VERSPÄTUNG

(Martin)

Matthias Brandt war bereits mit ‚Psycho’ und mit ‚Life – Raumpatrouille und Memory Boy’ zu Gast im Schauspiel Frankfurt: beide Abende waren die Sensation!

Jetzt kommen Matthias Brandt und sein genialer Musik-Improvisations-Kollege Jens Thomas wiederum nach Frankfurt und präsentieren ihren neuen Abend ‚Krankenakte Robert Schumann’, basierend auf dem Roman ‚Schumanns Schatten’ von Peter Härtling. Es ist eine dieser genial-fiktiven Musikerbiographien, die Härtling wie kein anderer schreiben konnte und in denen die Künstler in ihrer Brillanz und ihren menschlichen Nöten einem so gleichsam wunderbar und realistisch gegenüber treten.

Matthias Brandt, selbst ein großer Klassik-Fan, hat sich mit Robert Schumann schon lange auseinandergesetzt und sagt über dessen Musik (Interview im BR): „In den Liedern liegt die Seele offen“.

Das Schauspiel Frankfurt schreibt: „Wie bei kaum einem anderen Komponisten verbindet sich bei ihm (Schumann) Künstlerisches mit Biografischem. Seine psychische Instabilität, die immer wiederkehrenden depressiven Schübe und Zustände »völliger nervöser Erschöpfung«, die fixe Idee, wahnsinnig zu werden – all dies spiegelt sich zweifellos bei Schumann wider. Während Brandt die Nerven der Zuschauer_innen vibrieren lässt, improvisiert Thomas passend am Klavier – ein faszinierendes Spiel aus Text und Klang, das mit den seelischen Abgründen der Charaktere jongliert.“

Das Hamburger Abendblatt berichtet: „Brandts Verkörperung des gebrochenen Menschen, der einmal ein Kunst-Schöpfer war, wirkt unmittelbar und man muss ständig den Atem anhalten. In diesem Schumann, wie er flucht und aufgibt und dann doch noch nicht, ist immer der Mensch zu entdecken, der Künstler war.“

Ein berührender Abend, den man – ob Brandt- oder Schumann-Fan oder überhaupt - nicht verpassen sollte!

Oben gibt’s Tickets zu gewinnen!

Am Samstag 11.05.19 um 19.30h im Schauspiel Frankfurt am Willy-Brandt-Platz. Das Schauspiel Frankfurt ist behindertenfreundlich ausgestattet.
Foto: © Mathias Bothor/Schauspiel Frankfurt


(Martin)

Das Frankfurter Opernhaus ist ein Solitär. Bereits zum vieren Mal wurde die Oper Frankfurt wegen ihrer herausragenden Produktionen und musikalischen Qualität zum Opernhaus des Jahres gewählt. Ich würde euch gern des Öfteren zum Opernbesuch ‚verführen’ und dadurch evtl. vorhandene Schwellenängste abbauen, denn: in Frankfurt gibt’s ‚ganz große Oper’ auf höchstem Niveau!
Meist ist es der gleiche Grund, der mich zögern lässt: AUSVERKAUFT und das heißt eben ‚schlechte Karten’...

Jetzt gibt es eine ganz bezaubernde Neuproduktion zu entdecken: DER FERNE KLANG von Franz Schreker (1878 – 1934) und weiß der Himmel weshalb – es gibt tatsächlich noch Tickets!

‚Warum in die Ferne schweifen, wenn das Gute liegt so nah?’ Vielleicht trifft es dieses Sprichwort, was den dramatischen Handlungskern der Oper in emotionaler Hinsicht ausmacht: es ist die (Liebes- oder Schicksals-)Geschichte von Fritz und Greta. Sie geht nicht gut aus, ohne zu spoilern, kann ich das hier verraten:

„Fritz: (sich zwingend, befreit sich aus ihren Armen, stark) Ich muss Liebste, ich muss! Enden will ich den fruchtlosen Kampf; trotz meiner Liebe muss ich dich flieh’n! (Greta tritt befremdet zurück, mit beinahe feierlichem Ausdruck). Ein hohes Ziel schwebt mir vor Augen, doch frei muss ich sein. Frei! Denn nicht Ruhe find ich zu Glück und Genuss, nicht Ruhe zur Liebe und Seligkeit: Eh ich ihn nicht habe und halte den rätselhaft weitfernen Klang, der zu mir herübertönt...“.

