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(Uwe)

Ich bin Mitglied in einigen WhatsApp-Chat-Gruppen, die sich überwiegend mit Fußball beschäftigen. Eine für Familie und Freunde, in der ich der einzige Schalker unter lauter Eintrachtfans bin. Die Gruppe heißt wegen meiner Leidenschaft für die Königsblauen und die der anderen für die Eintracht „in den Farben getrennt“; überwiegend geht es da aber natürlich um die Eintracht. Dann gibt es eine Gruppe, in der das Organisationsteam und die Trainer der beiden Seniorenmannschaften meines Heimatvereins eingebunden sind. In den Chats geht es eigentlich nur um die Organisation des Spielbetriebs („wann ist Treffpunkt“, „wer holt die Trikots“, „die nächste Sitzung ist am ...“). Von den etwas mehr als zehn Leuten, die in dieser WhatsApp Gruppe sind, würde keiner auf die Idee kommen, schlechte Cartoons, anzügliche Bilder oder fanatischen Fußballkram einzustellen.

Die Spannbreite der Themen ist in weitaus größeren Gruppen natürlich deutlich breiter und das Miteinander schwerer zu organisieren. Ich bin bei zwei Fußballvereinen in Gruppen mit über 50 Mitgliedern beigetreten und dort ist das Leben durchaus rauer. Es gibt im Netz zahlreiche Seiten mit Chat-Regeln, von denen in größeren Gruppen mit vielen männlichen Fußballern im etwas fortgeschrittenen Alter zwei besonders gerne missachtet werden: Regel 1: Nicht spammen, Regel 2: Keine Beleidigungen und Lästereien. Eine Psychologin beschrieb es darüber hinaus einmal besonders treffend: „Bevor wir etwas schreiben, fragen wir uns: (a) Ist es relevant für die Gruppe? (b) Ist es notwendig? und (c) Ist jetzt eine gute Zeit zum Schreiben?“ Keine besonders gute Zeit zum Schreiben ist beispielweise, wenn man alkoholisiert und wegen einer historisch hohen Führung gegen die Bayern euphorisiert, Beiträge einstellt, die die Bayernfans in der Gruppe direkt treffen und den neutralen Beobachter nur mit dem Kopf schütteln lassen. Wenn sich das im weiteren Verlauf zuspitzt, wenn auf zu erwartende Widerworte der Bayernfans mit ausgefeilten Analysen wie „Mimimi“ geantwortet wird, verliert eine Gruppe schnell einmal rund 10% der Mitglieder durch Austritt. Dann gehen aber nicht nur die Bayernfans, sondern auch andere (letzter Kommentar vor dem Austritt dann sehr häufig: „niveaulos“). Seltsamerweise läuft das Leben außerhalb der Chatgruppe weiter. Dann wird montags im Training wieder gekickt als wäre nie etwas passiert und mit der Zeit treten die Ausgetretenen der WhatsApp Gruppe wieder bei (wenn nicht, wollten sie eh raus). Eine Fußballmannschaft ist irgendwie halt schon ein bisschen wie eine Familie, mal knallt es und dann geht es weiter. Das „Knallen“ kann man sich ersparen, insbesondere durch einen Verzicht auf Beiträge im (freude)trunkenen Zustand.

(Uwe)

Man hat Luisa Babarro schon live mit ihrem Cello bei Philipp Poisel-Konzerten gesehen. „Während meinem Studium wurde ich eingeladen, um für Philipp Poisel vorzuspielen. Mit meinem Quartett waren wir dann auf der Tour dabei und haben diese ganz neue Welt entdeckt“, hat die in Stuttgart aufgewachsene, klassisch ausgebildete Musikerin im Interview mit dem Blog erzählt. „Es hat aber noch zwei Jahre gedauert, bis ich selbst etwas schreiben wollte. Vor allem musste ich auch meine Stimme und meinen eigenen Klang finden.“ Genau das präsentiert Babarro jetzt auf dem Album „Ich bin eine andere“. Das zeigt die Entwicklung einer Künstlerin, die bereits auf ein beeindruckendes Schaffen zurückblicken kann. Der CD-Titel lässt sich vielleicht am ehesten fassen als Expedition und Überschreitung der Ziele, die man sich selbst überhaupt zutrauen kann. Babarro scheint kryptischer geworden zu sein, zeigt mehr und gleichzeitig weniger von sich selbst. Dieses Rätselhafte eröffnet viel Spielraum für die Hörer.
 
