Fußball in den letzten Jahren. Hinein in eine Welt mit Verwässerung der 50 plus 1 Regel, Montagsspielen und einer Überregulierung, in der der kritische Fan/Ultra durchaus den Ablauf stört, wenn er die Rolle der Klatschmaschine und Stimmungskanone verlässt.

Die Beleidigungen von Hopp sorgte in einigen Stadien zu Spielunterbrechungen, einen riesigen Auflauf von Spielern und Funktionären der Vereine vor den Kurven, die die Ultras gestenreich aufforderten, die Plakate herunterzunehmen. Und in den Tagen danach führten sie auch in eine Diskussion hinein, in der hinterfragt wird, warum es zum Beispiel beim Pokalspiel Schalke - Hertha keine Unterbrechung und keine gestikulierenden Vereinsvertreter vor den Tribünen gab, als Hertha-Spieler Torunarigha mit Affenlauten bedacht wurde. Und warum der DFB jüngst in der Angelegenheit „BVB-Fans vs. Hopp“ eine Kollektivstrafe (Sperre für alle BVB Fans für zwei Auswärtsspiele in Hoffenheim) aussprach, obwohl er vor einiger Zeit ankündigte, auf diese Art der Bestrafung zu verzichten. Mal sehen, was bei den weiteren Gesprächen herauskommt, die hoffentlich intensiviert werden. Dabei sollten die Ultragruppen eingestehen, dass Fadenkreuz und „Hurensohn“ inakzeptabel sind. Mit dieser Form der Bedrohung und Beleidigung kann ich überhaupt nichts anfangen. Da wünschte ich mir – wie es auch Andreas Rettig (zuletzt kaufmännischer Geschäftsleiter beim FC St. Pauli) diese Woche bei 11 Freunde beschrieb - eher einen kreativeren Protest mit Augenzwinkern.

(Uwe)

Bei einem Konzert im Zoom erwähnte die Band Fortuna Ehrenfeld neulich „Kirchner Hochtief“ und lobte sie in höchsten Tönen. Seitdem wollte ich die live sehen und nun kommen sie freundlicherweise ins Studio vom Lotte Lindenberg. Die schreiben über das Projekt mit dem großartigen Namen: „Was tut man als Künstler im Jahr 2019, um seine Musik unter die Leute zu bringen?! Man gründet ein Imperium, kuratiert eine Kunstaustellung, bespielt die Club-, Festival- und Theaterbühnen, und veranstaltet ein Spektakel vom YouTube-Kanal über seine Insta-Storys bis in das klassische Feuilleton hinein. David Julian Kirchner wird mit seiner Company KIRCHNER HOCHTIEF (Das Frontline-Produkt der Kirchner Total AG) all das und noch viel mehr für uns tun! Auf dem Debut-Album „Evakuiert das Ich-Gebäude“ seufzt und schreit und bängt und schhhhhht und knurrt und summt KIRCHNER HOCHTIEF in deutscher Sprache - von Widersprüchen gezeichnet, als würden Patrick Bateman und Gordon Gecko zu Occupy aufrufen oder als wäre Bukowski im Suff bei den Beach Boys eingestiegen: singen und versingen ihre Songs - zerrissen zwischen Pop und Noise. Launische Konstrukte. Die rumpeln und taumeln naiv durch den Klangraum und verwandeln sich dann unvermittelt in komplexe harmonische Labyrinthe – fordern einen neuen deutschen Pop: einen, der der angepassten Radiomusik den Krieg erklärt. Gitarren wie Kathedralen, Tasten prügeln sich zu Melodien und die Schlagwerke und Rhythmusmaschinen grölen „WOW, REVOLUTION!“.“ Hingehen!
 