Und weil diesen Fritz DER FERNE KLANG lockt, zieht er hinaus in die Welt, in die Ferne, verlässt Greta und das Verhängnis einer sich nicht erfüllenden Liebe nimmt seinen Lauf.

Eine phantastische Inszenierung ist es, die mit eigentlich einfachen Mitteln auf einer sowohl abstrakten und gleichsam konkreten Ebene Sehnsucht, Leid, Liebe und Leben im Hören und Sehen erfahrbar macht. Musikalisch wird alles geboten, Instrumente sind in einer unbeschreiblichen Transparenz erlebbar (Freund*innen der Harfe werden auf ihre Kosten kommen) und die Stimmen der Solist*innen und des Chores eröffnen Klangbilder, die zu Herzen gehen. Das Bühnenbild ist eine Wucht und schafft es tatsächlich, dass Klänge ‚sichtbar’ werden. Videos werden ‚erhellend’ eingesetzt und insgesamt wird eine Geschichte erzählt, die trotz ihres nicht so schönen Endes zu verzaubern versteht.

„(…) Und immer klarer tritt hervor, dass Greta selbst das Geheimnis des fernen Klangs, also den Schlüssel zur Inspiration, immer schon in sich trägt.
Der Moment, als Fritz und Greta dies bei ihrem letzten Wiedersehen erkennen, als beide, nunmehr alt, krank und gezeichnet vom Leben, ihr Dasein und ihre Liebe als vertane Chance begreifen, gerät zum Anrührendsten, was seit langem auf der Frankfurter Bühne zu sehen war. Das hängt auch mit der traumwandlerischen Sicherheit und Sensibilität zusammen, mit der Generalmusikdirektor Sebastian Weigle und das Museumsorchester Schrekers suggestive Klänge gerade im Leisen zum Sprechen bringen. (…)“ schreibt Christian Wildhagen in der Neuen Zürcher Zeitung.

Alle, die sich gern ‚anrühren’ lassen wollen, sollten DER FERNE KLANG keinesfalls verpassen!

Samstag 11.05.19
19.30 Uhr
Oper Frankfurt am Willy-Brandt-Platz.
Die Oper Frankfurt ist behindertenfreundlich ausgestattet.

^{Foto: © Barbara Aumüller/Oper Frankfurt}

(Martin)

Das scheint in mehrfacher Hinsicht ein Fest zu werden, was der Mousonturm im Frankfurt LAB zeigt und wozu er einlädt: ‚Zeit / Temps’ von Verena Billinger und Sebastian Schulz.

Die beiden Künstler*innen „gehören zu den interessantesten Theatermachern der Freien Szene“ und „Experten bezeichneten sie einmal als ‚Hoffnungsträger für den Tanz’.“ (RP-online).

Die Performance ‚Zeit / Temps’ kommt wohl tatsächlich einer Einladung zu einem historischen (und auch neuzeitlichen) Kostümfest gleich (Dauer 210 Minuten):

„Eine Zeitreise von Reifröcken bis zu High Heels, von langlockigen Barockperücken zu Gel-Frisuren. In immer wieder neuen Kleidern bewegt sich das neunköpfige Ensemble dabei durch die Tanz- und Kostümgeschichte und durch die rauschend-rinnende, rieselnd-strömende Zeit. In steter Bewegung wandeln die Tänzer*innen durch den weiten Raum, wechseln als lebendige Skulpturen und in den Tanz entrückt, ihre Positionen und Posen. Dabei driften sie durch die Stile der letzten Jahrhunderte, während in eigenwilligen Zeitsprüngen die Geschichte des Körpers in den unterschiedlichen Epochen der Neuzeit erfahrbar wird.“

Hier kann man noch mehr erfahren: https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr3/wdr3-mosaik/audio-getanzte-zeitreise-in-duesseldorf-100.html

Am Samstag, 11.05. um 19.00h und Sonntag. 12.05. um 18.00h als Veranstaltung des Mousonturm im Frankfurt LAB, Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt am Main
Das Frankfurt LAB ist behindertenfreundlich ausgestattet.