Brotfabrik
Frankfurt, Bachmannstr. 2-4
Beginn: 20 Uhr
VVK: 15 € + Service- und VVK-Entgelt
^{Bild: Marcel Brell}

(Uwe)

Aus dem Namen der von der bezaubernden Audrey Hepburn im Filmklassiker „Frühstück bei Tiffany“ dargestellten Holly Golightly wurden einige Künstlernamen und die Namen diverser Musikprojekte abgeleitet. Wohl auch für dieses, dem von Levin Stadler, der kürzlich mit dem Gewohnten brach. Dabei hätte doch alles beim Alten bleiben können. Levin Goes Lightly hat schließlich in letzter Zeit viele Adelungen erhalten: Die Cover-Version, die Levin von Iggy Pops „Nightclubbing“ eingespielt hatte, drang bis zum Meister selbst durch und dieser spielte sie prompt in seiner BBC-Radioshow. Neulich meldete sich dann Trentemøller, um den Song „1989“ auf einer von ihm herausgegebenen Compilation verwenden zu dürfen. Levin Goes Lightly wird also längst jenseits der üblichen Barrieren deutscher Pop-Musik wahrgenommen. Es hätte auch beim jetzt erscheinenden, vierten Album „Nackt“ stilistisch genauso weitergehen können. Doch Levin lag noch nie so viel daran, das Erprobte nur deshalb weiterzuführen, weil es sich wohlig anfühlt. Angeregt von der rustikalen Seltsamkeit eines abgelegenen französischen Landhauses entwickelte sich die Lust daran, in Sachen Songwriting das bislang Ungekannte anzugehen. Die offensichtlichste Veränderung, die daraus entsprang: Levin textet nun gänzlich auf Deutsch. Nur verwendet er diese Sprache nicht in dem ihr innewohnenden Rhythmus, sondern spielt mit ihr, produziert Irritationen und Doppeldeutigkeiten: „Wir fahren gegen die Berge / zusammen“ („Alles In Blau“). Die Musik auf „Nackt“ ist weiterhin an der melodiösen, psychedelischen Pop-Schönheit orientiert, die man von ihm kennt.
 
THE CAVE
Frankfurt, Brönnerstraße 11
Beginn: 20.30 Uhr
VVK 11 Euro zzgl. Gebühren

^{Foto (c) Tapete Records}

(Uwe)

Der Jazzsalon beschreibt sich selbst so: „Frau Lied trifft auf die Herren Jazz und gemeinsam angeln sie aus dem Liedermeer die allerschönsten Perlen.“ Frontfrau Ev Machui bezaubert durch ihre facettenreiche und sinnliche Stimme und entführt das Publikum in ein Universum von Träumen, Liebe und zart skizzierten Alltagsmomenten. Andreas Müller ist der Mann am Klavier und erschafft durch sein dynamisches und elegantes Tastenspiel die kongeniale Klangtopographie zum Gesang. Michael Will am Kontrabass verleiht einem jeden Song Tiefe und eine geheimnisvolle Klangfülle. Das Repertoire des Trios umfasst jazzige Arrangements von überwiegend deutschen Liedern und Jazz-Standards, die modern elegant aufleben. Eigene Kompositionen runden das bunte Interieur des Jazzsalons ab. Enter the Jazz Salon and get groovy! Jetzt spielen sie mitten in Alt-Sachsenhausen in einem kleinen Paradies, das sich „Der kleine Mann mit dem Blitz“ nennt!
 
Der kleine Mann mit dem Blitz
Frankfurt, Kleine Rittergasse 11
Beginn: 20 Uhr, Einlass ist eine halbe Stunde früher
Eintritt: 15 Euro!

Ein Freund von mir ist totaler Fan von Electric Six. Die US Amerikaner liefern seit Jahren eine explosive Mischung aus Garage, Disco, Punk Rock, New Wave und Metal und haben Perlen wie Danger! High Voltage und Gay Bar veröffentlicht. Nachdem die Band 2015, 2016 und 2018 drei sehr erfolgreiche Club-Touren durch Deutschland gespielt haben, kommen sie nun exklusiv im Oktober und November 2019 wieder auf Tournee. Im Gepäck haben sie ihr neues Album „Bride Of The Devil“ und alle ihre Hits. Wer – wie ich - die Band live erleben durfte, kann nur bestätigen, dass sie ein einzigartiges und schweißtreibendes Erlebnis bietet. Jetzt heißt es erneut, Danger! Danger! High Voltage.
 