Lotte Lindenberg
Frankfurt, Frankensteiner Str. 20
Beginn: 21:30
Tickets: 11 Euro zzgl. Gebühren
^{Foto: Pressefoto Lotte Lindenberg}

(Martin)

In die Wartburg, der zweiten Spielstätte des Hessischen Staatstheaters in Wiesbaden, lohnt es sich zu einem Gastspiel zu reisen: ‚Engel’ mit Marta Alstadsæter und Kim-Jomi Fischer.
„Was ist Bewusstsein? Wenn ein Gedanke in den Sinn kommt, woher kommt er? Wir haben viele Möglichkeiten, die Welt um uns herum wahrzunehmen. Trotzdem fällt es oft schwer, mit Dingen umzugehen, die wir nicht in Worte fassen können. Die Zirkuskünstlerin Marta Alstadsæter und der Tänzer Kim-Jomi Fischer untersuchen in »Engel« diesen kontinuierlichen inneren Kampf zwischen Wahrnehmung und Perzeption in einem physischen Duett. Dabei stellen sie Fragen, ohne Antworten zu geben, laden ein, Frieden mit den schwer zu erklärenden Dingen zu schließen und die vielen Seiten des Menschseins anzunehmen.“

Hier ein Video: https://youtu.be/TLjPUV_BpzA

Performance Marta Alstadsæter & Kim-Jomi Fischer
Musik Rutger Zuydervelt (Machinefabriek), Kim-Jomi Fischer, Marta Alstadsæter (Stimme), Paal Nilssen-Love (Schlagzeug), Marlon Wolterink (Bearbeitung)
Karten erhältlich unter:  Telefon 0611.132 325 | www.staatstheater-wiesbaden.de
Engel in der Wartburg des Staatstheaters Wiesbaden am
Samstag, 7.3. und Sonntag, 8.3. um jeweils 19.30h.
Wartburg, Schwalbacher Str. 51, 65183 Wiesbaden

^{Foto: (c) Staatstheater Wiesbaden}

(Petra)

Christoph ist nicht nur der Mann meiner Lieblingsnachbarin, sondern auch ein großartiger Musiker. Deshalb heute ein für mich ungewöhnlicher Tipp unter dem Motto: Aus vollem Herzen üppig brasilianisch. CriCri Brasil heißt die Formation um den Frankfurter Musiker Christoph Aupperle (der auch die meisten Stücke komponiert und arrangiert hat) mit Viviane de Farias, Mauro Martins, Dalma Lima, Geovany da Silveira und Julian Keßler. Und Grammy-Gewinner Ivan Santos hat die Texte beigesteuert. Die Musiker bringen dabei reiche Erfahrungen aus vorangegangenen Projekten mit. Besonders erwähnenswert ist „Balakumbala“ von Viviane de Farias und Mauro Martins. Sie haben hier mit Bass und Stimme experimentiert und eine sehr virtuose und poetische afro-brasilianische Zwiesprache hervorgebracht, die weit über die Landesgrenzen hinaus zu vernehmen war. Nur ein Beispiel für die verschiedenen musikalischen Wahlverwandtschaften der Musikerinnen und Musiker, die eine ganz persönliche Melange música popular brasileira (MPB) versprechen. Plus eine Prise Jazz. Wer das verpasst, hat am 13. März noch eine weitere Chance in der Bessunger Knabenschule in Darmstadt. Für alle gibt es ab Ende 2020 auch eine CD.

Cri Cri Brasil & Viviane De Farias
Jazzkeller, Kleine Bockenheimer Str.18a, leider nicht barrierefrei
Uhrzeit: Samstag 21 Uhr/Sonntag 20 Uhr
Eintritt: Samstag 20 Euro/Sonntag 15 Euro

(Uwe)

Vor rund 25 Jahren sah ich in der Hanauer Schweinehalle einmal Element of Crime. Die steht heute nicht mehr, Livemusik gibt es aber dennoch weiterhin in Hanau, beispielsweise im ELLIS. Am Sonntag kommt Barbara Greshake mit ihrer Band dorthin: „Barbara Greshake malt gestochen scharfe Bilder, schreibt schnörkellose, kluge Texte. Das ist Deutschpop in seiner reinsten Form: Stimme und Gitarre, in nordischer Kombination. Die gebürtige Rheinländerin lebt seit 2014 in Hamburg, man hört das. Das verträumte Geradeausdenken lernt sich dort am besten. Von Kettcar oder Niels Frevert.“  Unter uns, wahrlich keine schlechten Lehrmeister. Am vergangenen Freitag veröffentlichte sie die Single „Mit ´nem Bleistift zieht man keinen Schlussstrich“, zu hören bei allen bekannten Streamingdiensten und weitere Songs findet man bei SoundCloud. Wenn dieser Termin nicht passt, weitere Events im ELLIS stehen auf deren Internetseite.