^{Foto: © Florian Krauß/Mousonturm}

(Andrea)

Wir wollen heute ein bisschen auf dem Flohmarkt auf dem Flugplatz Bonames stöbern, sonst würde ich als passionierte Radlerin natürlich zum Sattelfest im Lauterborn gehen: "Rund ums Fahrrad dreht sich das Sattelfest am Samstag, 11. Mai, vor dem Stadtteilbüro in Lauterborn. Von 10 bis 15 Uhr stehen in der Richard-Wagner-Straße 95 Angebote wie Fahrrad-Glücksrad, Fahren in einem Parcours oder Aktionen mit Schwimmnudeln auf dem Programm. Außerdem können Fahrradanhänger und -taschen ausprobiert werden. Das Fest bietet weiterhin die Möglichkeit, Informationen und Alltagserfahrungen unter anderem zu „Protected Bike Lanes“ (geschützte Radstreifen) und dem Projekt Bike OF (Fahrradstraßen) zu tauschen. Um fit in die Saison starten zu können, kann das eigene Fahrrad an Ort und Stelle von OffCourse durchgecheckt werden. Um 15 Uhr gibt Stadtrat Paul-Gerhard Weiß außerdem den Startschuss für das Stadtradeln 2019. Ab diesem Tag können wieder drei Wochen lang Kilometer gesammelt werden. Die Stadt Offenbach nimmt bereits zum zwölften Mal an der Kampagne des Klima-Bündnisses teil. Interessierte können sich noch bis einschließlich dem letzten der 21 Stadtradeln-Tage (31. Mai 2019) unter www.stadtradeln.de/offenbach anmelden und ein Team gründen oder einem Team beitreten, um Kilometer für Offenbach zu sammeln. Die in den drei Wochen zuvor gefahrenen Kilometer können in diesem Fall nachgetragen werden. Je mehr Kilometer in Offenbach gesammelt werden, umso mehr steigt die Chance für eine Position auf dem bundesweiten Siegertreppchen." Bild: pixabay.com

(Andrea)

Autsch. Ich hoffe, das Wetter wird und drücke alle Daumen!!! Schließlich wird heute in der Kommune 2010 die Open-Air Saison eröffnet: "Wir präsentieren euch unsere erste Bühne und feiern mit euch auf der grünen Wiese zwischen Bäumen und den alten Backstein-Hallen der Kommune2010. Wer genau spielt wird, wie immer, nicht verraten. Lasst euch einfach überraschen...Wir freuen uns darauf, mit euch den Frühling zu begrüßen!" Ab 14 Uhr, Eintritt 13 Euro.

KOMMUNE2010
Sprendlinger Landstraße 181
63069 Offenbach am Main

(Andrea)

Ganz ehrlich: Die Nacht der Museen ist mir eigentlich ein Graus. Aber heute werde ich mich wohl doch ins Getümmel stürzen. Nachdem wir in der Bar Shuka waren, darauf freue ich mich mal wieder wie ein Keks. Ich liebe den Laden. Soviel zum Werbeblock. Also, NdM. Ich habe mir schon mal zwei Must see-Pfeiler in die Nacht gerammt: "Ihr habt die Uhren, wir haben die zeit", antagon theateraktion spielt um 21, 22 und 22.45 auf dem Römerberg und im Offenbacher Haus der Stadtgeschichte "so_pola" Party und ich weiß nicht was noch alles. Außerdem Spacepilot (NY) aka Genovese/Meister/Hertens feat. de Winkel in der afip - allerdings nicht im Rahmen der Museumsnacht...Das komplette Programm: http://www.nacht-der-museen.de/frankfurt/NDM_Programmheft_2019.pdf 

(Andrea)

Der Offenbacher Sommer beginnt in diesem Jahr offiziell am 12. Mai. Dann nämlich eröffnet das Amt für Kultur- und Sportmanagement die Freiluftsaison mit dem ersten „Offenbacher Kurkonzert“. Bei den lauschigen Klängen der neuseeländischen Singer-Songwriterin Teresa Bergmann können ab 13 Uhr die Picknickdecken ausgerollt und die Frisbee-Scheiben in die Luft gebracht werden. Gitarre und Stimme kombiniert sie zu funkigen Folk-Pop mit einer großen Portion Soul. Nach dem Konzert legt DJ KoolKat bis 18 Uhr auf, der mit seinem Label „Born to shine“ zu den angesagtesten Plattformen der Modern Funk Szene gehört. Der historische Pavillon im Park zwischen Dreieichring und Parkstraße ist mit schönstem Licht und Glitzervorhängen dekoriert, dazu gibt es ein kleines, aber feines Angebot an Kaffee, Kuchen, Snacks und Softgetränken. Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist erlaubt.
Das Bild von Teresa Bergmann hat übrigens Jim Kroft gemacht.