Das Bett
Frankfurt, Schmidtstr. 12
Beginn: 21 Uhr
Eintritt: VVK 26,40 Euro zzgl. Gebühren
Barrierefrei
^{Bild: Presseinfo}

(Uwe)
 
„Nick Waterhouse ist ein Sänger, Songwriter und Plattenproduzent aus den Vereinigten Staaten. Er ist ein Gitarrist und Sänger, der für einen Sound bekannt ist, der in Rhythmus & Blues, Jazz und Soul verwurzelt ist“, so nüchtern steht es bei Wikipedia. Schöner beschreibt ihn die Musikseite laut.de in einer Kritik zum neuen Album: „Diese Platte klingt crazy. Sie steckt an, weil sie kreuz und quer durch die Rhythmen zappt. Dieses Switchen macht Spaß. Wie behände der Songwriter von einem schmissigen R & B-Soul-Titel zu einem Rock-Titel ("Undedicated") übergeht, dessen Intro wie "Smoke On The Water" wabert, diese Flexibilität fasziniert. Das rhythmische Können reißt mit. Obwohl das Tempo auf- und abwärts geht, wirkt die Platte beim ersten, auch beim zweiten Hören gleichmäßig ….“. Am Tag des Auftakts der Karnevalssaison kommt der sehr interessante Künstler ins Gibson, dem ehemaligen Kino auf der Zeil. Die Presse schreibt: "Nick Waterhouse wird dich einfach wegblasen. Er klingt wie das Beste, das früher R&B hervorgebracht hat", jubelte LA Weekly, "So unglaublich gut. Es ist nicht alt, es klingt alt - aber es ist neu. Es hat etwas Anderes, etwas Besonderes." Meine Frau will mit ihren R’n’B Freundinnen unbedingt dahin.

reinhören und reinsehen: https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=1T1a1xHaDuE; https://wizpro.com/nick-waterhouse/2019/europe-tour-november-2019/

Gibson
Frankfurt, Zeil 85 - 93
Beginn: 20 Uhr, Eintritt: 35 Euro zzgl.
leider nicht barrierefrei
^{Foto: Pressefoto}

(Uwe)

Mein erstes Konzert im „LOTTE“ war ein Soloauftritt von Michael Baker. Gehört hatte ich aber schon von dem lauschigen Studio und der abwechslungsreichen wie hochwertigen Auswahl an Künstlern. Ich fand Location und Künstler großartig und kam seitdem mindestens dreimal wieder. Auch Michael Baker kommt nun nach Sachsenhausen zurück und bringt seine Kapelle mit.  „In den drei Jahren, in denen bei LOTTE nun Konzerte stattfinden, gibt es einige wenige Künstler die inzwischen wirklich Teil der LINDENBERG Familie geworden sind. MICHAEL BAKER ist so ein Künstler. Und das nicht nur, weil er nach zwei ausverkauften Shows 2016 und 2018 wahrscheinlich auch dieses Konzert ausverkaufen wird, oder weil er wirklich ein großartiger Künstler mit seiner charmanten Stimme und seinem beeindruckenden musikalischen Verständnis ist, sondern weil er vor allem ein außerordentlich liebenswürdiger Mensch ist. Sein zweites Album Salt, dass wieder von Dan Brown (Massive Attack, Phantom Limb) produziert wurde, veröffentlicht er Single für Single Online vorab, bevor das ganze Album im Februar über klassische Medien erhältlich ist. Für die Europatour packt er extra ein Paar Vorab-Platten ein und mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit wird MICHAEL BAKER wieder ein überwältigendes Konzert spielen und LOTTE LINDENBERG ein weiteres Mal verzaubern.“
 
LOTTE LINDENBERG
Frankfurt, Frankensteiner Str. 20
Einlass: 21:30 Uhr
VVK: 10 € zzgl. Gebühren
Bild: Lotte Lindenberg

(Uwe)