ELLIS
Hanau, Johanneskirchplatz 1
Wohnzimmerkonzert, 18 – 21 Uhr
^{Foto: Philip Seliger}

(Daniela)

Wie schon geschrieben, das Luminaleprogramm ist gigantisch. Eine Veranstaltung habe ich gesondert rausgepickt, denn auf die hat mich Jean Trouillet aufmerksam gemacht und seine Tipps kann man immer befolgen! Jean schreibt:

"Eines der spektakulärsten Projekte, Teil des kuratierten Programms der Luminale findet in der Katharinenkirche statt. Das Programm wird vom dänischen Komponisten- und Samplingduo Den Sorte Skole, dem Organisten Dr. Martin Lücker und dem international tätigen Lichtkunstkollektiv Vertigo gestaltet. Der Verfasser dieser Zeilen hatte schon mehrfach die Chance, Auftritte von Den Sorte Skole und Vertigo zu besuchen und kann garantieren, dass das klangliche wie visuelle Ergebnis absolut spektakulär sein wird. Die lange Liste von Auszeichnungen der Künstler spricht für sich. Den Sorte Skole erhielten u.a. den höchsten Kunstpreis des Landes und waren mehrfach "Komponisten des Jahres".
Für Katharinenkirche und Luminale begeben sich die Künstler auf eine Klangreise, die Klangfragmente verschiedenster spiritueller Traditionen und Praktiken einbezieht. Dafür sampeln sie religiöse und spirituelle Musik, die in den letzten sieben Jahrzehnten aufgenommen wurden. Martin Lücker an der Orgel tritt mit Den Sorte Skole in einen Dialog. Vertigo setzt diese Klänge in LED- und Laser-Mapping-Technik um, die die Kirche illuminiert und die musikalischen Spuren von Religion mit moderner Technologie und dem architektonischen Raum verbindet.

Jeder der vier Abend wird mit einem Konzert eröffnet, damit man Musik und Licht ganz in Ruhe genießen kann. Der Eintrittspreis ist mit 6 € moderat. Danach wird die Lichtinstallation von einem 15-minütigen Loop begleitet."

REFRAKTO

• eine Verbindung von Musik, Sound, Lichtinstallationen und Laser-Mapping zu einem audiovisuellen Erlebnis
• eine Suche nach Spuren der Göttlichkeit in der Geschichte, eine Suche nach dem Gefühl für einen heiligen Raum
• wenn gregorianischer Choral auf Gesänge eines Schamanen aus dem Kongo trifft, wenn Orgelmusik und Sufigesang sich begegnen
• wenn aus Musik Licht wird und den Kirchraum entrückt
• eine audiovisuelle Performance und Installation, die gemeinsam von dem dänischen Komponistenduo Den Sorte Skole, dem Künstlerkollektiv Vertigo und dem Organisten Prof. Martin Lücker exklusiv im Rahmen der Luminale 2020 für die Frankfurter St. Katharinenkirche geschaffen wird."

REFRAKTO: 12. – 15. 3. 2020
19.30 – 20.30: Live Peformance (Eintritt 6 € incl. MwSt + VVK)
20.30 - 23.00: Installation
St. Katharinenkirche, An der Hauptwache 1, 60313 Frankfurt am Main

(Uwe)