(Andrea)

Lust, zwischendurch ein bisschen Kunst von jungen, innovativen Talenten anschauen? Ich schon. Deshalb radele ich entweder heute, spätestens am Wochenende, mal in den Nordring: "Erstmals werden in diesem Jahr Arbeiten aus drei Diplomjahrgängen des Fachbereichs Kunst der Jahre 2018 und 2019 in einer umfassenden Schau in der HfG-Kunsthalle am Hafen gezeigt. Das mediale Spektrum der Arbeiten reicht von Malerei und Zeichnung, Skulptur und Plastik bis zu Foto- und Videoinstallationen, kinetischen Objekten und Materialexperimenten und ermöglicht einen differenzierten Ein- und Überblick über künstlerische Entwicklungen an der HfG. Übergänge zwischen einzelnen Medien, zwischen zwei- und dreidimensionalen Erscheinungsweisen sowie verstärkt zwischen analogen und digitalen Sphären werden hier mit großer Selbstverständlichkeit und Souveränität vollzogen, die eine frühe Eigenständigkeit der jungen künstlerischen Positionen zeigt und nicht zuletzt zentral für das interdisziplinäre Selbstverständnis der auf das Bauhaus zurückgehenden Lehre an der HfG zu sehen ist. Die Vielfalt der künstlerischen Positionen erhält in den weitläufigen Räumlichkeiten der neuen HfG-Kunsthalle eine großzügig angemessene Bühne. Hier kann sich die räumliche Präsenz der einzelnen Arbeiten entwickeln und zugleich formal wie inhaltlich assoziative Nachbarschaften mit den Werken der anderen Absolvent_innen der HfG eingehen. Künstler_innen: Tilmann Aechtner, Isabel Blumenthal, Max Brück, Lucia Bushart, Jonas Englert, Benjamin Franzki, Julie Gaston, Max Geisler, Imke Greitzke, Juliane Kutter, Matthias Lawetzky, Johannes Lenzgeiger, Jingsi Li, Philipp Möller, Ishkhan Nazaryan, Young Eun Park, Tatjana Prenzel, Isabel Scheid, David Schießer, Sarah Schweizer, Dennis Siering, Kathrin Stößer, Nina Wood, Yong-Kang Yuan
Eröffnung 15. Mai 2019, 19 Uhr
Öffnungszeiten Do 16.05 bis So 19.05, jeweils 16–20 Uhr
Führungen
16.05 mit Prof. Gunter Reski, 18 Uhr 17.05 mit Prof. Martin Liebscher, 19 Uhr 18.05 mit Prof. Dr. Christian Janecke, 18 Uhr 19.05 mit Ellen Wagner, 19 Uhr ​

HfG Kunsthalle am Hafen
Nordring 150, Eingang: Kaiserleistraße 19

(Andrea)

Als ich neulich im Batschkapp-Programm unterwegs war, bin ich bei Alex Auer hängengeblieben. Der Name sagte mir erstmal nichts, aber die Beschreibung gefiel mir gut genug, dass ich mal reingehört und jetzt ein Date mit ihm im nachtleben habe: "Schnell und hektisch rasen wir durchs Leben. Momente, die in voller Breite auf uns wirken, gibt es kaum noch. (...) Große Emotionen mühelos in Worte fassen und sie in bewegende Songstrukturen zu packen, das war Privileg der Rocklegenden aus USA. Vielleicht sind unsere Abgründe nicht tief, unsere Gipfel nicht erhaben genug, um zu erleben was Petty, Springsteen und Henley inspiriert hat. Mit Much Better ändert sich das – hier und jetzt. Ein Album wie das Durchdrücken des Gaspedals auf freier Landstraße. Den Wagen in die Mitte der Straße lenken, Vertrautes silhouettenhaft vorbeirauschen lassen. Ohne Nostalgie, aber mit viel Zuversicht macht diese Platte glücklich; wie die Hand eines guten Freundes auf der eigenen Schulter. (...) Hier erwacht der Sound der 70er und 80er Jahre und verbindet sich mit der rohen Energie von Seattle Grunge. Moderner Manufakturrock trifft auch Country, Folk und Blues." Foto: Instagram alexauer1619,Foto from the Metropolink Festival 2018! Loving Art!