Die Rock- bzw. Indie-Band aus Hamburg entschied sich Ende 2016, nach der Tour zur letzten Platte „Sippenhaft“ für eine unbestimmte Zeit eine Pause einzulegen. Nun kommen sie zu einer Jubiläumstour zum vor 11 Jahren erschienenen Debütalbum „Atzelgift“ zurück. 11 Jahre sind bekanntermaßen kein runder Geburtstag, eine Tour im letzten Jahr wäre also eher zu erwarten gewesen. Eigentlich war diese Tournee auch für 2018 geplant, dann machte (halbwegs) ungeplanter Nachwuchs, allen diesen Plänen einen Strich durch die Rechnung. Nachdem das Kind gesund und munter zur Welt kam, rauften sich die vier Herren wieder zusammen und verlegten das ursprüngliche Vorhaben in das Jahr 2019. Herrenmagazin, die Band mit der etwas seltsamen Auswahl an Fotos für ihre Albumcover, macht schöne Indiemusik mit deutschen Texten. Beim Debüt „Atzelgift“ alleine blieb es nicht, mittlerweile erschienen mit „Das Ergebnis wäre Stille“ und „Sippenhaft“ zwei weitere Platten, die ich sogar noch einen Tick besser finde als den nun gefeierten Erstling. Wer die Band noch nicht kennen sollte, kann sich über die Lieder „Landminen“, „Käferlicht“, „Ehrenwort“ oder Sippenhaft“ gut reinhören und dann voller berechtigter Erwartung ins Zoom gehen. Geburtstagstouren für wichtige Platten von Bands / Sängern gab es früher nicht, jetzt ist es en Vogue. Bloc Party machte unlängst eine zum zehnjährigen Jubiläum von „Silent Alarm“, U2 zum dreißigsten von „Joshua Tree“ usw.. Besonders schön finde ich es, wenn die Band die Lieder in der Reihenfolge wie auf der Platte hintereinander spielt, irgendwie hatten die sich nämlich sicher etwas mit der Aneinanderreihung der Lieder gedacht.   
 
Zoom
Frankfurt, Brönnerstraße 5-9
20 Uhr
VVK 16€ zzgl. Gebühren
leider nicht barrierefrei
^{Bild: Lucja Romanowska}

(Uwe)

Je weiter man in den Norden Großbritanniens reist, desto härter wird der Dialekt. Der Schotte spricht ein recht raues Englisch. Während die Sänger*innen der meisten mir bekannten schottischen Bands wie Travis, Texas, Biffy Clyro oder Chvrches den Dialekt aus ihrem Gesang komplett herausfiltern und man nur in Interviews oder bei Konzerten an der Aussprache deutlich die Herkunft erahnt, versteckt James Graham, Sänger von Twilight Sad, seinen wunderbar dicken schottischen Dialekt auch in den Songs nicht. 2003 startete die Shoegaze- beziehungsweise Post-Rock-Band aus der Nähe von Glasgow ihre Band, 2007 erschien das erste von mittlerweile fünf Alben. Für ihr Debüt Fourteen Autumns & Fifteen Winters erhielten sie sehr gute Kritiken. Das Wohlwollen der Kritiker begleitete sie auch bei den nachfolgenden Veröffentlichungen. Die Fangemeinde wuchs ständig an und bekannte Musiker wie The Cure-Frontmann Robert Smith reihten sich ein. Smith lies die Band 2016 im Vorprogramm der Welttournee von The Cure spielen, auch die Editors setzten Twilight Sad als Support an. Bei einem Auftritt der Editors in Offenbach sah ich die Schotten erstmals live und es war ein fantastisches Erlebnis. Nun kommen sie als Headliner ins Zoom mit ihrer atmosphärischen und rockigen Musik und dem aktuellen Album  „It Won’t Be Like This All the Time“. Ein Freund von mir findet es großartig, für einen anderen Freund von mir ist Twilight Sad sowieso die beste Band der Welt. Ich mag sie auch, die Freunde und die Musik.  
 
Zoom
Frankfurt, Brönnerstraße 5-9
20 Uhr
VVK 22€ zzgl. Gebühren
leider nicht barrierefrei
^{Bild: Pressefoto}

(Uwe)