Neulich beschrieb ich woanders zehn Lieder mit herausragender Bedeutung für mich. Eins davon (Nummer 2 von 10) war „Ich wart´ auf Dich“ von Wolf Maahn: „Nachdem ich in der ersten Hälfte der 1980iger Jahre zunehmend die Schlagerelemente in der deutschen Musik zurückdrängte und bei Extrabreit, Marius Müller-Westernhagen oder BAP gelandet war, wehte mir das Schicksal im Sommer 1987 Klänge von Wolf Maahn ins Ohr. Ich war relativ zeitig bei einer 18. Geburtstagsparty eines guten Freundes eingelaufen und da der Zugang zum Plattenspieler zu der frühen Zeit noch nicht von den 80iger Discofreunden versperrt war, nutzte mein Freund Mario die Gunst der Stunde und spielte „Ich wart auf Dich“ von Wolf Maahn. Was für eine Nummer („… ich bin müde und ich wünsch´ mir jetzt ein Kleid voller Leben …“), aus meiner Sicht noch heute eins der stärksten deutschsprachigen Lieder überhaupt. Ich stand zwischen den anderen und wusste, dass ich mehr von solchen guten Sachen hören wollte. Mario reagierte auf das einsetzende Murren des Partyvolks, das lieber stimmungsvollere Partylieder hören wollte und legte nach diesem Song „Alles Lüge“ von Rio Reiser auf, den ich bis dahin auch noch nicht kannte; danach wurde er vom Plattenteller verjagt. Am übernächsten Tag ging ich nach der Schule in Darmstadt in einen Plattenladen und kaufte mir das Album „Kleine Helden“. Ich entdeckte Wolf Maahn zu einem Zeitpunkt für mich, zu dem er seine Begleitband „Deserteure“ auflöste und ein Album in englischer Sprache veröffentlichte was mich etwas verstörte. Trotzdem besuchte ich zu dieser Zeit mit Mario und dessen Bruder mein erstes Wolf Maahn Konzert. Er spielte mit Westernhagen und Grönemeyer bei einem Open Air Festival im Saarland. Wir standen vor rund 30 Jahren auf einem vom Dauerregen überschwemmten Aschesportplatz in St. Wendel und Maahn spielte selbstverständlich „Ich wart auf Dich“. Seitdem habe ich ihn bestimmt 25x gesehen und besuche immer noch jedes Konzert von ihm in der Nähe (so auch das in der Brotfabrik). Er veröffentlicht weiterhin Platten, auf denen sich immer wieder sehr schöne Nummern wie „Stunde um Stunde“ oder „Vereinigte Staaten“ finden, ein „Ich wart auf Dich“ schreibt man aber nur einmal im Leben (vielen Künstlern gelingt es überhaupt nicht).
 
Brotfabrik
Bachmannstr. 2-4, leider nicht barrierefrei
Beginn: 20 Uhr
Tickets: VVK: 28 € + Service- und VVK-Entgelt
^{Foto: Angelika Maahn}

(Martin)

Lou Reed in Offenbach, Performance – Konzert
Augst/Cactus/Göring

Das ist eine spektakuläre Geschichte – im wahrsten Sinne des Wortes ‚Geschichte’ - denn es hat stattgefunden: das Konzert von Lou Reed in der Offenbacher Stadthalle am 6. April 1979. Das Ganze endete allerdings in einem Desaster, weshalb die Schlagzeile einer Offenbach Post lautete: „Stadthalle in Trümmer gelegt! Konzertsaal wurde zum Hexenkessel – Krawall forderte über 30.000 Mark Schaden.“