Einlass 20 Uhr
nachtleben
Kurt-Schumacher-Straße 45
60313 Frankfurt am Main

Barrierefrei: Leider nein

(Martin)

Jetzt und an den nächsten Freitagen (17.05. und 24.05.) kommen in und teilweise sogar vor bzw. auf der Alten Nikolaikirche ganz wunderbare Konzerte zur Aufführung!

Mitten auf dem Römerberg ist die Alte Nikolaikirche eines der wenigen ‚echten’ Überreste aus der Frankfurter Altstadt. Im Stadtbild ist der Kirchenbau nahezu immer präsent und egal, welche Veranstaltungen auf dem Römer auch stattfinden, die Kirche ist täglich offen, was bei evangelischen Kirchen ja nicht selbstverständlich ist.

Zu offenen und Türen und ganz besonderem musikalischem Hochgenuss lädt die Paulsgemeinde im Mai jeweils Freitags um 20.00h in die Alte Nikolaikirche ein:

Am 17.5. gibt es etwas ganz besonderes: eine Konzert für Orgel und Carillon! Das Carillon ist das Turmglockenspiel der Alten Nikolaikirche, was täglich auf dem Römerberg ertönt, zu seltenen Gelegenheiten aber auch ‚konzertant’ gespielt wird. Wie an diesem Abend Orgel und Turmglockenspiel zusammen kommen, ob man eher drinnen oder draußen ist - das wird sehr spannend werden. Es spielen Lars Voorgang an der Orgel und Yuko Tajima (Japan) auf dem Carillon.

Am 24.05. bringt schließlich die Koreanerin Ka Young Musik des deutschen Barock auf der Orgel zur Aufführung. Gespielt werden u.a. Werke von Buxtehude und Bach.

Der Eintritt zu diesen Konzerten ist frei. Am Ausgang wird um eine Kollekte gebeten.

Orgelkonzerte in der Alten Nikolaikirche
Freitag, 17.05. und 24.05. um jeweils 20.00h.
Die Alte Nikolaikirche ist auch mit dem Rollstuhl zugänglich.
^{Foto: © St. Paulsgemeinde}

(Andrea)

Frankfurt liest ein Buch – und Offenbach liest mit: Der Buchladen am Markt und der Filmklubb laden, wie im letzten Jahr, zu einem literarischen & kulinarischen Abend in den Filmklubb ein. Außerdem wird es ein paar filmische Häppchen geben, wenn Martin Mosebach mit seinem Gesellschaftsroman "Westend" eine ganze Epoche deutscher Nachkriegsgeschichte lebendig werden lässt. Ein Frankfurt-Epos, das seinen Protagonisten u.a. auf einer Bootsfahrt Richtung Offenbach führt.... Der Kartenvorverkauf hat begonnen: Eintritt 12 Euro.  

(Andrea)

Tromsö liegt ziemlich weit im Norden. Von dort, dem Land der Polarlichter, kommen Pristine in meinen Lieblingsclub an der Konstablerwache. Frontfrau Heidi Solheim rockt in den Videos ziemlich gut rum, live könnte das also ein vielversprechender Abend werden: Der Albumtitel „Road Back To Ruin“ entstand, wie Sängerin sagt, aus Frustration. Über gesellschaftliche Zustände, in denen sich Meinungen und Werte in eine bestimmte Richtung verschieben. Die Trennung von bzw. die Furcht vor „den Anderen“, die von einflussreichen Menschen dazu missbraucht wird, mehr Macht zu erlangen. Blindes Misstrauen wird gesät und Mauern werden gebaut – Dinge, die schon mehrfach geschehen sind, und die Gesellschaft scheint nun dennoch wieder mit voller Geschwindigkeit in ebendiese Fallen zu laufen. Aufgenommen wurde „Road Back To Ruin“ im Paradiso Studio in Oslo, mit Produzent Øyvind Gundersen und Techniker Christian Engfelt. Das Resultat ist ein authentischer, großer Sound – und Pristine‘s unglaubliche Live-Energie als Momentaufnahme festgehalten. Heidi Solheim und mit ihr Espen Elverum Jacobsen(Gitarre), Gustav Eidsvik(Bass) sowie Ottar Tøllefsen(Schlagzeug) interagieren als Kern der Band facettenreich und mit höchstem gegenseitigen musikalischen Verständnis. Anders Oskal und Hansi Enzensperger steuern als Studiogäste den prägenden Hammond-Sound bei. Nach den 2012 und 2013 nur in Norwegen erschienenen Alben „Detoxing“ und „No Regret“ wurde mit „Reboot“ 2016 erstmals auch ein Album außerhalb Pristines Heimat veröffentlicht. Mit „Ninja“ erfolgte 2017 die erste weltweite VÖ auf Nuclear Blast, der „Road Back To Ruin“ nun nachfolgt.https://www.youtube.com/watch?v=a36tGbqMiLQ
20 Uhr
nachtleben
Kurt-Schumacher-Straße 45
60313 Frankfurt am Main Barrierefrei: N