Sie waren immer laut, hart, dreckig und transferierten ohne Nostalgie den Geist des Rock´n´Roll der sechziger Jahre in die Gegenwart: THE GODFATHERS.
Ihr größter Hit „Birth, School, Work, Death" zeigt, stellvertretend für viele andere, ihre Mixtur aus Rock´n´Roll und britischem Punk- und Pubrock mit scharfzüngigen, zeitgemäßen Texten. Sie scheuten sich nicht, seiner Zeit Margret Thatcher mit Hitlerbärtchen auf ihrem Plattencover zu zeigen und machten aus ihrer politisch links orientierten Gesinnung nie einen Hehl. Bis heute wissen die Godfathers, woher sie kommen und haben ihre Herkunft nie verleugnet.
Ihre vom Geist der Sixties beseelten Songs, auf der Basis einer leidenschaftlichen Verbindung aus Gitarre/Bass/Schlagzeug, machen sie zu Englands besten Beat-Botschaftern und gelten sogar als eine der aufregendsten Live-Bands diesseits und jenseits des Atlantiks. Selbstverständlich ohne dabei eine Miene zu verziehen und immer in ihren adretten Anzügen.
 
The Cave
Frankfurt, Brönnerstr. 11, leider nicht barrierefrei
Beginn: 20.30 Uhr
VVK 16 Euro zzgl. Gebühren
^{Bild: https://www.onstage-promotion.de}

Wer kennt nicht die wunderbaren „Calvin und Hobbes“ Comics?  Spaceman Spiff ist darin Calvins Alter Ego. Unter dem Pseudonym Spaceman Spiff hat der Würzburger Sänger und Songwriter Hannes Wittmer für Furore gesorgt und sich mit Liedern wie „Han Solo“, „Vorwärts ist keine Richtung“ oder „Photonenkanonen“ auch in mein Herz gespielt. Die letzte unter Spaceman Spiff veröffentlichte Album „Endlich Nichts“ zählt für mich zu den besten deutschsprachigen Alben der letzten Jahre. Nach einigen Touren zur Platte machte Wittmer eine Pause. In dieser entschied er sich, seine Karriere unter seinem Klarnamen fortzusetzten. Auch die Art und Weise, wie er sich mit seiner Musik positioniert, hat sich geändert. So hat er sein letztes Album nach dem Motto „jeder zahlt was er will“ verkauft und nicht etwa im Handel oder auf den gängigen Streaming- und Downloadplattformen angeboten. Dass Wittmer die Massen meidet war sogar in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung Thema. „Ich versuche Musiker zu sein, ohne Musik kommerziell verwertbar zu machen“, sagte er gegenüber dem Blatt. Egal, wie er seine Werke verbreitet, seine Musik beschränkt sich weiterhin auf das Wesentliche: Akustikgitarre und Gesang. Das Ergebnis wirkt daher vor allem ungeschminkt. Die Texte sind durchgehend melancholisch und nachdenklich, neigen durchaus auch mal zum Pathos, driften aber niemals ins Peinliche ab. Mit dem Hype um die Veröffentlichungsmethoden der Musik kann ich nicht viel anfangen, die Musik ist aber super.
 
Brotfabrik
Frankfurt, Bachmannstraße 2-4, leider nicht barrierefrei
Beginn: 20 Uhr
VVK: Zahle was Du willst (daher können wir auch keine Karten verlosen)
^{Bild: Christoph Naumann}

Das Festivalprogramm von Remake. Frankfurter Frauen Film Tage steht. Vom 26. November bis 1. Dezember 2019 findet die zweite Ausgabe des Festivals statt. Schwerpunktthema ist Geschichtsanschauung. HerStory im Kino: im Zentrum stehen Film und Kino als Formen und Orte der Geschichtsschreibung selber – einer Geschichtsschreibung aus der Perspektive von Frauen. In diesem Kontext blickt Remake auch auf die Geschichte des queer cinema.
Festivalhöhepunkt ist ein CineConcert am 28. November 2019 im Schauspiel Frankfurt; die Welturaufführung einer Neukomposition zu Hindle Wakes (GB 1927, R Maurice Elvey), einem der spektakulärsten britischen Filme der 1920er Jahre. Zwei weitere Themenprogramme widmen sich der Geschichte des internationalen Zusammenschlusses von Filmarbeiterinnen KIWI – Kino Women International und der Film- und Kinoarbeit von Ella Bergmann-Michel. Remake On Location erweitert das Festival um Vorführungen vor und nach den Festivaltagen: Kick-off ist das Screening von Dykes, Camera, Action! (USA 2018, R Caroline Berler) am 23. Oktober im Mal Seh‘n Kino in Anwesenheit von Su Friedrich.

Alle Informationen zu den Filmen, Gästen, Spielzeiten und -orten sind ab sofort unter www.remake-festival.de zu finden oder hier im Programmheft