Ralph Baller, ein Augenzeuge aus Offenbach, der als Konzertbesucher dabei war, erinnert sich: „Die Stimmung war von Anfang an negativ aufgeladen, da Lou Reed erst mit circa 45-minütiger Verspätung auf die Bühne kam. Dann ging das Konzert los mit einer krachenden Version von „Sweet Jane“, was die Fans zunächst versöhnte. Doch schon nach dem zweiten oder dritten Lied kam es zu einer verbalen Auseinandersetzung zwischen Reed und lautstarken Fans, in deren Folge die Aggressionen auf Reed (...) weiter stiegen. Die vielfach alkoholisierten Fans ließen ihrem Unmut freien Lauf. Daraufhin unterbrach Reed das Konzert und forderte, dass diese Personen den Saal verlassen müssten. (...) Dadurch eskalierten die Aggressionen weiter und Reed verließ (...) die Bühne. Nun tobte der Saal vor Wut. Ein Sprecher teilte (...) mit, dass Lou Reed in einer sehr angespannten psychischen Verfassung sei, man wolle ihn aber überreden, das Konzert fortzusetzen. Nach zehn Minuten kehrte er auf die Bühne zurück und führte das Konzert mit Songs aus dem Berlin-Album zunächst fort. Als jedoch ein Bierbecher oder ein Feuerzeug auf die Bühne geworfen wurde, stoppte er (...) die Performance. Im Tumult (...) sprang eine junge Frau auf die Bühne und rannte direkt auf Reed zu, der sie mit einem Reflex zu Boden ringen konnte. Die Situation wurde immer gefährlicher und Reed und seine Band verließen erneut die Bühne. Die Fans harrten noch circa 30 Minuten (...) aus, bis die Durchsage kam, das Konzert werde nicht fortgesetzt. Daraufhin kam es zu Sachbeschädigungen. Einige hundert Stühle wurden in Richtung Bühne geschmissen. Beim Verlassen der Halle konnte ich noch den Polizeiwagen sehen, mit dem Reed abtransportiert wurde. Am nächsten Morgen erfuhr ich aus der Offenbach-Post, dass Reed eine Nacht im Offenbacher Gefängnis verbracht hatte.“

Eine irre Story und super spannend, dass vor dem Hintergrund dieses Konzertes in Offenbach diese ‚Geschichte’ ihren Platz auf der Bühne im Großen Saal des Mousonturm findet: „Ein 17-Jähriger wird von seiner Flamme auf sein erstes Rock-Konzert in die Stadthalle Offenbach geschleppt. Nichtsahnend. Who the heck is Lou Reed? Die Frage bleibt. Denn was folgt, ist ein Konzert, das nie stattfindet, ein Star, der mit seinem „Auftritt“ die deutsche Provinz um DAS Konzert ihres Lebens bringt. Entlang der Skandal-Performance Reeds spinnt Musik-Universalist Oliver Augst mit den Pop-Eklektizisten Françoise Cactus und Brezel Göring von Stereo Total eine musikalische Feature-Fiction-Performance über Lou Reed. 12 Songs, Neu-Kompositionen, Interpretationen und ein Cover, die den Star aus Sicht seiner Wegbegleiter und anderer Zeitzeugen beschreiben. So entsteht, als Teil von Augsts „Archiv Deutschland“, ein vielschichtiges Porträt – des Rockstars Reed mitsamt der New Yorker Kunst- und Musikszene und der parallelen Lebenswelten in der bundesdeutschen Provinz der Siebziger.“

Die Offenbacher mögen zunächst verzeihen, dass sie in obiger Beschreibung als Provinz(ler) gelabelt werden (war ja auch schon vor 41 (!) Jahren...) J

Und gleichsam sollten nun weder die Offenbacher noch die Frankfurter ‚Lou Reed’ auf der Bühne des Frankfurter Mousonturms verpassen – denn wie man sieht – manches kulturelle Ereignis schreibt seine eigene ‚Geschichte’.

Hier noch zwei Artikel zu den Ereignissen aus dem Jahre 1979:

https://www.op-online.de/offenbach/offenbach-reed-polizei-abgefuehrt-hoerspiel-widmet-sich-abend-13445997.html

https://www.op-online.de/offenbach/lou-reed-konzert-1979-stadthalle-offenbach-erinnerungen-13496901.html

Oben gibt’s Tickets für die Premiere von ‚Lou Reed in Offenbach’ im Frankfurter Mousonturm zu gewinnen.