(Martin)

Dies ist eines der künstlerischen Highlights im Programm der diesjährigen Maifestspiele:

Angélica Liddell ist bekannt: als Performance-Künstlerin und als eine der radikalsten Theatermacherinnen Europas. „Mein Körper ist mein Protest gegen die Gesellschaft.“ Dieser Satz ist ihr künstlerisches Credo. Der konkrete menschliche Körper, seine Geschundenheit als Spiegel gesellschaftlicher Gewalt ist der Ausgangspunkt für den künstlerischen Prozess von Angélica Liddell.

„Die spanische Extremperformerin Angélica Liddell ist eine Ausnahmeerscheinung im europäischen Theater. Eine Grenze zwischen Leben und Kunst akzeptiert sie nicht, sie ist immer Kunstfigur und private Person zugleich. Ihr radikales Körpertheater, das ihr inneres Leiden an der Gewalt der Welt spiegelt, schreckt mitunter selbst vor Selbstverletzung nicht zurück und sorgt spätestens seit ihrer Einladung zum Festival von Avignon vor zehn Jahren international für Furore.

Für ihre jüngste Performance »The Scarlet Letter« ließ sich Angélica Liddell von einem der berühmtesten Romane des 19. Jahrhunderts inspirieren – »Der scharlachrote Buchstabe« von Nathaniel Hawthorne –, in dem eine Ehebrecherin in einer puritanischen Gesellschaft gezwungen wird, ein scharlachrotes A auf ihrer Brust zu tragen. Liddell sieht den Puritanismus noch heute in einer einseitigen Vernunftherrschaft am Werk und setzt ihr einen leidenschaftlichen Schmerzensschrei entgegen.“

Hier gibt’s einen Eindruck von dem, was in Wiesbaden zu erleben ist

Empfohlen ist diese Deutschland-Premiere ab 18 Jahren!

Am Dienstag, 21.05.19 um 19.30h im Großen Haus des Staatstheaters Wiesbaden
Das Staatstheater Wiesbaden ist behindertenfreundlich ausgestattet.

^{Foto: © Bruno Simao/Staatstheater Wiesbaden}

(Andrea)

Ach, das wird wieder ein Fest, wie sehr ich mich schon freue! "Die Kunstszene Offenbachs präsentiert sich am Wochenende vom 24.-26. Mai in ihrer ganzen Vielfalt: Zu den KUNSTANSICHTEN öffnen Ateliers, Galerien und Museen ihre Türen. Ebenso bieten alternative Ausstellungsräume und der öffentliche Raum in diesen drei Tagen einen Einblick in das einzigartige Kunstnetzwerk der Stadt. Die KUNSTANSICHTEN werden von einem Rahmenprogramm begleitet, der Eintritt ist frei. http://www.kunstansichten.info

(Andrea)