Mousonturm
Frankfurt, Waldschmidtstr. 4
Freitag, 13.03., Samstag, 14.03 um jeweils 20.00 Uhr
Sonntag, 15.03. um 18.00 Uhr
Der Mousonturm ist behindertenfreundlich ausgestattet.
^{Foto: Oliver Augst, Künstlerhaus Mousonurm}

(Uwe)

Kürzlich schrieb uns eine Leserin, dass ihr die persönlich gehaltenen Tipps noch besser gefallen als die, deren Texte überwiegend aus Pressemitteilungen der Veranstalter übernommen werden. Das ist nachvollziehbar, solche Beiträge sind aber nicht immer möglich, weil wir die Texte jede Woche neben Arbeit, Familie, Vereinen, Hausarbeit und Freundschaften ehrenamtlich schreiben und man manche Bands oder Künstler einfach nicht so gut kennt, wie die, die man seit Jahrzehnten hört.  Da ich diese Woche krank bin, kann ich ausnahmsweise etwas ausholen: Mit einigen Menschen, die wie hier immer wieder erwähnen, bin ich befreundet, wenn ich das so schreiben darf. Beispielsweise mit Ida Todisco, die ich quasi schon immer kenne, weil ihr jüngerer Bruder mit mir eingeschult wurde und bis heute einer meiner engsten Freunde ist und Gregor Praml, dem ich vor der letzten WM bei einer Sammelbilder-Tauschbörse vor dem Tatzelwurm erstmals über den Weg lief. Über beide schreiben wir hier aber nicht wegen Vettern-/Basenwirtschafterei, sondern weil sie das kulturelle Angebot in Offenbach (bspw. „Cinema & Cena“) und Frankfurt (bspw. „Lokal Listener“) unglaublich bereichern. Gregor ist ein angenehmer Mensch, ein fantastischer Gesprächspartner und ein sehr guter Musiker. Und damit ist im Wesentlichen auch schon erklärt, warum es sich immer lohnt, zum Lokal Listener in das Lokal des Mousonturms zu gehen. Es gibt zudem noch eine leckere Mahlzeit und interessante Gäste. Am 15.03 kommt Katharina Bach (und erst jetzt folgt der Auszug aus der Pressemitteilung:) „Katharina Bach verblüfft als Sängerin, sie ist aber auch eine Schauspielerin, die eine Sängerin spielt, und darüber hinaus eine schillernde Figur, die sich nicht auf einen bestimmten Charakter festlegen lässt“. So beschreibt die FAZ den letzten großen Musikabend, den Katharina Bach am Schauspiel Frankfurt selbst konzipiert und mit eigener Band umgesetzt hat. „The Fe.Male Trail“ – ein Konzertabend über Nick Cave im besten Sinne. Hier aus der Sicht einer Frau, einer Künstlerin, erzählt und dargestellt.“

Lokal im Mousonturm
Frankfurt, Waldschmidtstr. 4 
Beginn: 11 Uhr
Tickets: VVK € 16, inklusive kleiner Leckerei aus Jörgs Küche
Barrierefrei
^{Foto: Pressefoto Mousonturm}

(Uwe)

Ich war nie eine besondere Leuchte in Englisch, daher bemühe ich manchmal Übersetzungs-programme, damit ich Bandnamen verstehe. Der dieser Gruppe, die übrigens aus dem Saarland stammt, heißt übersetzt sinngemäß „unanständiges Verhalten“. Habt Ihr natürlich alle gewusst, oder ? Nun zur Musik: „In der Tradition von schnellem Skate-Punk verschmelzen Indecent Behavior Einflüsse des Hardcore und Metal, um einen einzigartigen Sound zu kreieren. Melodische und eingängige Refrains, eingebettet in eine Mischung aus schnellen Riffs und Breakdowns, erschaffen eine Verbindung treibender und mitreißender Musik. Von kleinen Locations bis hin zu großen Bühnen zieht die Band das Publikum an und liefert aufregende Live-Shows mit einer energiegeladenen Performance.“ Ich habe mir drei Videos im Netz angeschaut. Alle die, die hingehen, sollten sich ein Handtuch mitnehmen, denn es wird schweißtreibend werden.

THE CAVE 
Frankfurt, Brönnerstraße 11
Tickets: VVK 10 Euro zzgl. Gebühren
Beginn: 20.30 Uhr
Nicht barrierefrei
^{Foto: X-Why-Z}