Leidenschaft ist das mindeste, was man Nicole und Ida unterstellen kann und muss. Und ohne sie und ihr besonderes Händchen wäre der Filmklubb sicher nicht das, was er ist. Zumal sich Ida mit "Cinema & Cena" eine wunderbare Reihe ausgedacht hat, mit viel Amore und gutem Essen. Ein echtes Stück Lebenskunst, das am 24.Mai einjährigen Geburtstag feiert, tanti auguri und noch viele, viele schöne Filmabende! Heute läuft Mine vaganti, Ida schreibt "seinen deutschen Titel „Männer al dente“ hat „Mine vaganti“ nicht verdient, denn trotz ein paar klamaukiger Ausbrü che ist der Film keine oberflächliche Klamotte, sondern eine melancholische, bittersüße Komödie. Ferzan Özpetek (*1959 in Istanbul, seit 1978 in Rom) schrieb bereits mit „Hammâm“, „Le fate ignoranti“ und „Saturno Contro“ italienische Filmgeschichte." Alora, worum gehts? "Wie viel Wahrheit verträgt eine Familie? In der Familie Cantone lügen alle ein wenig: Der Familienvater hat eine Geliebte, seine Frau schaut darüber hinweg, seine Schwester tarnt ihre nächtlichen Eskapaden mit „Haltet den Dieb!“- Schreien, das Hausmädchen ist eine fantastische Sängerin. Mine vaganti – das sind verstreute Minen, auf die jederzeit jemand treten kann. Eine solche Mine hochgehen zu lassen, hat Tommaso (Riccardo Scamarcio) vor, der jüngste Sohn einer wohlhabenden Pasta-Fabrikanten-Familie im ländlichen Apulien, wo man(n) Homosexuelle noch Schwuchtel nennt und es kei- neswegs toll findet, dass sie „neuerdings überall wie Pilze aus dem Boden“ schießen. Tommaso lebt im fernen Rom – und das hat seinen guten Grund: Die heimische Pasta-Fabrik überlässt er lieber dem großen Bruder und seine Eltern ahnen nichts davon, dass er sein Leben mit dem Arzt Marco teilt und heimlich Geschichten schreibt, statt Betriebs- wirtschaft zu studieren. Zu einem Familientreffen kommen alle zusammen ... Einlass & Essen ab 19 Uhr, Film um 20 Uhr.
Filmklubb
Isenburgring 36
63069 Offenbach
www.filmklubb.de

(Martin)

Es sind zwei Schauspiel-Abende, die an diesem Sonntag auf einmal und nacheinander gezeigt werden: Double Feature - The Nation I und The Nation II – im Grunde eine Art von Fortsetzungstheater!!!

Anlässlich der Europa-Wahl findet dieser einmalige Doppel-Event statt. Die Wahlergebnisse werden live übertragen und nach den Vorstellungen gibt’s sogar eine Wahlparty!

Phänomenal ist es, wie in diesem Schauspielprojekt mit den Sehgewohnheiten von uns Zuschauer*innen gespielt wird. Eigentlich kennen wir solch überlagernde Handlungsstränge und klaren Schnitte von Netflix- (oder anderen Anbieter)-Serien. Ein eben solches Serien-Format bringt das Schauspiel Frankfurt auf die Große Bühne und es funktioniert ganz wunderbar.

Zum Inhalt: Der elfjährige Ismael ist verschwunden. Spurlos. Alles beginnt in einer Polizeiwache, wo er zuletzt gesehen wurde. Hat einer der Polizisten etwas mit seinem Verschwinden zu tun? Was ist überhaupt mit seinen Eltern und wie hängt die ganze Geschichte mit dem Neubauprojekt ‚Safe City’ zusammen. Selten wurden im Grunde tagespolitische Diskussionen so markant auf der Theaterbühne gezeigt und wohl noch nie mutierte der Theatersitz gefühlt zum Fernsehsessel. Es sind sechs Episoden zu dem Fall ‚Ismael’ die gezeigt werden und mit jeder Folge werden das Geflecht der Geschehnisse komplexer und das Abbild von gesellschaftlichen Prozessen deutlicher. Inhalt und Form dieser ‚Theaterstaffel passen grandios zusammen und außerdem ist’s tatsächlich spannend!
 
In der hr2-Frühkritik wurde gesagt: „[…] Ein wirklich fordernder interessanter Theaterabend, bei dem wirklich die ganzen Widersprüche und Probleme der modernen multikulturellen Gesellschaft scharf pointiert, satirisch zum Thema gemacht werden […] Es ist ein Versuch das Theater mal anders zu machen, anders zu denken und das war ziemlich überzeugend. […] Es ist eine scharfe Analyse und Satire, wobei einfach diese Widersprüche sehr klar aufeinanderprallen.“

Und die Frankfurter Rundschau schrieb: „[…] Grandios die entgleisende Polittalkshow mit der genialen Claude De Demo, die das skurrile Engagement und die verheerende Oberflächlichkeit des Talkmasters so brutal auf die Schippe nimmt, dass ein normales Rezipieren von Polittalkshows endgültig unmöglich werden dürfte. […]“

Wer endlich mal Serie im Schauspiel erleben möchte, kann oben Tickets gewinnen!!

Am 26.05. beide Teile – The Nation I + II - um 16.00h im Großen Haus des Schauspiel Frankfurt am Willy-Brandt-Platz.
Das Schauspiel Frankfurt ist behindertenfreundlich ausgestattet.
^{Foto: © Thomas Aurin/Schauspiel Frankfurt}